Juan Sasturain: «Descubrí que no soy lector de géneros sino que soy lector de autores»

Obviamente que la impronta ideológica de esa lectura la dio Ricardo Piglia. Él fue el más grande de nuestra generación. Porque cuando la serie Negra de Tiempos Contemporáneos aparece, todos esos autores ya habían sido publicados, por lo que no era ninguna novedad ahí (excepto Jim Thompson todos habían sido publicados). Pero aparecieron releídos en una clave de reivindación ideológica como realismo crítico. Y en ese momento es cuando toda esa literatura de la infancia se hace carne, porque ya somos lectores que empiezan escribir.

Y estoy hablando en plural porque me animo a decir que es una cuestión generacional que lo abarca a Gandini, a Elvio Gandolfo, al Negro Fontanarrosa, a Feiman, a Battista, al gordo Soriano, a Mempo Giardinelli. Todos leímos eso y es algo muy añorable. Y me animo a decir que no fue sólo generacional sino también trasnacional, porque algo similar ocurrió en otros países como Francia, México o España. De hecho, por ejemplo, “Triste, solitario y final” de Soriano del `74 es contemporáneo con la gran novela policial “Tatuaje”, de Manolo Vázquez Montalbán. 

– Literatura que es reflejo de movimientos estéticos y políticos del mundo

-Tal cual, es el clima ideológico de fines de los ´60: la revolución y la posibilidad del cambio de sociedad que está ahí. El cambio en las costumbre, las opciones revolucionarias, ya sean electorales o de insurrección, desde Allende hasta las guerrillas. Ese es el clima de cambio social que nutre una literatura que, como bien formuló Piglia –uno de los luminosos de la época- es ese policial negro en que aparecen implicados la violencia, el dinero y el poder. No es literatura de compromiso ni de cuestiones políticas, -es cierto que Hammet era de izquierda, pero eso importa un carajo-, pero esa literatura urbana está contando el capitalismo y sus aspectos más detestables.

Y esa literatura que leímos fue la que nos marcó después como críticos, lectores y cuando llegamos a escribir, como escritores.

-Imagino la cantidad de historias en su memoria. Sin embargo, sospecho que su deseo por seguir descubriendo buenos relatos no descansa, entonces ¿qué busca cuando abre un nuevo cuento o novela del género: vanguardia o versiones refinadas de los autores clásicos o consagrados?

-He tenido la posibilidad de hacer la experiencia de nuevas lecturas desde un lugar –que puede ser un lugar que te deforma en alguna medida, pero no deja de ser un buen lugar- que es el de ser editor. Hace uno años hicimos una colección con Ricardo Romero, Negro absoluto, y ahí empezamos a publicar escritores argentinos contemporáneos, a quienes se los invitaba a inventar personajes protagónicos de historias que sucedían en Buenos Aires. De ahí salieron algunas novelas de Ricardo Romero, de Leo Oyola, Juan Terranova o Federico Levín, y descubrí relatos que no tenían nada que ver con lo que yo había visto o leído antes. Cada uno de ellos, a partir del desafío de escribir policiales, incorporó su experiencia de escritores de menos de 40 años que vivían en el siglo XXI, y entraron en el policial desde otro lugar que no era el mío. Y te doy unos ejemplos: las últimas novelas que publicamos, como una de Juan Mattio “Tres veces luz”, o de Fernando Chulak “Jauría” o “El juez y la nada”, de Gonzalo Santos, que no tienen un carajo que ver entre sí, son textos muy poderosos y hermosos policiales o de terror, e incluso la última de ellas, una novela con zombies. O sea, que llega casi al límite con otros géneros, que son –por supuesto- los cruces que se dan hoy.

Y en esa experiencia, más que leer a mis amigos, que van desde mi mujer que escribe policiales (Liliana Escliar) o montones de compañeros que son escritores hechos y derechos, este muestreo de posibilidades de autores nuevos me ha permitido encontrarme con lecturas que sorprenden, y ver que el género se dispara para todos lados.

–¿Qué lo diferencia con la forma de escribir que estaba acostumbrado a leer?

-Sobre todo lo que más se nota en la última década es el cruce con la fantasía y con el terror y la presencia audiovisual. Todos los escritores son formados por el texto y la pantalla. Eso no quiere decir que escriban guiones, que por otra parte no está ni mal ni bien, me refiero a su experiencia desde la ficción y de toda una tradición hecha de historias leídas y –sobre todo- vistas.

–Imaginemos para esta pregunta un lector o lectora que recién se asoma al género negro. Usted, como avezado lector ¿Qué libros o autores le aconsejaría como introductorios? ¿Clásicos como Poe, Hammet, Chesterton o Chandler, son para novatos o experimentados?

-Es que no hay recetas para eso me parece, no creo en eso. Hay que pensar en cómo empezó a leer cada uno. Y eso es algo absolutamente azaroso. Yo, por ejemplo, me he dado cuenta que no soy lector de géneros sino que soy lector de autores. Y si ese autor escribe del género o no, eso es otra cosa. A mí me gusta Chandler no porque hable del capitalismo, sino por el pedazo de escritor que es, por la técnica que tiene. Además uno es escritor y cada vez más te deslumbra su capacidad. La verdad es que uno puede entrar por cualquier lado. Por ejemplo, hace poco tuve que hacer una antología.

–La de los Cuentos Clásicos Policiales

-Bueno, sí, pero lo de clásicos es una mentira, la idea era que sean Cuentos ineludibles, pero bueno, digamos que funcionan los rótulos editoriales. Lo cierto es que ahí –haciendo un recorte de norteamericanos e ingleses- tenés más de 100 años de literatura y de tipos que pasaron por el género quizás una sola vez. Porque el policial también es una manera de leer. Vos convertís en policial un texto en tanto lo lees en clave policial, aunque el autor no haya pretendido hacerlo. Con esto quiero decir que si yo incluyo en esta antología a Stevenson o Kippling, por ejemplo, autores que no son del género necesariamente, es porque es una manera de leer y porque estamos privilegiando al escritor no al género.