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SUMMARY:Muestras en museos de Córdoba (algunas permanecerán abiertas durante el verano)
DESCRIPTION:La Agencia Córdoba Cultura presenta una programación renovada con propuestas para todos los gustos: instalaciones inmersivas\, muestras históricas y patrimoniales\, y exposiciones de artistas consagrados y emergentes. \nCon entrada gratuita los miércoles y descuentos para estudiantes\, jubilados y familias\, los museos y espacios culturales te esperan para disfrutar del arte\, conocer nuevas miradas y vivir experiencias únicas. \nMirá todo lo que podés visitar este mes y armá tu recorrido cultural por Córdoba. \n\n\n\n\n\n\n\n\nMuseo Emilio Caraffa – Av. Poeta Lugones 411\n\n\n\n\n\n\n\n\nHorario: martes a domingo y feriados\, de 10:00 a 19:00 hs.\nLas entradas se adquieren en la recepción del museo\, instantáneamente al momento de realizar la visita\, o de manera anticipada en el sitio web autoentrada.com\nTarifas: Días miércoles\, gratis para todo público. Menores hasta 16 años\, estudiantes con certificado de alumno regular\, jubilados y/o personas con discapacidad con credencial\, ingresan gratis todos los días.\nEntrada general $3.000. Combinada\, sólo Museos Evita/Caraffa/Dionisi $6.000.\nEntrada familiar de hasta 6 integrantes $6.000. \n“Luz y tiempo en Córdoba: tesoros de la Lotería” – Obras de la Pinacoteca de la Lotería de Córdoba.\nEs una muestra de pinturas que propone un recorrido por paisajes cordobeses que\, desde distintas miradas y épocas\, narran la transformación de la provincia. Las obras\, pertenecientes a la Pinacoteca de la Lotería de Córdoba\, integran una colección pública que por primera vez se presenta ante la ciudadanía. A través de artistas como Onofre Roque Fraticelli\, Ramón Ernesto Villafañe\, Carlos Camilloni y Olimpia Payer\, se despliegan escenas que capturan la esencia del territorio: cúpulas y arrabales\, el ferrocarril como símbolo de progreso y su posterior declive\, la vida cotidiana y la persistencia del paisaje como testigo del paso del tiempo. El conjunto funciona como una memoria visual de Córdoba\, donde la luz y el tiempo se entrelazan para revelar los cambios sociales\, urbanos y culturales de la región. Al exhibir estas obras\, el Museo Caraffa y la Lotería de Córdoba ponen en valor el sentido del arte público como patrimonio vivo\, destinado a ser visto\, interrogado y sentido por la comunidad a la que pertenece. En sala 0 hasta 1 de marzo de 2026. \n“Un poco de todo… casi nada”-  Eduardo Medici.\nLa muestra  presenta una selección antológica de la obra de Médici\, centrada en aquellas piezas que\, por distintas razones\, habían sido des cartadas\, olvidadas o relegadas en el proceso creativo. En esta ocasión\, el artista las recupera para ponerlas nuevamente en diálogo y reconocer en ellas la esencia de su búsqueda artística\, hecha de intuición y reflexión. Médici entiende su trabajo como un diario visual\, un registro personal donde lo íntimo se transforma en arte. Cada obra nace de procesos de ocultar\, apropiarse y descubrir\, mostrando que el arte es una forma de conocimiento que avanza también a través de la duda y lo desconocido. Como dice el propio Médici: “si las obras son residuos\, estos trabajos son residuos de residuos”. Al rescatarlas\, el artista ilumina los caminos que lo llevaron a crear otras piezas y nos permite entender mejor la sensibilidad que atraviesa todo su universo artístico. \nCon curaduría de Alejandro Davila. En sala 2 hasta 1 de marzo de 2026. \n“Raíz del tiempo” –  Liliana Menendez.\nLa muestra que reúne cerámicas\, dibujos y libros ilustrados propone un recorrido por un territorio donde la imagen y la palabra se confunden\, se rozan y se transforman mutuamente. Al entrar\, el visitante percibe una atmósfera de blancura y silencio que convierte la sala en una verdadera caja de resonancia: un ámbito donde las formas parecen emitir sonidos\, y las letras\, líneas y tramas dialogan en una polifonía visual.  En el centro conceptual de la exposición\, dos grandes rollos condensan el núcleo de su poética: variaciones caligráficas y botánicas\, escrituras fragmentarias\, signos que remiten a alfabetos imaginarios o a trazos casi musicales. Su trabajo invita a pensar el dibujo como una forma de escritura\, y la escritura como un modo de dibujar.  Sus obras exploran los límites entre lo visible y lo legible\, entre la naturaleza y la escritura\, con trazos que evocan alfabetos imaginarios y paisajes botánicos. Con curaduría de Jorge Sarsale. En sala 3 hasta 1 de marzo de 2026. \nHeart for Art / Al Corazón del Arte: La Copia como Práctica Artística y Educativa.\nLa muestra presenta los resultados del proyecto educativo internacional desarrollado en conjunto por el Museo Van Gogh\, DHL y el Museo Caraffa. A través de esta iniciativa\, estudiantes\, docentes y familias se acercaron a la vida y obra del célebre artista neerlandés. Las actividades realizadas en el marco del programa invitan a reflexionar sobre el papel de la copia en la enseñanza del arte\, su valor como herramienta didáctica y su potencial para estimular la interpretación crítica del arte y del patrimonio cultural. Copiar una obra no significa simplemente reproducirla\, sino también comprender sus gestos\, su escala y su presencia material. En un contexto donde las imágenes se difunden principalmente a través de pantallas o libros\, el encuentro con una obra en su tamaño y espacialidad originales recupera la experiencia sensible del arte y revive el gesto fundamental de todo artista: observar\, copiar y aprender para crear. La exposición incluye tres réplicas certificadas de obras de Vincent van Gogh: La cosecha\, La habitación y Almendro en flor\, junto con los trabajos realizados por estudiantes\, docentes y familias a lo largo del año. En Sala 4 hasta el 1 de marzo de 2026. \n“Imágenes de un mundo flotante” –  Liliana Fleurquin.\nLa muestra reúne obras que exploran la abstracción geométrica desde una mirada sensible y poética. A través de collages\, óleos y papeles\, la artista investiga la relación entre color\, forma y estructura\, creando composiciones donde el equilibrio convive con la tensión. Sus series Kimono\, 2 x 4 y Cuadrado revelan un proceso de trabajo meticuloso\, donde cada fragmento\, línea y textura se transforma en una composición geométrica que sugieren estados de ánimo y resonancias poéticas. Cada obra es el resultado de un largo proceso de experimentación\, en el que la artista hace y deshace\, fragmenta y reorganiza\, hasta alcanzar una armonía que parece vibrar. En su universo visual\, lo geométrico se vuelve sensible y lo abstracto\, profundamente humano. Con curaduría de María Laura Rodríguez Mayol. En sala 5 hasta 1 de marzo de 2026. \n¿Dónde caen los olivos? – Soledad Sánchez Goldar.\nEn esta muestra\, la artista plantea una reflexión sobre cómo nos situamos ante la crueldad organizada de la guerra y de qué modos es posible mantener viva la memoria. A través de bordados negros sobre negro\, acciones implícitas y paisajes reconstruidos del horror\, Sánchez Goldar busca  invocar la experiencia de la memoria viva. Su trabajo nos invita a habitar un territorio en el que lo poético no suaviza la violencia: la intensifica\, la vuelve visible y sensible.. En la sala 7\, una serie de telones suspendidos con textos bordados casi imperceptibles conforman un espacio de tránsito entre la ausencia y la presencia. En la sala contigua\, una línea de vajilla rota (reparada y observada desde la distancia) nos enfrenta a la pregunta sobre nuestra propia posición frente a la crueldad y el olvido. Cada obra es un gesto de reparación\, una pregunta abierta\, un acto de resistencia poética. Con curaduría de Joaquín Barrera.  En salas 6 y 7 hasta el 1 de marzo de 2026. \n“Dos mundos\, la misma esencia” – Alejandra Tolosa.\nLa muestra propone en su narrativa un encuentro entre el mar y el bosque como metáfora de los ciclos vitales que sostienen la existencia. A través del grabado y el bordado\, la artista crea un territorio sensible donde las imágenes dialogan con la materia y la memoria natural. En Esencia de Bosque\, once telas intervenidas revelan la energía de los árboles\, su capacidad de generar oxígeno\, refugio y vida. En Esencia de Mar\, tres olas translúcidas formadas por gasas grabadas con conchas\, caracoles y estrellas de mar evocan el movimiento del agua\, su fuerza creadora y protectora. Ambas instalaciones trazan una narrativa visual que nos invita a reconocer la profunda conexión entre los elementos y a repensar nuestro vínculo con la naturaleza. En su poética ambiental\, Tolosa no sólo celebra la belleza del mundo\, sino que también convoca a una toma de conciencia sobre su fragilidad y la urgencia de preservarlo.  Con curaduría de Graciela Szamrey. En salas 8 y 9 hasta el 1 de marzo de 2026. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nMuseo de Fotografía Palacio Dionisi – Av. Hipólito Yrigoyen 622\n\n\n\n\n\n\n\n\nHorario: martes a domingo y feriados\, de 10:00 a 19:00 hs.\nLas entradas se adquieren en la recepción del museo\, instantáneamente al momento de realizar la visita\, o de manera anticipada en el sitio web autoentrada.com\nTarifas: Días miércoles\, gratis para todo público. Menores hasta 16 años\, estudiantes con certificado de alumno regular\, jubilados y/o personas con discapacidad con credencial\, ingresan gratis todos los días.\nEntrada general $3.000. Combinada\, sólo Museos Evita/Caraffa/Dionisi $6.000.\nEntrada familiar de hasta 6 integrantes $6.000. \n“Del Retrato y sus sombras”– Roberto Huarcaya\nCompuesta por fotogramas —imágenes fotográficas realizadas sin cámara\, directamente sobre papel fotosensible— de gran escala\, la exposición propone una experiencia visual y poética que invita a reflexionar sobre la relación entre el ser humano\, el territorio y la percepción. La propuesta surge a partir de una residencia del fotógrafo en la selva amazónica peruana. En lugar de registrar fotográficamente la naturaleza de manera tradicional\, sus fotogramas la invocan: son el resultado de un contacto físico\, directo y respetuoso con el entorno\, donde la imagen se transforma en huella\, rastro\, presencia.\nHuarcaya es fotógrafo y gestor cultural\, formado en Psicología\, Cine y Fotografía. Fue fundador\, director y docente del Centro de la Imagen de Lima. Su obra ha sido exhibida en bienales y ferias internacionales como Venecia\, PhotoEspaña y Art Basel Miami\, y forma parte de importantes colecciones como la Maison Européenne de la Photographie (París). Cierra 16 de noviembre de 2025 \nProyectos ganadores de la Convocatoria Abierta Museo Palacio Dionisi: \n“La imagen como matriz” – Eric Markowski\nUna muestra que indaga en los vínculos entre fotografía e industria\, recuperando lógicas compartidas como la repetición\, el recorte\, la serialización y la transformación de materiales. A través de una metáfora visual\, propone generar nuevas imágenes a partir de fragmentos de otras\, cuestionando las nociones de original y copia. En particular\, enfoca la industria de la carne —una de las más relevantes del continente entre fines del siglo XIX y mediados del XX— para explorar su cruce con la producción artística. A partir de moldes\, piezas y desechos industriales utilizados en la elaboración de latas de carne\, se ensamblan composiciones fotográficas que revelan huellas de un pasado fabril y migrante\, desde los puertos del litoral hasta las grandes ciudades industriales de Argentina. Un ejercicio visual y político que rescata los restos de un paisaje desindustrializado que aún configura nuestro presente.\nMarkowski (La Plata\, Argentina\, 1987) es profesor\, licenciado en Artes y doctorando en Arte por la UNLP. Realizó residencias y programas de formación en diversos países de América Latina y Europa\, y participó en ferias como ArtRIO\, BAPhoto y MAPA. Cierra 16 de noviembre de 2025 \n“Pewma / Yamagütrü” – Marcos Méndez\nUna exposición que invita a recorrer visualmente territorios habitados por memorias vivas. Las huellas ancestrales de los pueblos Günün a Küna y Mapuche —en sus diversas identidades Rankulche\, Lafkenche y Puelche— se manifiestan en paisajes\, ceremonias y vínculos con la naturaleza\, en lo que hoy son las provincias de La Pampa y Buenos Aires. Estas imágenes tejen un diálogo íntimo con lo espiritual\, lo territorial y lo histórico\, dando lugar a una mirada que contempla y reconoce la vigencia de saberes silenciados. En este andar fotográfico\, la conexión con el Buen Vivir se vuelve un acto de resistencia y resembrar\, una forma de habitar el presente desde la vitalidad de lo ancestral. En este contexto\, Pewma (sueño) y Yamagütrü (despertar) emergen como expresiones de la cosmovisión mapuche que invitan a reconectar con los mensajes del mundo espiritual y activar una conciencia profunda en diálogo con la Tierra. Méndez es docente\, artista visual y gestor cultural radicado en Trenque Lauquen\, Buenos Aires. Publicó el libro Paisaje urbano / Lugar común (2013) y participó en muestras en FOLA\, MUNT\, la Casa del Bicentenario y el Museo de Arte y Memoria. Fue premiado en el Museo en los Cerros (2019)\, distinguido en el Salón Nacional de Artes Visuales (2022) y seleccionado en diversos concursos. Cierra 16 de noviembre de 2025 \nPunto de inicio:\n“Después de agosto” – Victoria Echegaray\nUn trabajo íntimo que\, a partir de un álbum fotográfico familiar encontrado\, explora la memoria\, la pérdida y la identidad como un intento de completar lo que quedó inconcluso. Cierra 16 de noviembre de 2025 \n“Recuérdame. Un viaje al interior Wichi” – Ignacio Blua\nUna serie que retrata la cultura\, la lucha y la fortaleza del pueblo Wichi\, destacando su conexión con la naturaleza y una forma de vida alejada del materialismo. Cierra 16 de noviembre de 2025 \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nCentro de Arte Contemporáneo Chateau – Antonio Seguí – Av. Cárcano 1750\n\n\n\n\n\n\n\n\nHorario: de martes a domingo de 10 a 19.\nTarifas: Días miércoles\, gratis para todo público.\nEntrada general $3.000. Entrada familiar de hasta 6 integrantes $6.000. \n«Dibujo y  Pintura” Marcia Schvartz – Eduardo Stupia.\nSchvartz es una de las grandes artistas que surgió en la década del ‘80 de la mano de la “nueva imagen” y que fue madurando e enriqueciéndose con las dinámicas sociales. Los cuadros de sus comienzos están poblados de personajes suburbanos centrando su atención en toda clase de lumpen que habitan los márgenes de las estaciones\, las bailantas y los hoteles de mala muerte de algunos barrios porteños. La artista cuya obra decodifica las más variadas expresiones de la condición humana\, recorre los cimientos de sus ideas y conceptos\, y ofrece la pintura como un ejercicio sensitivo. Los rostros de una realidad silenciada. La rebeldía de una naturaleza silvestre e indomable.\nCon un lenguaje propio\, Stupia desarrolla una impronta personal y distintiva a través de líneas\, pintura\, grafismos y juegos gráficos\, donde convergen su conocimiento de la historia del arte\, la literatura\, el cine y su pasión por el jazz. Su estilo se caracteriza por la exploración de la condición humana y la sociedad contemporánea donde se presentan imágenes fragmentadas yuxtapuestas con texto creando una narrativa visual única. Sus obras\, de diversos tamaños\, son zapadas de gestos libres e improvisados donde hay contrapuntos entre lápices de diversos grosores\, carbonilla\, grafito\, pastel a la tiza y al óleo\, acrílico o esmalte sintético. También son protagonistas en su manera de decir\, las manchas\, sombras\, texturas\, borrones y acumulaciones de veladuras. Cierra 23 de noviembre de 2025 \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nPaseo del Buen Pastor – Hipólito Yrigoyen 325\n\n\n\n\n\n\n\n\nHorario: Capilla\, Sala de Exposiciones y Fotogalería: Lunes a domingo de 10 a 19.\nAguas Danzantes de lunes a domingo de 17 a 21\, show cada hora.\nEntrada general libre y gratuita. \n\n\n\n\n\n\n\n\nSala de exposiciones: \n“Códices de una tierra incógnita” – Roger Mantegani\nLa sucesión de obras impacta por sus proporciones y contrastes. El artista aborda tamaños monumentales en telones en los que predomina el blanco\, de ellos surgen elementos diversos en trazados de líneas sueltas. La elección en las dimensiones favorece a un diálogo directo con la arquitectura del lugar. Luego muestra carbonillas en las que exterioriza su dominio de las técnicas clásicas del dibujo y una modalidad ingeniosa en el tratamiento de las perspectivas. Cierra 24 de noviembre de 2025 \nFotogalería:\n“El incendio de las flores” – Candelaria Magliano\nLa serie —en desarrollo desde 2018— se estructura en tres capítulos: «Unas tiras muy largas; la persistencia del amor»; «Solo a capella\, perderse ¿para encontrarse?»\, y «Arder; infinito y volver a empezar.» En conjunto\, estas tres piezas dialogan y tienen un eje en común: hablan de pérdidas y ausencias. Las narrativas tienen una función simbólica fundamental e irremplazable: construyen sentido; permiten hacer un espacio al dolor\, al vacío. Antiguamente las religiones y las tradiciones eran las depositarias de los grandes relatos que\, entre otras cosas\, daban orientación y consuelo. “Yo crecí en una familia agnóstica y a mi alrededor las tradiciones y rituales estaban bastante vapuleados. El único recurso disponible ha sido contar”. Contar para saber\, para entender\, para integrar.  A partir de la técnica conocida como mise-en-scène\, se arman escenarios que fuerzan deliberadamente la realidad con el fin de atravesar lo evidente e interrogar lo invisible. Es un proceso lento\, que implica pruebas\, ensayos y errores. La construcción de escenas que luego son registradas mediante la cámara es una estrategia narrativa de larga tradición en la historia de la fotografía. Armar nuevas imágenes de situaciones que quizás nunca sucedieron realmente así en los hechos habilita un canal que permite explorar y representar con mayor hondura sensaciones y emociones. Así\, mediante la escenificación y el montaje de elementos cargados de simbolismos y connotaciones\, arribamos a situaciones ‘portales’ que permiten atisbar e iluminar recovecos de la memoria y la piel. Cierra 22 de febrero de 2026. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nEspacio Cultural Museo de las Mujeres – Rivera Indarte 55\n\n\n\n\n\n\n\n\nHorario: de martes a domingo de 10 a 19.\nEntrada libre y gratuita \n“La cerámica: un lugar” – Belén Riego\nLa obra de Belén Riego es una experiencia estética que trasciende la contemplación visual. Propone un vínculo con la cerámica que recorre lo sensorial\, corporal y profundo. El barro no es solo materia a moldear: es un territorio vivo\, un espacio que se construye desde la repetición\, la resonancia y el gesto. Cada pieza\, creada en serie\, configura un paisaje sensible donde el cuerpo\, el sonido y la materia dialogan. Habitar la cerámica\, en esta propuesta\, es adentrarse en un lenguaje que no solo se ve\, sino que también se escucha y se siente. La artista convierte la cerámica en una presencia viva y nos invita a entrar en diálogo con las formas. permitiendo que el cuerpo se involucre\, que el oído descubra\, y que el tacto complete lo que apenas se insinúa. Es una invitación a detenerse\, a escuchar lo sutil\, percibir lo invisible que late entre la forma y el silencio. \nFlorencia Belén Riego es una artista visual cuya práctica se centra en la cerámica como medio para explorar la sensorialidad y la interacción corporal. Licenciada en Artes Visuales por la Universidad Nacional de Córdoba (U.N.C.\, 2025) Su trabajo\, a través de esculturas\, montajes aéreos e instalaciones interactivas\, transforma la materialidad cerámica en instrumentos orgánicos que dialogan con el entorno y el espectador. \n“Entre alquimia y utopía”- Violeta Lemme\nEntre alquimia y utopía ¿qué es mi obra?\, mi obra es como un juego entre alquimia y utopía es un largo camino que me lleva a plasmar el sentir profundo de tantos seres que me habitan el gesto que devela habla del interior del ser creado como un trazo en el espacio con su propia materia\, vida y movimiento contienen amores y odios pasión y calma muchos nacen en ceras\, material dúctil y amable o en plastilina…y se materializan en bronce\, hierro\, resina\, madera y mármol mucho de ese sentir nace con el dibujo donde al conectar con el modelo íntimamente obtengo un vislumbre de su humanidad y me permito expresar su espíritu y el mundo que nos habita.\nVioleta Lemme\, inició su carrera como dibujante y diseñadora gráfica. Estudió escultura con Carlos Peiteado y se especializó en la fundición de metales\, particularmente bronce y plata. Desde 2001 se desempeña como profesora de escultura y orfebrería\, y funde su propia obra. Ha realizado 23 exposiciones individuales y participado en más de 75 colectivas. Obtuvo premios destacados y continúa desarrollando su producción en su taller. Esculturas en fundición de bronce a la cera perdida y resina poliéster (2015–2025); dibujos en carbonilla y pastel (2000–2025). \n“Anidaciones” – Mora Grynblat\nLa práctica de Mora se sitúa en la intersección entre la instalación\, el diseño y el dibujo\, explorando la relación entre lo orgánico\, lo artesanal y lo escultórico. Sus obras se inspiran en formas de vida silvestre\, procesos ecológicos y estructuras mínimas. A través de materiales como ramas\, fibras y elementos tejidos\, crea espacios que invitan a la contemplación y al asombro\, generando atmósferas que oscilan entre lo poético\, lo surrealista y lo especulativo. Su trabajo propone una experiencia sensorial donde la escala humana\, la delicadeza de los materiales y la transformación de lo cotidiano abren la puerta a otros modos de vínculos\, explorando nuevas posibilidades de existencia y simbiosis.\nMora nació en Córdoba\, Argentina\, en 1985. Desde 2003 estudia la Licenciatura en Escultura en la U.N.C. Su práctica se centra en la instalación\, el site-specific y el dibujo. En 2019 funda un estudio de diseño y arte\, desde donde desarrolla objetos e instalaciones en Argentina y Latinoamérica\, combinando la producción artística con el diseño de luminarias. Su trabajo se orienta hacia lo artesanal\, lo orgánico y lo silvestre. Uno de sus principales objetivos es generar conciencia sobre la necesidad de transformar nuestros vínculos y afectos entre los seres humanos y la naturaleza. \nSelección de las recientes adquisiciones realizadas por el Gobierno de la Provincia de Córdoba para ampliar la colección que integra el acervo del Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa.\nEste conjunto reúne piezas como Latidos\, de Vanesa Amenábar; Mujeres\, de María Carmen de Araoz Alfaro; Encuentro en Latinoamérica\, de Alda María Armagni; Gato gris\, de Luciana Bertoloni; Ciclo mercurial\, de Anahí Cáceres; Infierno\, de Josefina Cangiano; Ilustración\, de Nilda Zul Curet; Sin título (serie Poder animal)\, de Sara Fernández; La Celestina\, de Clara Ferrer Serrano; Geranios\, de Rosa Ferreyra de Roca; Un mundo sin nosotros #11 y #8\, de Ana Gilligan; El vuelo de la reina\, de Rosa González; Jazmín\, de Mariana Guagliano; De la tarde hacia la noche\, la desintegración y Todo a mi alrededor fomenta mi ilusión\, de Fernanda Kusel; La alegría subversiva lo intenta (serie Escrituras)\, de Soledad Sánchez Goldar; y Escudos y Reconciliación\, de Gisela Mailén Scotta. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nCentro Cultural Córdoba – Av. Poeta Lugones 401\n\n\n\n\n\n\n\n\nHorario: de Lunes a Sábados de 10 a 19.\nEntrada libre y gratuita \nPolifonía en Cuatro Colores N° 2\nInstalación en Sitio Especifico (SiteSpecific) del artista bahiense Mariano Ferrante\, con una técnica de pintura y acrílico sobre muro\, en una superficie aproximada de 250 m2 que se extiende en espacios interiores y exteriores del Centro Cultural Córdoba (Av. Poeta Lugones 401 – Córdoba Capital\, Argentina). La obra de Ferrante toma como referencia sus Monocromos\, pinturas acrílicas protagonistas de su última muestra en New York. En este caso\, son construcciones rigurosas compuestas por líneas que forman una trama; la paleta es reducida: está compuesta solo por cuatro colores. Los métodos y herramientas que utilizó son absolutamente manuales y analógicos\, cultivando y valorizando el oficio. Las sutiles alteraciones y aparentes errores\, son\, sin embargo\, meditadas decisiones que dejan en evidencia el rastro humano\, acentuando la sensibilidad presente en cada acto y la posibilidad de un cambio constante. Ferrante propone una nueva experiencia sobre el color\, el tiempo y el espacio\, en la pintura y en el mundo contemporáneo. \nEl espacio después\nPintura mural (que incluye pintura de las columnas e iluminación) de la artista bonaerense Leyla Tschopp. Esta instalación forma parte de una serie de obras que revisitan tradiciones pictóricas del siglo XX\, especialmente aquellas que cuestionan el paradigma de la perspectiva lineal central\, multiplicando los puntos de vista o introduciendo elementos de la abstracción. La superficie pictórica despliega la ilusión de planos escénicos que se abren hacia adentro y hacia afuera del muro\, dando lugar a un intrincado laberinto de perspectivas cambiantes. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nMuseo Histórico Provincial Marqués de Sobre Monte – Rosario de Santa Fe 218\n\n\n\n\n\n\n\n\nHorario: de martes a domingo de 10 a 19.\nTarifas: Días miércoles\, gratis para todo público.\nEntrada general $3.000. Entrada familiar de hasta 6 integrantes $6.000. \nEl museo está emplazado en una antigua casa y comercio del siglo XVIII. Se trata del único exponente de vivienda familiar del período colonial que se conserva en la ciudad capital. Su arquitectura conjuga de manera exquisita tipologías de la vivienda romana y andaluza. Así\, constituye un fiel exponente del lenguaje Barroco del siglo XVIII en América. A través de sus diferentes salas y habitaciones se puede conocer la historia de la provincia y los modos de vivir y habitar en la Córdoba de antaño. Entre sus espacios se pueden apreciar las salas de Tertulias\, el comedor formal\, un oratorio privado\, sala de música y el escritorio del Marqués de Sobremonte\, quien habitó la vivienda entre 1783 y 1796. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nMuseo del Cuarteto – Av. Colón esq. Rivera Indarte\n\n\n\n\n\n\n\n\nHorario: de martes a domingo de 10 a 19. Entrada libre y gratuita. \nEl museo preserva una de las manifestaciones más importantes de la cultura popular de Córdoba. Allí se puede disfrutar de colecciones de los instrumentos tradicionales de los conjuntos\, partituras\, discos y fotografías de intérpretes y bailes populares que fueron moldeando la música popular seña identitaria de Córdoba. También hay recuerdos y archivos de sonido y fílmicos de los programas emitidos por radio y televisión más característicos del género. Un museo que revaloriza los casi 80 años de la música popular cordobesa. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nSalón de los Gobernadores – Chacabuco 1314. Parque Las Tejas.\n\n\n\n\n\n\n\n\nHorario: de lunes a viernes de 9 a 15.\nEntrada libre y gratuita. \nLa galería de fotografías ubicada en el que fue el despacho de los gobernadores\, recupera la historia de los 57 gobernantes constitucionales cordobeses desde 1820 a la actualidad. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nBiblioteca Córdoba – 27 de Abril 375\n\n\n\n\n\n\n\n\nHorario: de lunes a viernes de 8 a 20.\nEntrada libre y gratuita. \n¿Quien es ese joven?\n \n\nProyecto Arte Correo\, desarrollado por Lic. María Eugenia Castillo bajo la dirección de la Lic. Esp. Lucrecia Requena\, como Trabajo Final de la Especialización en Producción Artística Contemporánea\, dependiente de la Secretaría de Posgrado de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba.\n\n\nMaría Eugenia Castillo (Elena\, Córdoba\, 1968) es una artista interdisciplinaria\, experimental y multifacética. Vive entre Río Ceballos y la ciudad de Córdoba. Su obra fusiona cerámica\, collage\, fotografía\, arte textil\, arte correo\, instalación y performance. A través de estos lenguajes construye piezas simbólicas\, sensibles y críticas\, que interpelan desde lo íntimo\, lo colectivo y lo incómodo.\n\n\nFormada como Técnica Ceramista (Fernando Arranz) y Licenciada en Escultura (UNC)\, profundizó su visión pedagógica desde la Educación Creadora (Bilbao\, España). Próxima a finalizar la Especialización en Producción Artística Contemporánea (UNC). Cierra el 28 de noviembre 2025\n\n  \n\n\n\n\n\n\n\n\nCasa de la Cultura de Río Cuarto – Rivadavia esquina General Paz\n\n\n\n\n\n\n\n\n“¿De qué viven?”\nExponen: Noe Amaya/ Analía Arias Bildoza/ Carla Betarel/ Caro Cerutti/ Betiana Conill/ Clarisa De Lellis/ Valentina Divoy/ Milagros Funes/ Micaela Gordon/ Belito Greco/ Mónica Gutiérrez/ Jesica Mancilla/ Daniela Mercado/ Rocío Ortiz/ Agustina Prebisterio/ Lula Uzumaki y Jimena Segre.\n¿Es posible que el arte sea el único motor de vida para un artista? ¿Viven los artistas de su arte? Existe una creencia común de que los artistas dedican su vida únicamente al arte\, como si su existencia fuera una entrega exclusiva a la creación. Sin embargo\, ¿Es realmente así? ¿Acaso no existen otros factores que influyen en su vida cotidiana\, como la necesidad de trabajar para subsistir? En el caso de las mujeres\, ¿No existen\, además\, otros factores como tener que cargar al hombro la crianza y sostén de su hogar y trabajar al mismo tiempo? La realidad de muchos artistas es que\, además de su pasión creativa\, deben enfrentarse a las demandas del día a día de la sociedad en la que habitan.\nEl proyecto expositivo nace de la necesidad de visibilizar las realidades de un colectivo de mujeres artistas\, buscando romper con el prejuicio persistente de que las artistas se dedican únicamente a la creación y no realizan otros trabajos para sostener su vida cotidiana y la idea errónea de que el arte no es trabajo. La muestra apunta a mostrar que\, detrás de cada obra\, existe una realidad compleja en la que el arte es solo una parte de la vida de estas mujeres\, quienes luchan por equilibrar sus pasiones y responsabilidades de la vida diaria. Cierra 26 de noviembre de 2025 \n“Ensayos para una explosión”\nExpone: Mariano Bechi\nEl proyecto surge a partir de un personaje ficticio piromaniaco\, una especie de alter ego del autor que solo piensa en el fuego. Al focalizar solo en ese elemento puede analizar exhaustivamente su uso y sentidos en la historia de la humanidad. Los ensayos surgen a partir de la búsqueda y experimentación con diferentes materiales. En la propuesta expositiva la intención del autor es amplificar la experiencia de habitar un espacio bajo una amenaza constante de explosión\, bajo ese peligro frente a lo inminente. Le interesa el tiempo simbolizado a lo largo de una mecha\, el transcurrir intervenido o acompañado en el camino al espectador y ese sentido de amenaza que condiciona todo lo percibido. Cierra 26 de noviembre de 2025 \nSala del Tesoro\nPedro Leopoldo Alberti – Escribe: Roberto Cantoro\nDos obras del artista Pedro Leopoldo Alberti\, pertenecientes al patrimonio del Museo Municipal de Río Cuarto. Pedro Leopoldo Alberti nació en la provincia de Córdoba el 18 de diciembre de 1949. Se formó en la Escuela Provincial de Bellas Artes Figueroa Alcorta\, donde obtuvo el título de Profesor de Dibujo y Pintura y más tarde ejerció la docencia. También fue arquitecto egresado de la Universidad Nacional de Córdoba.\nA lo largo de su trayectoria\, Alberti expuso en Córdoba\, Mendoza y Buenos Aires\, participando en salones nacionales\, provinciales y regionales. Fue seleccionado para el Premio Internacional Dibuix Joan Miró (Barcelona\, España) e invitado por la Fundación Lorenzutti para representar a Córdoba en el Panorama de la Pintura Joven de Argentina.\nEn 1972\, junto con un grupo de jóvenes artistas\, fundó el Club de Artistas Plásticos de Córdoba\, con el objetivo de promover y difundir la producción artística local\, tanto en el país como en el exterior. Cierra 26 de noviembre de 2025
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SUMMARY:Folklore en Villa Carlos Paz durante la temporada de verano
DESCRIPTION:“MENSAJEROS” \nDaniel Altamirano – Pablo Lozano – 5 Sentidos \n  \nTEMPORADA VILLA CARLOS PAZ 2025 – 2026 \n\nEl espectáculo que propone un gran show de música de raíz folclórica es protagonizado por Daniel Altamirano\, Pablo Lozano y 5 Sentidos. Las funciones serán todos los jueves de enero y febrero a las 21 en Teatro Eleton\, Virgilio & Constantinopla; Villa Carlos Paz. Las entradas anticipadas tienen un valor de $20.000 y pueden adquirirse a través de Paseshow.com.ar \n\nVideo│ La Oma │5 Sentidos y Daniel Altamirano: https://www.youtube.com/watch?v=ELxuaI5Ijog\nVideo│ De Serenata │ 5 Sentidos y Pablo Lozano:  https://youtu.be/SA9HyIPGuqU?si=ihWAHCLMo1s3FWbE \n\nDaniel Altamirano\, Pablo Lozano y 5 Sentidos presentan el espectáculo de música en vivo y multimedia «Mensajeros». Este puñado de artistas traen consigo\, como su nombre lo sugiere\, «el mensaje» de grandes creadores de nuestra música de raíz folklórica sumado al humor tan característico de Córdoba\, pensado para disfrutar en familia. Cada propuesta trae consigo su propio estilo y personalidad interactuando juntos en distintos momentos del espectáculo\, logrando un desarrollo entretenido y de gran valor cultural. La música es interpretada en vivo y está acompañada por excelentes músicos\, en la moderna sala Francisco acondicionada con pantalla de LED\, sonido e iluminación de gran nivel.
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SUMMARY:Temporada de verano en el Teatro Real
DESCRIPTION:Se abre el telón a la Temporada Real 2026 🎭 \nEl Teatro Real vuelve a ser protagonista del verano cordobés. El miércoles 28 de enero\, a las 21\, se inaugura oficialmente la Temporada Real 2026 con la función de Camilo Nicolás\, quien presentará su espectáculo “Es por ahí” en la Sala Carlos Giménez\, dando inicio a una programación que se extenderá durante enero\, febrero y marzo. \n📣 ✍️ Grilla Temporada Real 2026 ✍️📣 \nMiércoles 28 de enero\nA las 21. Camilo Nicolás presenta “Es por ahí”\nSala Carlos Giménez\nEntrada: $15.000 \nMiércoles 4 de febrero\nA las 21. Flaco Pailos y La Bicho presenta “Caos de Humor”\nSala Carlos Giménez\nEntrada: $15.000 \nViernes 6 de febrero\nA las 21. Hernán Piquín y elenco de danza cordobés “Me Verás Volver”\nSala Carlos Giménez\nEntrada: desde $32.000\nRepone viernes 13\, 20 y 27 de febrero; sábados 7\, 14\, 21 y 28 de febrero; domingos 8\, 15 y 22 de febrero; lunes 16 de febrero y domingo 1 de marzo. \nViernes 6 de febrero\nA las 21:30. Ale Orlando presenta “El oficio más lindo del mundo”\nSala Azucena Carmona\nEntrada general: $25.000\nRepone Viernes 13\, 20 y 27 de febrero \nSábado 7 de febrero\nA las 21:30. Facundo Gambandé presenta “Las cosas maravillosas”\nSala Azucena Carmona\nEntrada general: $25.000\nRepone Sábados 14\, 21 y 28 de febrero \nMiércoles 11 de febrero\nA las 21. Doña Jovita presenta “Jovita Quitapenas”\nSala Carlos Giménez\nEntrada general: $15.000 \nMiércoles 18 de febrero\nA las 21. Mago Willy presenta “Willy Magia Real”\nSala Carlos Giménez\nEntrada: $15.000 \n🤝Gacetilla completa 🤝\nhttps://cultura.cba.gov.ar/se-abre-el-telon-a-la-temporada-real-2026/
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SUMMARY:"La ballena" llega al Teatro Comedia
DESCRIPTION:Quality producciones se enorgullece de informar que Julio Chavez y elenco llegan a Córdoba con la gran obra teatral LA BALLENA.\n\n\nDe viernes a domingos\, durante todo febrero\, La Ballena llega al Teatro Comedia. \nEn esta versión local\, Julio Chávez interpreta a Charlie\, un profesor de literatura con obesidad severa que da clases online y que\, al enterarse de que le queda poco tiempo de vida\, intenta reencontrarse con su hija adolescente\, Ellie\, con la esperanza de tener una última oportunidad de redención. \nProtagonizada por el multipremiado Julio Chávez\, el elenco se completa con Laura Oliva\, Máximo Meyer\, Manuela Yantorno y Roxana Berco\, bajo la dirección de Ricky Pashkus. \nSinopsis: \nCharlie es un profesor de literatura que da clases desde su casa. Está enfermo\, tiene obesidad mórbida\, ha decidido no atenderse y atraviesa sus días acompañado de su amiga Ana. \nAsí\, conoce a Tomás\, un joven religioso que lo lleva a enfrentar su historia. Y frente a la certeza de sus últimos días decide reencontrarse con Ellie\, su hija\, a la que no ve desde hace ocho años. Con ella\, intentará reparar un vínculo marcado por recuerdos\, silencios y rencores. \nLa ballena es la historia de un final. Los últimos días en la vida de un hombre que lleva en su cuerpo el daño que se ha hecho\, que ha hecho y que le han hecho. Los últimos días de un hombre que intenta reparar algo impulsado por una esperanza en el mundo. \nPerdonar y ser perdonado es una forma de darle una nueva oportunidad al ser humano. \nFicha técnica:\nAutor: Samuel D. Hunter\nEscenografía: Jorge Ferrari\nVestuario: La Polilla\nMúsica: Diego Vainer\nMaquillaje FX: Germán Pérez\nDirección: Ricky Pashkus\nActúan: Julio Chávez\, Laura Oliva\, Máximo Meyer\, Manuela Yantorno y Roxana Berco\nProducción: Rimas – Maximiliano Córdoba – Juan Pelosi – Quality Producciones \nEntradas a través de www.ticketek.com.ar y en la boletería del teatro de martes a viernes de 16 a 20 hs. – Día de función abierto hasta el inicio de la misma. 
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SUMMARY:Programación de febrero en el Cineclub Municipal
DESCRIPTION:La grilla comenzará el 5 de febrero e incluye títulos como Fue solo un accidente\, de Jafar Panahi; la multipremiada Valor sentimental\, de Joachim Trier\, y Nouvelle Vague\, de Richard Linklater\, junto al reestreno de Sin aliento\, de Jean-Luc Godard.\n\n\n\nA partir del jueves 5 de febrero\, el Cineclub Municipal vuelve a encender el proyector con una selección de películas recientes del circuito internacional\, reconocidas en festivales y premios\, y una propuesta que pone en relación el cine contemporáneo con uno de los movimientos más influyentes de la historia cinematográfica: la Nouvelle Vague francesa. \nEntre las primeras funciones se encuentra Fue solo un accidente\, del director iraní Jafar Panahi\, una película que aborda la memoria\, la violencia y la idea de justicia a partir del encuentro entre un mecánico y quien podría haber sido su torturador en prisión. El film llega avalado por su recorrido en festivales y premios internacionales\, incluyendo la Palma de Oro en Cannes. \nTambién forma parte de la grilla Valor sentimental\, del noruego Joachim Trier\, un drama familiar que pone en escena el reencuentro de dos hermanas con su padre\, un reconocido director de cine\, y las tensiones que emergen entre la creación artística\, los vínculos y las decisiones del pasado. La película tuvo una amplia presencia en festivales como Cannes\, Toronto y Sevilla. \nLa programación suma además Tardes de soledad\, documental de Albert Serra que retrata al torero Andrés Roca Rey desde una mirada íntima y contemplativa\, y propone una reflexión sobre el riesgo\, la tradición y la experiencia personal. \nDesde el cine argentino\, Las corrientes\, de Milagros Mumenthaler\, presenta la historia de Lina\, una mujer en un momento de éxito profesional que\, tras un viaje a Europa\, comienza a revisar silenciosamente su propio pasado. El film fue premiado en San Sebastián dentro de la sección “Otra Mirada”. \nLa grilla de febrero incluye además Nouvelle Vague\, de Richard Linklater\, una película que reconstruye el nacimiento del movimiento cinematográfico francés a partir del rodaje de Sin aliento de Jean-Luc Godard. En diálogo directo con este estreno\, el Cineclub propone el reestreno de Sin aliento (1960)\, clásico fundamental del cine moderno\, que vuelve a la pantalla en copia restaurada. \nPara ver la agenda completa y adquirir entradas\, ingresar al siguiente enlace: https://cineclubmunicipal.org.ar \nCabe destacar que este año el Cineclub celebra su 25° Aniversario\, y lo hará con visitas de grandes realizadores\, nuevas propuestas de formación\, algunas sorpresas y más de la programación que lo ha convertido en faro cinematográfico del país y el continente.
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SUMMARY:Regresan los Carnavales Barriales
DESCRIPTION:Con el objetivo de fortalecer el encuentro comunitario y la identidad de nuestros barrios\, la Municipalidad de Córdoba acompaña una nueva edición de los Carnavales Barriales. La ciudad se prepara para un mes de celebraciones descentralizadas en 25 barrios\, donde el espacio público vuelve a ser el escenario principal de nuestra identidad y tradición.\n\n\n\nLa Secretaría de Fortalecimiento Vecinal\, Cultura y Deportes invita a vecinos\, vecinas y turistas a participar de las celebraciones que\, entre el 6 de febrero y el 1 de marzo de 2026\, volverán a llenar de alegría popular las calles\, plazas y espacios públicos de Córdoba. A través de una programación descentralizada\, los festejos regresan a los barrios de la mano de organizaciones comunitarias que sostienen esta tradición año tras año. Las propuestas\, que serán todas con entrada libre y gratuita\, se desarrollarán en 25 barrios de la capital bajo la organización de colectivos y agrupaciones que definen sus recorridos y modos de celebración en función de su propia historia e identidad. \nEsta edición incluirá desfiles y espectáculos de murgas\, batucadas\, comparsas\, y candombe\, entre otras expresiones del carnaval popular. Se trata de celebraciones construidas a lo largo del tiempo por generaciones de familias que trabajan colectivamente durante el año para sostener el carnaval como un espacio genuino de encuentro y expresión cultural. \nCabe destacar que la Municipalidad de Córdoba acompaña estos festejos barriales en el marco del Programa Proyectos de Festejos Comunitarios de Carnaval\, establecido por la Ordenanza 12.500\, con el objetivo de fortalecer el entramado social de nuestra ciudad. La programación general surge de una convocatoria pública que busca garantizar el acceso a la cultura y el uso del espacio público como lugar de encuentro y disfrute de la familia cordobesa\, consolidando una práctica cultural que se mantiene viva gracias al esfuerzo sostenido de los propios vecinos y organizaciones territoriales. \nDe este modo\, el carnaval vuelve a reafirmar la identidad de los barrios que integran la ciudad con propuestas abiertas a toda la comunidad. Para conocer el cronograma completo de fechas\, lugares y agrupaciones participantes ingresar  AQUÍ. 
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SUMMARY:Spinoza - La Herejía Sin Fin
DESCRIPTION:Estudio Bardos presenta una experiencia de lectura teatral para disfrutar y financiar el estreno de Spinoza – La Herejía Sin Fin\, que estará en cartelera en los teatros de Córdoba en 2026. \nBajo la dirección de Cheté Cavagliatto\, basada en textos de Diego Tatián\, esta obra invita a la reflexión profunda sobre las ideas y la libertad de pensamiento de Baruch Spinoza. Un elenco excepcional conformado por Marcelo Arbach\, Andrés Malakkian\, Hernán Sevilla y Raúl Venturini. El equipo creativo está integrado\, además\, por Santiago Perez\, Andrea Musso y Franco Muñoz. \nEn el íntimo Patio de Bardos\, ubicado en Roque Ferreyra 1948\, Cerro de las Rosas\, se desplegará lectura teatral el jueves 26 de febrero a las 20:00 horas. \nUna velada de arte y pensamiento\, un encuentro cultural con música\, feria de libros\, bebidas y las clásicas empanadas que complementarán la experiencia. \nPara asegurar tu lugar reservas vía WhatsApp al 351 3545890. \nDetalles del evento: – Fecha: Jueves 26 de febrero – Hora: 20:00 – Lugar: Patio de Bardos\, Roque Ferreyra 1948\, Cerro de las Rosas\, Córdoba – Reserva: WhatsApp 351 3545890
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SUMMARY:Agenda cultural del 2 al 8 de marzo
DESCRIPTION:Del lunes 02 al domingo 8 de marzo\, la Agencia Córdoba Cultura despliega una cartelera que pone el foco en la memoria\, la identidad y la potencia de las artes escénicas. En el marco del mes de la mujer\, los espacios provinciales se transforman en escenarios de reflexión y conmemoración\, ofreciendo una grilla de eventos que puede leerse de forma completa a continuación: \nEl Teatro Real recibe por sexto año consecutivo la aclamada pieza «Habitación Macbeth»\, un unipersonal donde Pompeyo Audivert encarna a todos los personajes de la tragedia de Shakespeare. La obra propone un rito metafísico sobre el poder\, donde el cuerpo del actor se convierte en el vehículo de las «Brujas Fatídicas» para interpelar al público. Lejos de ser un espejo convencional de la realidad\, este espectáculo busca revelar la condición humana a través de una puesta en escena audaz que invita al deleite y la catarsis colectiva. \nPor su parte\, el Espacio Cultural Museo de las Mujeres inaugura su primer ciclo expositivo de 2026 el viernes a las 18\, bajo la consigna «Memorias de resistencias: mujeres\, arte y militancia». La programación integra diversas miradas\, incluyendo el homenaje a Nora Cortiñas\, la muestra itinerante del Premio Bancor y obras de artistas como Irene de la Torre y Silvia Carballo. Esta propuesta traza un recorrido sensible donde el territorio\, la creación contemporánea y la identidad dialogan para visibilizar la lucha por la igualdad de género. \nComo complemento de esta apertura\, el mismo viernes a las 18:30 se llevará a cabo una charla-debate con entrada libre y gratuita sobre el rol de los reporteros gráficos\, desde la dictadura hasta la actualidad. El encuentro\, a cargo de Alejandro Amdan\, se presenta como una oportunidad clave para analizar el poder de la imagen en la construcción de la memoria histórica. Esta actividad refuerza el compromiso de la Agencia con la generación de espacios de debate ciudadano en un mes dedicado a la reflexión y la conquista de derechos. \nConocé la grilla completa de eventos a continuación: \n\nLunes 2 \nA las 20. Inauguración de la muestra LOADED\nPaseo del Buen Pastor – Av. Hipólito Yrigoyen 325\nLa muestra Loaded de Martín Bo presenta una serie de retratos en blanco y negro bajo la estética de erótica trash. El autor define sus fotografías como «poemas disparados» e impresiones de luz que capturan instantes fugaces\, rebeldes y nostálgicos. A través de este lenguaje\, busca transformar los cuerpos en paisajes poéticos que rompan la realidad impuesta.\nEl concepto de lo trash se manifiesta en el interés por lo imperfecto\, lo intempestivo y lo incontrolable. Bo utiliza los métodos clásicos de la fotografía\, como el film y los químicos\, para intensificar estas imperfecciones. Su objetivo es liberar los cuerpos\, convirtiéndolos en «verbos» capaces de expresar acciones puras y emociones intensas.\nPara el artista\, la erótica funciona como un dispositivo de intensidades y sensualidad donde el cuerpo trasciende la piel para volverse objeto\, idea o sonido. En este espacio\, se prioriza la tensión y el choque de fuerzas sobre el equilibrio. La obra invita al espectador a imaginar nuevas historias a partir de estas imágenes poéticas.\nLa estética de la muestra está profundamente influenciada por la cultura de las pulp magazines\, el cine giallo y movimientos como el punk y el grunge. En sus ficciones convergen elementos del suspenso\, lo gótico y la femme fatale\, creando un universo donde lo macabro\, lo íntimo y lo prohibido se encuentran en una constante búsqueda de libertad.\nLa exposición se puede visitar hasta el 25 de mayo. Fotogalería  \nMartes 3\nA las 17. Cine: Love\nCine Arte Córdoba – 27 de abril 275\nMarianne\, médica\, y Tor\, enfermero\, evitan las relaciones. Tras conocerse en un ferry donde Tor busca encuentros casuales\, Marianne explora la posibilidad de una intimidad espontánea\, cuestionando las normas sociales.\nEntradas: 5000 pesos GRAL\, 3500 pesos estudiantes y jubilados.\nRepite martes 03 a las 21 y miércoles 04 a las 17hs y 21. \nA las 19. Cine: Hagas lo que hagas está mal (Gianni Di Gregorio\, 2025)\nCine Arte Córdoba – 27 de abril 275\nLa vida tranquila de un profesor jubilado —con una buena pensión\, amigos y una compañera— se ve alterada cuando su hija llega a su casa\, atravesando una crisis matrimonial\, acompañada por sus dos hijos indisciplinados.\nEntradas: 5000 pesos GRAL\, 3500 pesos estudiantes y jubilados.\nRepite miércoles 04 a las 19. \nA las 20. Cine por la diversidad: Mes de las Mujeres. Persépolis\, de Vincent Paronnaud y Marjane Satrapi\nCentro Cultural Leonardo Favio – Bs. As. 55 – Río Cuarto\nDurante marzo\, y de la mano de Analía Casero y Gabriela Solsona\, Cine por la Diversidad propone cuatro miradas sobre la experiencia femenina en distintos contextos culturales y generacionales: la memoria política en Persépolis; el amor y el paso del tiempo en Lejos de ella; la tensión entre tradición y autonomía en Nahid; y la búsqueda de identidad en Lady Bird. Persépolis narra la conmovedora historia de una niña iraní desde la revolución islámica hasta nuestros días. Cuando los fundamentalistas toman el poder\, forzando a las mujeres a llevar velo y encarcelando a miles de personas\, y mientras tiene lugar la guerra entre Irak e Irán\, Marjane descubre el punk\, ABBA y Iron Maiden. Cuando llega a la adolescencia sus padres la envían a Europa\, donde conoce otra cultura que nada tiene que ver con la de su país. La protagonista se adapta bien a su nueva vida\, pero no soporta la soledad y vuelve con su familia\, aunque eso signifique ponerse el velo y someterse a una sociedad tiránica. Voces originales en francés de Catherine Deneuve y Chiara Mastroianni. Francia/2007. 96 min. (ATP). Entrada libre y gratuita. \nMiércoles 4\nA las 17.30. Charla a pie de obra junto a los artistas de la muestra PUNTO DE INICIO\nMuseo Provincial de Fotografía Palacio Dionisi – Av. Hipólito Yrigoyen 622\, Córdoba Capital\nEl Museo Palacio Dionisi invita a participar de una charla a pie de obra junto a los fotógrafos que integran la muestra PUNTO DE INICIO. Durante el recorrido\, el público podrá dialogar con ellos sobre los procesos creativos y las experiencias que dieron origen a los proyectos exhibidos: “Aquel paisaje donde vivo” de Charlie Rojas\, serie que aborda la feminidad como territorio de resistencia y las construcciones de género; “Derecho a una piel” de Ludovico Navarro Vega\, que explora el proceso de transición de género desde una experiencia personal y corporal; y “Contener el colapso: Relatos de un diálogo interno de un yo-nuevo (que quizás resulte ser yo-misma) ” de Azucena Miranda\, obra que surge de una experiencia de quiebre y reconstrucción.\nEntrada libre y gratuita. \nA las 20.30. Temporada Real: Nardo Escanilla\, “Buenardo”\nTeatro Real\, San Jerónimo 66 \nEl show consolidado en la escena humorística cordobesa\, llega a uno de los escenarios más emblemáticos de la ciudad con una propuesta de comedia directa\, actual y profundamente identificable. Caracterizado por su humor observacional\, la improvisación y una fuerte interacción con el público\, convierte cada función en una experiencia única. \nCon un estilo descontracturado\, frontal y cercano\, Nardo Escanilla logra generar una conexión inmediata con el público\, combinando ritmo escénico\, actualidad y experiencia personal en una propuesta sólida y dinámica. \nDuración: 90 minutos. Edad recomendada: + 10 años. Entradas: $15.000 – Disponibles en autoentrada.com y boletería del teatro. Sala Carlos Giménez \nJueves 5\nA las 17. Cine: Calle Málaga (Maryam Touzani\, 2025)\nCine Arte Córdoba – 27 de abril 275\nMaría Ángeles (Carmen Maura) es una española de 79 años que vive sola en Tánger\, en el norte de Marruecos\, donde disfruta de su ciudad y de su vida diaria. Su vida da un giro cuando su hija Clara (Marta Etura) llega desde Madrid para vender el apartamento en el que siempre ha vivido. Decidida a quedarse en la ciudad que la vio crecer\, hará todo lo posible para mantener su hogar y recuperar los objetos de toda una vida. Por el camino\, redescubre\, contra todo pronóstico\, el amor y el deseo.\nCoproducción hispano-franco-marroquí seleccionada por Marruecos como candidata al Oscar 2026 a Mejor Película Internacional.\nEntradas: 5000 pesos GRAL\, 3500 pesos estudiantes y jubilados.\nRepite jueves 05 a las 21\, viernes 06 a las 17 y 21\, sábado 07 y domingo 08 a las 17\, 19 y 21. \nA las 18. Cine: Valor sentimental\, de Joachim Trier\nCentro Cultural Leonardo Favio – Bs. As. 55 – Río Cuarto\nDrama que explora las complejas relaciones familiares y el arte como redención. Tras la muerte de su madre\, las hermanas Nora y Agnes se reencuentran con su padre\, un famoso director de cine\, quien busca reconectar con sus hijas filmando una película íntima sobre su historia familiar\, desatando viejas heridas y tensiones\, especialmente tras el rechazo de Nora al papel principal.\n(Noruega/2025)\, 135 min. (SAM13). Repite: viernes 6\, a las 20.30\, y sábado 7\, a las 18:00.\nEntrada general: $5000.- Estudiantes y jubilados: $2500. Jueves 2X1.- \nA las 19. Cine: Un futuro brillante (Lucía Garibaldi\, 2025)\nCine Arte Córdoba – 27 de abril 275\nElisa es una de las últimas jóvenes escogidas para ir al Norte\, una suerte de tierra prometida donde se está haciendo historia. Todo su entorno\, incluso su querida Madre\, espera con emoción su partida. Pero pronto Elisa se da cuenta de que no quiere partir y que con decirlo no es suficiente.\nEspacio INCAA. Entradas: 3000 pesos GRAL\, 1500 pesos estudiantes y jubilados.\nRepite viernes 06 a las 19. \nA las 20. Cine: Tardes de soledad\, de Albert Serra\nCentro Cultural Leonardo Favio – Bs. As. 55 – Río Cuarto\nEl retrato de la estrella del toreo Andrés Roca Rey permite reflexionar sobre la experiencia íntima del torero\, que asume el riesgo de enfrentarse al toro como un deber personal por respeto a la tradición y como un desafío estético. Albert Serra logra que el ritual\, cargado de crueldad\, module paradójicamente una forma de belleza efímera y brutal.\n(España/2024)\, 125 min. (SAM13). Repite: viernes 6\, a las 18:00\, y sábado 7\, a las 20:30.\nEntrada general: $5000.- Estudiantes y jubilados: $2500. Jueves 2X1.- \nA las 20. Películas contra el olvido – Plata Dulce\nCentro Cultural Córdoba – Auditorio – Av. Poeta Leopoldo Lugones 401\nCarlos Bonifatti (Federico Luppi) y Rubén Molinuevo (Julio De Grazia)\, dos empresarios dedicados a la venta de botiquines\, intentan mantener su fábrica abierta frente a los embates de la profunda política económica de desindustrialización que está llevando a cabo la última dictadura militar. Carlos se encuentra un día con un excompañero de la «colimba»\, Arteche (Gianni Lunadei)\, que le ofrece un negocio redondo. Decide entonces dejar su trabajo y dedicarse a los negocios financieros y especulativos\, los cuales están en auge. Mientras tanto\, Rubén se empeña en continuar con la fábrica. Al principio los hechos parecen darle la razón a Carlos\, que mejora notablemente su nivel de vida: auto nuevo\, casa nueva. Sin embargo\, al poco tiempo se produce un hecho inesperado que cambia para siempre sus vidas.\nDuración: 87 minutos. 1982 – Argentina. Dirección: Fernando Ayala\nLas funciones serán presentadas por el periodista Daniel Santos\, quien pondrá en contexto su relación con la historia y la memoria reciente.\nEntrada libre y gratuita (hasta agotar la capacidad) . Auditorio \n\nA las 20:30. Jueves de Comedia: “La errante: Una madre Coraje”\nTeatro Real\, San Jerónimo 66 \nEstá habitada por una mujer que emerge de la oscuridad del escenario para construir una relación íntima y directa con cada espectador. Por momentos\, da la sensación de que la protagonista le habla solo a uno\, que el espacio se achica hasta convertirse en una conversación personal. La Obra logra lo que el teatro mejor sabe hacer: volver presente lo que duele\, lo que persiste\, interpelar a través de preguntas y tocar las fibras más sensibles del público para reflexionar acerca del dolor humano. \nEl espectador tendrá la impresión de encontrarse frente a ella\, a la verdadera Anna Fierling\, con su tono provocador\, irónico\, despectivo\, cínico\, despiadado y\, a veces tierno\, de madre. Una sobreviviente\, errante\, comparte con cada espectador algunos temas sumamente actuales\, en \nparticular el de la guerra\, el del ser madre\, no solamente en el marco de un conflicto armado\, en muchos momentos ejemplo y metáfora de la realidad. Duración: 60 minutos. Edad recomendada: + 12 años. Entradas: $10.000 – Disponibles en autoentrada.com y boletería del teatro. Sala Azucena Carmona \nViernes 6\nA las 9. Muestra de reproducciones de documentos  “Entre el límite y la posibilidad. Mujeres comunes en cuatro siglos de historia”\nArchivo Histórico de la Provincia de Córdoba – Leopoldo Lugones 401\nUna muestra que recorre cinco siglos de historia a través de documentos del Archivo Histórico de la Provincia de Córdoba\, revelando cómo las vidas de distintas mujeres comunes estuvieron marcadas por los límites y mandatos de su tiempo.\nDesde el siglo XVII al XX\, los casos expuestos —dotes matrimoniales\, esclavitud y manumisión\, denuncias por “escándalo”\, castigos ejemplares y violencia— muestran trayectorias femeninas diversas pero atravesadas por una misma pregunta: qué podía y qué no podía una mujer en cada época. La muestra es accesible.\nLa muestra se puede visitar hasta el viernes 20 de marzo en el horario de 9 a 18.\nEntrada libre y gratuita.  Hall de ingreso \nA las 18\, Apertura primer ciclo de muestras 2026\nEspacio Cultural Museo de las Mujeres – Rivera Indarte 55\nLa programación reúne Buscar… Buscar para no encontrar de Irene de la Torre\, Nora siempre nos cuidó\, homenaje a Nora Cortiñas\, Habitar el Monte de Silvia Carballo\, Reexistir de Elia Bisaro\, 100 días sin Instagram de Lisette Coronada\, la muestra itinerante del Premio de Pintura Bancor del Banco de Córdoba (colección del Museo Tamburini)\, La potestad del Mandil de Carina López y El territorio temporal de Florencia Gieco (Universidad Nacional de Córdoba)\, trazando un recorrido donde memoria\, territorio\, identidad y creación contemporánea dialogan desde Córdoba hacia lo colectivo. \nA las 18. 30 h\, Charla-debate: El rol de los reporteros gráficos en la dictadura y en la actualidad.\nEspacio Cultural Museo de las Mujeres – Rivera Indarte 55\nCharla debate a cargo de Alejandro Amdan.\nLa entrada es libre y gratuita.  \nA las 20 hs. Mes de la mujer – teatro – Magdalena\, su propia voz\nCentro Cultural Córdoba – Av. Poeta Leopoldo Lugones 401\nMaría Magdalena se presenta. Nos trae su voz. Cuenta fragmentos de su vida y su propia versión de los hechos.\nElla se encuentra en una cueva\, un refugio provisorio. Allí espera el momento en que pueda escapar. En ese espacio\, detenido en el tiempo\, narra su vida. Recupera su infancia en Magdala\, su preparación en la escuela de Isis y su encuentro con Yeshúa. Su amor profundo y la decisión de ser su compañera. Atraviesa la muerte. El peligro. La Soledad.\nHasta que toma la decisión de exiliarse\, de huir por el mediterráneo para salvar su vida. María Magdalena toma la palabra y devela su vida.\nGrupo de Teatro Independiente: MAGDALENA TEATRO\nPúblico destinatario: mayores de 14 años.\nDuración: 45 minutos\nEntrada general $12.000 (venta online por autoentrada.com y desde una hora antes del evento en recepción del CCC)\nAuditorio \nA las 21. Habitación Macbeth\nTeatro Real – San Jerónimo 66 –\nA través del cuerpo de un actor (encontrado en la fosa del teatro)\, las Brujas Fatídicas del páramo de huesos representarán la tragedia Habitación Macbeth\, para el goce\, deleite\, y catarsis metafísica de nuestra majestad creadora Hécate\, vulgarmente conocida como El Público. El piedrazo en el espejo.\nErigir un espejo para reflejar alguna circunstancia ficcional y producir así una unidad referencial con los espectadores es una estrategia muy común en la que el teatro suele quedar atrapado; apedrear el espejo en el momento en que esa unidad se ha producido y amenaza cristalizarse no lo es (por eso Shakespeare y Beckett son geniales\, no quieren reflejar al mundo sino revelar su condición de lápida).\nActuación y dirección: Pompeyo Audivert.\nDuración: 120 minutos. Edad recomendada: mayores de 8 años\nEntradas: Platea: De la fila 1 hasta la 10 inclusive $45.000 – Fila 11 a 16 $43.000 – Sillas de platea: $45.000 – Nivel 1 y 2: $41.000 – Nivel 3: $39.000.\nDisponibles en autoentrada.com y en boletería del teatro.\nRepite sábado 7 y domingo 8 a las 21.\nSala Carlos Giménez \nSábado 7\nA las 11. Charla a pie de obra junto a Natalia Colazo\nMuseo Provincial de Fotografía Palacio Dionisi – Av. Hipólito Yrigoyen 622\, Córdoba Capital\nEl Museo Palacio Dionisi invita a participar de una charla a pie de obra junto a la fotógrafa Natalia Colazo\, junto a Juana Manuela López\, por su muestra “La voz del espíritu: la vida de Juana”. La exposición retrata a Juana Manuela López\, mujer indígena Casqui Curaca de la Comunidad Hijos del Sol Comechingón y mujer transgénero\, y rescata y resignifica la memoria viva de su pueblo. Su trabajo preserva conocimientos\, cosmovisión y la relación con la tierra de sus ancestros\, defendiendo el territorio y los vestigios que sostienen la vida en comunidad.\nLa exposición podrá visitarse hasta el 8 de marzo\, de martes a domingo y feriados\, de 10 a 19.\nPrecio de las entradas y forma de adquisición: Entrada libre y gratuita. \nA las 20. Mes de la Mujer – Conciertos – Mujeres al Centro – Guada Gómez\nCentro Cultural Córdoba – Av. Poeta Leopoldo Lugones 401\nEn conmemoración del Mes de la Mujer\, la Agencia Córdoba Cultura\, a través del Centro Cultural Córdoba\, presenta el ciclo de conciertos: Mujeres al Centro.\nCon el objetivo de celebrar el talento femenino en la música cordobesa\, programamos cuatro fechas únicas que ponen en valor la diversidad de la escena musical local.\nLa primera edición de este ciclo contará con la participación de Guada Gómez\, Airena Ortube\, Mujerío y Awal; artistas jóvenes\, cantautoras\, intérpretes e instrumentistas que nos ofrecerán un recorrido por la canción latinoamericana\, interpretando desde referentes como Mercedes Sosa\, Violeta Parra\, Chavela Vargas y Susana Baca\, hasta artistas más recientes como Natalia Lafourcade\, Mon Laferte\, Monsieur Periné y Luna Monti\, entre otras.\nEn un contexto donde es fundamental generar espacios culturales para la promoción de artistas mujeres independientes y el encuentro con su gente. Los conciertos se desarrollarán de manera gratuita a lo largo de los cuatro sábados de marzo\, a las 20h.\nGuada Gómez: Voz\, Guitarra y Caja\, Julio Gutiérrez: Violin y Vico Luco: Piano. + Invitados: Luchi Marzolla: viola/ Camila Rodríguez: danza/ Eva Bianco: lectura\nDuración: 60 minutos\nEntrada Gratuita (se retiran una hora antes de cada concierto\, hasta agotar la capacidad)\nLas entradas  se entregarán una hora antes de cada fecha en la recepción del CCC.\nAuditorio \n  \nA las 20. Concierto de apertura\nTeatro del Libertador San Martín (Vélez Sarsfield 365)\nOrquesta Sinfónica de Córdoba. Programa: Suite de “La bella durmiente” de P. I. Tchaikovsky; Obertura de “El príncipe Ígor”\, de Alexander Borodin; “Rapsodia húngara N. 2”\, de Franz Liszt; y más. Dirección\, JongWhi Vakh. Entrada gratuita con retiro previo en boletería desde el jueves 5 a las 9. \nA las 20:30. Temporada Real: Facundo Gambandé presenta “Las Cosas Maravillosas”\nTeatro Real – Sala Azucena Carmona – San Jerónimo 66 \n“Una lista de todas las cosas maravillosas que hay en el mundo. Todo aquello por lo que vale la pena vivir”. Esta es la misión del personaje que protagoniza la historia. Con un gran sentido del humor y una historia conmovedora\, “Las cosas maravillosas” es\, ante todo\, una invitación a construir colectivamente una mirada luminosa de la vida. Duración: 60 minutos. Edad recomendada: + 13 años. Entrada general $25.000 disponibles en autoentrada.com y en boletería del teatro. \nA las 21. Habitación Macbeth\nTeatro Real – San Jerónimo 66 –\nA través del cuerpo de un actor (encontrado en la fosa del teatro)\, las Brujas Fatídicas del páramo de huesos representarán la tragedia Habitación Macbeth\, para el goce\, deleite\, y catarsis metafísica de nuestra majestad creadora Hécate\, vulgarmente conocida como El Público. El piedrazo en el espejo.\nErigir un espejo para reflejar alguna circunstancia ficcional y producir así una unidad referencial con los espectadores es una estrategia muy común en la que el teatro suele quedar atrapado; apedrear el espejo en el momento en que esa unidad se ha producido y amenaza cristalizarse no lo es (por eso Shakespeare y Beckett son geniales\, no quieren reflejar al mundo sino revelar su condición de lápida).\nActuación y dirección: Pompeyo Audivert.\nDuración: 120 minutos. Edad recomendada: mayores de 8 años\nEntradas: Platea: De la fila 1 hasta la 10 inclusive $45.000 – Fila 11 a 16 $43.000 – Sillas de platea: $45.000 – Nivel 1 y 2: $41.000 – Nivel 3: $39.000.\nDisponibles en autoentrada.com y en boletería del teatro.\nRepite domingo 8 a las 21.\nSala Carlos Giménez \nDomingo 8\nA las 17.30. Charla a pie de obra por la muestra COTIDIANAS de la Colección Antonio Novello\nMuseo Provincial de Fotografía Palacio Dionisi – Av. Hipólito Yrigoyen 622\, Córdoba Capital\nSe realizará una charla a pie de obra por la exposición “Cotidianas”\, perteneciente a la colección Antonio Novello y exhibida en la sala 14 del museo. La actividad\, con entrada libre y gratuita\, se desarrollará con motivo del Día Internacional de la Mujer. La muestra presenta fotografías periodísticas inéditas que registran los espacios de actuación de las mujeres en Córdoba entre 1927 y 1955\, incluyendo su participación en el trabajo y en la vida social\, política\, deportiva y cultural. El conjunto forma parte de la colección Antonio Novello\, resguardada por el Centro de Conservación y Documentación Audiovisual (CDA) de la Universidad Nacional de Córdoba. La charla se realizará en el marco del cierre de la exposición\, siendo esta la última oportunidad para visitarla.\nPrecio de las entradas y forma de adquisición: Entrada libre y gratuita. \nA las 20:30. Tejiendo Infancias\nTeatro Real – San Jerónimo 66\nLa Agencia Córdoba Cultura a través del Teatro Real comparte que los domingos de 11 a 14hs.\, San Jerónimo 66\, con entrada libre y gratuita para todo público\, se transforma en un espacio participativo para los más chicos con espectáculos musicales\, con espacios y rincones ornamentados para ellos. Repite  15\, 22\, 29 de marzo. \nA las 21. Habitación Macbeth\nTeatro Real – San Jerónimo 66 –
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SUMMARY:Museos de la ciudad convocan a talleristas para la programación cultural 2026
DESCRIPTION:Desde el viernes 27 de febrero estará abierta la convocatoria para presentar propuestas de talleres culturales que formarán parte de la programación 2026 de los museos municipales. Las personas interesadas deberán completar un formulario y enviar la documentación requerida por correo electrónico a cada espacio hasta el 18 de marzo.\n\nLa Secretaría de Fortalecimiento Vecinal\, Cultura y Deportes lanza una nueva convocatoria para integrar la programación de los Talleres Culturales 2026\, una propuesta que busca fortalecer el acceso a la cultura en los territorios a través de actividades formativas desarrolladas en los museos municipales de la ciudad. \nLa iniciativa\, articulada desde la Dirección de Museos\, propone una programación diversa y situada\, vinculada a la producción artística\, la reflexión cultural y los lenguajes contemporáneos\, atendiendo a los perfiles curatoriales y a las comunidades específicas de cada espacio. \nCómo participar \nLa convocatoria abrirá este viernes 27 de febrero y permanecerá vigente hasta el miércoles 18 de marzo. \nA partir de esa fecha\, las personas interesadas podrán postular sus propuestas completando el formulario de presentación (disponible en el siguiente link) y enviándolo junto con la documentación solicitada al correo electrónico del museo donde deseen dictar la actividad. \nEntre ellas\, se solicita certificado de no adeudar cuota alimentaria\, de no inscripción en el Registro Provincial de Personas Condenadas por Delitos contra la Integridad Sexual (Ley Provincial N.º 9680)\, documentación que acredite que la temática del taller se encuentra vinculada con su formación académica\, trayectoria profesional u oficio y Acta de Compromiso para el Dictado de Talleres Culturales 2026. \nLos resultados de la convocatoria se anunciarán el viernes 20 de marzo\, mientras que el inicio de los talleres será durante el mes de abril de 2026. \nSobre la propuesta de talleres \nLa selección no será uniforme entre los espacios: cada museo definirá su programación según sus objetivos culturales y experiencias previas\, pudiendo retomarse talleres que hayan demostrado impacto\, continuidad y pertinencia en ediciones anteriores. \nUna vez aprobadas las propuestas\, cada espacio asignará días y horarios dentro de su calendario institucional y acompañará a las personas talleristas en el proceso administrativo y organizativo. \nLos correos habilitados para inscripciones y consultas son los siguientes: \n\nMuseo Metropolitano de Arte Urbano: programacionmuseomau@gmail.com\nMuseo Genaro Pérez: direccion.museo.gp@gmail.com\nMuseo de la Industria: info.museodelaindustria@gmail.com\nMuseo Iberoamericano de Artesanías: museoiberoamericanoartesanias@gmail.com\nMuseo Juan de Tejeda: museotejeda@gmail.com\nMuseo San Alberto: museosanalberto@gmail.com\nMuseo de la Ciudad: MUCICBA@gmail.com
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SUMMARY:Se reestrena en el Real “La errante: Una madre coraje”
DESCRIPTION:Madre Coraje… es una de las obras más descarnadas de Bertolt Brecht\, un dramaturgo indiscutible no sólo para el teatro del siglo XX\, sino para la escena dramática universal. El espectáculo es una creaciòn con el sello de la Comedia Cordobesa vuelve el jueves 5 de marzo a las 20\,30hs y continua hasta   jueves 12  de marzo a la misma hora en la sala Azucena Carmona del Teatro Real . \nEn un esfuerzo por visibilizar y compartir el teatro y la dramaturgia local\, el teatro Real   creò  el ciclo JUEVES DE COMEDIA. Cada semana\, todos los jueves por la noche  en la Sala  Azucena Carmona\,  se presentan obras de teatro interpretadas por artistas integrantes de la Comedia Cordobesa. Bajo la órbita de la Agencia Córdoba Cultura\, la Comedia Cordobesa fue desde sus orígenes un proyecto profundamente territorial. Su historia está marcada por funciones en escenarios grandes y pequeños\, aulas escolares\, giras por pueblos del interior y participaciones en festivales internacionales. Siempre con la premisa de hacer del teatro un lenguaje accesible\, vivo y necesario. \n JUEVES DE COMEDIA es un ciclo semanal que a lo largo de cada mes    pretende  exponer espectàculos teatrales que abarcan diversas temáticas a precios accesibles. La propuesta surgiò con el fin de promover la actividad teatral local y acercar al público artes escènicas de autores locales\, dramaturgos  y directores invitados. \n“La errante: Una madre Coraje” está habitada por una mujer que emerge de la oscuridad del escenario para construir una relación íntima y directa con cada espectador. Por momentos\, da la sensación de que la protagonista le habla solo a uno\, que el espacio se achica hasta convertirse en una conversación personal. La Obra logra lo que el teatro mejor sabe hacer: volver presente lo que duele\, lo que persiste\, interpelar a través de preguntas y tocar las fibras más sensibles del público para reflexionar acerca del dolor humano.  \nEl espectador tendrá la impresión de encontrarse frente a ella\, a la verdadera Anna Fierling\, con su tono provocador\, irónico\, despectivo\, cínico\, despiadado y\, a veces tierno\, de madre. Una sobreviviente\, errante\, comparte con cada espectador algunos temas sumamente actuales\, en particular el de la guerra\, el del ser madre\, no solamente en el marco de un conflicto armado\, en muchos momentos ejemplo y metáfora de la realidad. \nFICHA TECNICA DE LA OBRA \nEn escena: Lucia Nocioni\, artista de la Comedia Cordobesa \nDirección: Gianluca Barbarodi \nAsistente de dirección/Repositora: Diana Lerma \nTraspunte: Cristian Sosa \nVestuario: Sección Vestuario Teatro Real \nRealización Utilería: Pablo Barros\, Luciano Di Natale \nRealización Maquinaria: Juan Romero \nMaquillaje: Sección Maquillaje y Peinado Teatro Real \nLuces: Víctor Acosta \nProductor Técnico: Luciano Di Natale \nProductor y Coordinación Comedia Cordobesa: Javier G Moreno \nDuración: 60 minutos \nEdad recomendada: mayores de 12 años \nEntradas: $10.000 – Disponibles en www.autoentrada.com y en boletería del teatro REAL \n 
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SUMMARY:Llega “Leve” al Teatro Comedia
DESCRIPTION:La obra dirigida por Cristina Gómez Comini y Camilo Santostefano tendrá dos funciones el 6 y 7 de marzo. La propuesta combina música coral en vivo y danza contemporánea para construir una experiencia escénica inspirada en una historia real de amor y transformación.\n\nEl Teatro Comedia presentará en marzo LEVE\, una obra que reúne música en vivo y danza en una puesta escénica basada en una historia real. Las funciones serán el jueves 6 de marzo a las 20:30 y el viernes 7 de marzo a las 18:00\, dentro de la programación del Mes de la Mujer. \nLa obra cuenta con dirección musical de Camilo Santostefano y dirección escénica y coreográfica de Cristina Gómez Comini. En escena participan doce integrantes del ensamble vocal 12 de Cámara\, acompañados por el piano de Andrea Mellia y el violoncello de Pedro Catriel Luna\, junto a cuatro bailarines de la compañía Danza Viva: Luciana Álvarez\, Ludmila Cassano\, Lucía Castoldi y Lucas Cadelago. \nLEVE está basada en The Sacred Veil\, obra del compositor estadounidense Eric Whitacre\, escrita a partir de textos de Anthony Silvestri\, Julie Lawrence y el propio Whitacre. La pieza recorre la relación entre Julie y Tony\, desde el comienzo del vínculo hasta el proceso de enfermedad y despedida que atravesaron años después. \nEn relación con ese punto de partida\, Santostefano explica: “Esta historia real\, contada a través de los textos de Julia\, de su esposo Anthony Silvestri y del propio Eric Whitacre\, nos atraviesa en primera persona. A lo largo de los distintos números musicales se narra un recorrido que nace con el comienzo del romance entre Julie y Tony y nos lleva a pensar sobre la trascendencia\, la de Julia y también la nuestra”. \nLa propuesta combina interpretación coral y danza contemporánea sin dividir ambas disciplinas: las voces permanecen en escena durante toda la obra mientras la coreografía acompaña los distintos momentos musicales. La narración avanza a través de los doce movimientos que componen la obra original\, sin diálogos tradicionales ni estructura teatral convencional. \nEl trabajo escénico se completa con un equipo técnico amplio. La escenografía fue diseñada por Augusto Bernhardt y realizada por Mauricio Rondot; el vestuario es de Ana Rojo y el diseño de iluminación pertenece a Rafael Rodríguez. El sobretitulado está a cargo de Joaquín Barrera y la voz en off es interpretada por Sofía Castoldi. El diseño gráfico fue realizado por Romina Medeot\, mientras que la producción de sonido y contenidos digitales corresponde a Leticia Tolosa\, con estrategia de redes de María de los Ángeles Triay. \nLas entradas pueden adquirirse en boletería del Teatro Comedia de lunes a viernes de 9:00 a 12:00 o 2 horas antes de cada función; y a través de Ticketek\, ingresando al siguiente enlace. El espectáculo cuenta con el apoyo de la Fundación Williams.
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SUMMARY:Presentación del libro "Mujeres con memoria"
DESCRIPTION:resentación del libro Mujeres con Memoria\nEl próximo viernes 6 de marzo a las 18 hs\, el Archivo Provincial de la Memoria será sede de la presentación de Mujeres con Memoria\, una publicación de Editorial Babel que reúne las voces de ocho autoras: Silvia Barei\, Ernestina Elorriaga\, Livia Hidalgo\, Nora Luna\, Eugenia Cabral\, Carmen Colazo\, Alicia Corzo y Mónica Flores.\nEn sus páginas\, las autoras recorren un telar de memorias atravesado por la fuerza de la evocación y la palabra como forma de reconstrucción colectiva. Como señala Graciela Bialet\, se trata de un libro que invita a seguir recorriendo\, en cada lectura\, las huellas del pasado y sus nuevas pisadas en el presente.\n📍 Los y las esperamos en el Archivo Provincial de la Memoria\nPasaje Santa Catalina 66 – Córdoba\n🕕 18 hs
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SUMMARY:Se estrena la obra "Cuando las luces tiemblan"
DESCRIPTION:El 8 de marzo se conmemora el Día Internacional de la Mujer Trabajadora\, como un día de lucha y reivindicación de los derechos de las mujeres\, a favor de la justicia social y la igualdad.\nEl día previo\, sábado 7 de marzo recordando la importancia de cada 8 de marzo\, estrenara “Cuando las luces tiemblan” en Espacio Máscara (Sta Fe 920).\nEs una obra tragicomedia de realismo mágico\, en la que el público podrá ver historias de mujeres actuales y pasadas. En el medio de una mudanza donde la instalación eléctrica falla sin parar\, los personajes atraviesan esta realidad\, las tensiones de la mudanza también dejan huella en todos los personajes. Se respira algo raro\, algo que no se puede explicar.\nMía\, uno de los personajes lucha por mantener el equilibrio entre sus emociones\, su relación con su marido Iván y los recuerdos del pasado mientras lidia con la mudanza de su casa. En paralelo\, la presencia de dos mujeres\, Clara y Dolores\, desata una serie de revelaciones que hacen tambalear su mundo.\nMientras las luces tiemblan\, las memorias silenciadas emergen\, y las voces del pasado la empujan hacia la verdad y la acción.\nAborda el conflicto social de la violencia de género a través de historias entrecruzadas y el tema universal de la muerte desde el realismo mágico y la poesía\, tocando fibras sensibles de reflexión.\n\n¿Qué caminos recorrió “Cuando las luces tiemblan”?\n\nEl germen creativo de la obra surge en las propias historias de las dramaturgas. Sus historias\, como tantas otras\, están atravesadas por el abuso infantil\, situaciones difíciles provocadas por conductas machistas y el aprendizaje y devenir de estas situaciones. Estos acontecimientos\, si bien varios de ellos lejanos en el tiempo\, dejaron marcas profundas en las vidas de estas mujeres.\nEs una historia más\, como la de miles\, como la de tantas\, justamente ese es uno de los motores de esta obra. Seguir contando historias de mujeres\, acercarlas a otros oídos\, compartir más historias\, inspirar\, tocar fibras internas\, saber acompañar y ocupar espacios que están en peligro. Entre el arte y la militancia nace “Cuando las luces tiemblan”. Para aplacar silencios\, para hablar\, expresar abrazar.\nLas mismas autoras arrancaron con un monólogo que ellas mismas escribieron tiempo antes de que esta obra fuera una idea y tiempo antes de conocerse. Esa fue la semilla\, un momento de catarsis creativa de cada una por separado.\nCuando ese primer impulso se transformó en un objetivo común “escribir una obra”\, la investigación sobre el tema de la violencia contra la mujer\, los femicidios\, los diferentes tipos de violencia hacia la mujer\, entre otros las interpeló a seguir en este camino. Evaluando la brutalidad y el odio que se veían en esos materiales\, continuaron trabajando en el texto dramático para mejorar la construcción de los personajes sobre su clase social\, pensamientos\, miedos\, deseos y sueños. Desde la dramaturgia se propone denunciar la trama de aquellas relaciones que hacen posibles esas violencias. Esta perspectiva hermenéutica pone en cuestión la idea de que los femicidios resultan exclusivamente del odio a la mujer y que lo vemos presente en décadas anteriores\, así como en la actualidad. Si bien muchas acciones cambian la realidad\, es evidente la necesidad de seguir con otras acciones para que lo que ya cambió no retroceda\n\n¿Quiénes llevan a escena “Cuando las luces tiemblan”?\n\nEn Escena: Bianca Pantucci\, Daniela Copertari\, Mirian Velázquez y Federico Malamud\nDirección: Marxela Etchichury\nAsistencia en dirección: Mateo Ramos\nDramaturgia: Daniela Copertari y Mirian Velázquez\nDiseño sonoro:  Buji Molas y Luchi Liva\nDiseño de Iluminación: Charly Juarez\nEscenografía: Tamy Domínguez\nDiseño gráfico: Belén Dos\nGestión de Medios: Carolina Carrizo\nCommunity Manager: Chiara Bergese\nLocución/ Voz en off: Pablo Mambo\n\nPARA TOMAR NOTA\n\nLas funciones serán los sábados 7\,14\,21\,28 de marzo a las 21:00 hs\nLas entradas anticipadas: $15.000 \,en puerta: $17.000 \n\nDescuento para estudiantes y jubilados\n\n\nSe podrán reservar a través de las siguientes vías: Boletería de Espacio Máscara (Sta Fe 920) o a través del IG @cuandolaslucestiemblan.
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SUMMARY:Agenda cultural del 9 al 15 de marzo
DESCRIPTION:Del lunes 09 al domingo 15 de marzo\, la Agencia Córdoba Cultura despliega una cartelera que ofrece diversas propuestas artísticas y actividades vinculadas a la memoria. Con el Mes de la Mujer y el 50° aniversario del golpe de Estado de 1976 como ejes\, los espacios culturales de la ciudad presentan muestras visuales\, obras de teatro y ferias de libros. La agenda completa de eventos puede leerse a continuación. \n\nEl lunes 9 a las 20\, el Paseo del Buen Pastor inaugura su temporada de exposiciones con entrada gratuita. Se presentan tres muestras: El papel como metáfora de Mónica Fierro\, sobre el uso del papel como soporte artístico; microMACRO\, una exposición colectiva de pintura y dibujo; y Entre Otras\, de Agostina Barborini\, un proyecto de cerámica e instalación sobre la infancia. Las obras permanecerán exhibidas hasta el 31 de mayo en las salas del centro cultural. \n\nEl miércoles 11 a las 20.30\, el Teatro Real presenta la obra Filomena Marturano en la sala Carlos Giménez. Esta pieza teatral\, galardonada con el Premio Carlos al mejor espectáculo cordobés\, narra la historia de una mujer que decide cambiar su vida enfrentando su pasado. La función tiene una duración de 90 minutos\, es apta para mayores de 11 años y las entradas tienen un costo de $15.000\, disponibles en el sitio de Autoentrada y en la boletería del teatro. \n\nFinalmente\, el jueves 12 y el viernes 13\, de 15 a 21\, la Biblioteca Córdoba organiza la Tercera Feria del Libro Por La Memoria. El evento contará con la participación de editoriales independientes\, universitarias y gremiales que ofrecerán charlas\, presentaciones de libros y lecturas. Además\, se podrá recorrer la muestra «Biblioteca de libros prohibidos» del Archivo Provincial de la Memoria\, completando una propuesta enfocada en la historia reciente y la producción editorial local. \n\nLa agenda semanal continúa de la siguiente manera: \n\nLunes 9 \n\nA las 20. Apertura de la Sala de exposición\nPaseo del Buen Pastor – Av. Hipólito Yrigoyen 325\nLa temporada de exposiciones da inicio con tres nuevas muestras. Por un lado\, Mónica Fierro presenta El papel como metáfora\, una muestra donde el papel —recortado\, plegado y ensamblado sobre tela— se transforma en materia viva y en territorio de movimiento. Obras de gran escala que convierten libros en desuso en topografías sensibles. También se presenta microMACRO\, muestra colectiva que inaugura el ciclo anual VISUALES 2026\, con obras de Gabriela López Trück\, Moira Wieland\, Fabiana Rossi\, Gabriela Grondona\, Elisabet Roggio y María Amelia Luque. Una propuesta donde la pintura y el dibujo son los lenguajes predominantes. Por último\, Agostina Barborini exhibe Entre Otras\, un ensayo sobre infancias\, memorias y coautorías\, proyecto desarrollado junto a mujeres de la Colonia Abierta Montecristo\, con curaduría de Juan Burgos. Una experiencia artística colectiva que aborda la memoria de la infancia a través de la cerámica y la instalación. Las exposiciones se pueden visitar hasta el 31 de mayo. Entrada libre y gratuita.\nSalas de Exposición \n\nMartes 10 \nA las 9.30. Mes de la Mujer: Inauguración muestra Visibles otra vez\nSala de situación Centro Cívico – Rosario de santa Fe 650\nLa muestra reúne dibujos\, pinturas y fotografías de mujeres pertenecientes a épocas pasadas\, retratadas por artistas en muchos casos anónimos. Son mujeres que alguna vez fueron protagonistas para quien las observó y las plasmó en una obra. Su gesto\, su presencia\, su cotidiano\, fueron motivo suficiente para detener el tiempo en una imagen.\nSin embargo\, con el paso de los años\, muchas de ellas volvieron a desaparecer\, se diluyeron sus nombres\, sus historias\, sus voces. Permaneció la obra en la colección de nuestro museo\, pero no su relato\, su historia…\nEsta muestra propone recuperar esos rostros\, volver a mirarlas\, reconocerlas\, imaginar sus vidas\, sus luchas y sus silencios. Ponerlas otra vez en primer plano. \n\nA las 11.30. Muestra de reproducciones de documentos  “Entre el límite y la posibilidad. Mujeres comunes en cuatro siglos de historia”\nHall de ingreso al AHPC – Leopoldo Lugones 401\n Una muestra que recorre cinco siglos de historia a través de documentos del Archivo Histórico de la Provincia de Córdoba\, revelando cómo las vidas de distintas mujeres comunes estuvieron marcadas por los límites y mandatos de su tiempo.\nDesde el siglo XVII al XX\, los casos expuestos —dotes matrimoniales\, esclavitud y manumisión\, denuncias por “escándalo”\, castigos ejemplares y violencia— muestran trayectorias femeninas diversas pero atravesadas por una misma pregunta: qué podía y qué no podía una mujer en cada época. La muestra es accesible.\nLa muestra se puede visitar de lunes a viernes de 9 a 18 hs.\nEntrada libre y gratuita. \n\nA las 17. Madame Violet (Éric Besnard\, 2024)\nCine Arte Córdoba – 27 de abril 275\nFrancia\, finales del siglo XIX. Louise Violet es una profesora parisina\, enviada a la campiña francesa. En un lugar donde la vida cotidiana está ligada a las estaciones\, la tierra y los cultivos\, primero deberá convencer a los habitantes para que envíen a sus hijos a la escuela. Con la ayuda del alcalde\, los padres y sus hijos acaban por aceptarla. Pero pronto\, su pasado la alcanza. A pesar de los obstáculos\, la señorita Violet se entregará en cuerpo y alma a su creencia: la educación es la clave de la libertad.\nEntradas: 5000 pesos GRAL\, 3500 pesos estudiantes y jubilados.\nRepite martes 10/03 21hs\, miércoles 11/03 17hs y 21hs \n\nA las 19. Los músicos (Grégory Magne\, 2025)\nCine Arte Córdoba – 27 de abril 275\nAstrid Thompson finalmente logra hacer realidad el sueño de su padre: reunir cuatro Stradivarius para un concierto único esperado por los amantes de la música de todo el mundo. Pero Lise\, George\, Peter y Apolline\, los cuatro virtuosos reclutados para la ocasión\, no pueden tocar juntos. Las crisis de ego se suceden al ritmo de los ensayos. Sin una solución\, Astrid decide ir a buscar al único que\, a sus ojos\, aún puede salvar el evento: Charlie Beaumont\, el compositor de la banda sonora.\nEntradas: 5000 pesos GRAL\, 3500 pesos estudiantes y jubilados.\nRepite miércoles 11/03 19hs \n\nMiércoles 11 \n\nA las 20.30. Temporada Real: “Filomena Marturano”\nTeatro Real – San Jerónimo 66 \nEn el Mes de la Mujer\, llega una historia intensa\, apasionada y profundamente humana: Filomena Marturano. Ganadora del Premios Carlos al Mejor Espectáculo Cordobés\, esta obra se convirtió en uno de los grandes sucesos teatrales de la temporada. Filomena es una mujer que\, después de años de silencios y renuncias\, decide cambiar el rumbo de su destino. En una noche clave\, enfrenta al hombre que marcó su vida y pone en juego todo: el amor\, el orgullo y la dignidad. Con momentos de humor\, emoción y una tensión que atraviesa de principio a fin\, la obra retrata la fuerza de una mujer que ya no está dispuesta a ocupar el lugar que otros le asignaron. Un clásico vigente que conmueve y sacude. Ideal para celebrar el Mes de la Mujer con una historia que late fuerte sobre el escenario.\nDuración: 90 minutos. Edad recomendada: + 11 años. Entradas: $15.000 – Disponibles en autoentrada.com y boletería del teatro. Sala Carlos Giménez \n  \nJueves 12 \n\nDe 15 a 21. Tercera Feria del Libro Por La Memoria «A 50 años del golpe de Estado Cívico-Militar»\nFeria de editoriales (independientes\, gremiales y universitarias). \nBiblioteca Córdoba – 27 de Abril 375 \nEduvim\, Editorial Gráfica 29 de Mayo\, Narvaja Editor\, Editorial de la Unión Obrera Gráfica de Córdoba\, Ediciones de la Terraza\, Ediciones FFyH-UNC\, Alción Editora\, Editorial Bardos\, Ediciones del Callejón\, Buena vista editora\, Borde Perdido\, Babel editorial\, Fruto de dragón\, Caballo Negro\, SC Ediciones\, La Llamarada\, Recovecos\, Éter libros\, Vaca muerta\, Hen editorial indígena\, Inquieta Editora\, Biblioteca y Centro de Documentación Latinoamericanos-Archivo Gregorio Bermann–CEA\, Edicea-FCS-UNC\, Muestra: “Biblioteca de libros Prohibidos” – Archivo Provincial de la Memoria. \nLecturas\, conversatorios\, presentaciones de libros: \n15 hs. Lecturas por la memoria. A cargo de Eva Bianco y Chacho Marzetti. \n16 hs. Lectura de “Detrás del vidrio” de Sergio Schmucler (Eduvim). A cargo de Ibero Martínez y Gonzalo Vaca Narvaja. \n17 hs. Presentación de: “Barro” de Alejandro Jacobsen y “Otro tanto el azar” de Adrián Benelli(Alción editora). Participan junto a los autores: Roy Rodríguez y Juan Carlos Maldonado. \n18 hs. “Pasajes poéticos por los puestos”. A cargo de César Vargas y Andrea Lucca. \n18: 30. Conversatorio: “Justicia y Derechos Humanos”. Participan: Facundo Trotta(fiscal federal)\, Miguel Rodríguez Villafañe(ex juez federal y autor de Cuando la justicia se asoma) y Marta Faur(Dra. en Derecho y Ciencias Sociales). \n20 hs. Conversatorio: “Literatura\, memoria y narrativas: algunas preguntas a cincuenta años del último golpe de Estado”. A cargo de Eugenia Almeida.\nOrganizan: Biblioteca Córdoba-Agencia Córdoba Cultura\, Sede Juan Filloy de la Biblioteca Nacional\, Eduvim\, Archivo Provincial de la Memoria\, Facultad de Filosofía y Humanidades-UNC\, CEA-UNC\, Edicea-FCS-UNC\, Librería Universitaria.\nEntrada Libre y Gratuita. \nA las 16.  Charla Amar y perder: la dialéctica de los vínculos y la contradicción emocional\nEspacio Cultural Museo de las Mujeres – Rivera Indarte 55\nCharla a cargo de Lisette Coronado en el marco de la muestra 100 días sin  Instagram\nEncuentro que propone un recorrido por la instalación y por el proceso de creación del libro\, un conversatorio sobre el amor y la dialéctica junto a Lisette Coronado\, y un cierre con intervenciones de músicos invitados que acompañan y expanden la experiencia.\nLa entrada es libre y gratuita. \n\nA las 17. Calle Málaga (Maryam Touzani\, 2025)\nCine Arte Córdoba – 27 de abril 275\nMaría Ángeles (Carmen Maura) es una española de 79 años que vive sola en Tánger\, en el norte de Marruecos\, donde disfruta de su ciudad y de su vida diaria. Su vida da un giro cuando su hija Clara (Marta Etura) llega desde Madrid para vender el apartamento en el que siempre ha vivido. Decidida a quedarse en la ciudad que la vio crecer\, hará todo lo posible para mantener su hogar y recuperar los objetos de toda una vida. Por el camino\, redescubre\, contra todo pronóstico\, el amor y el deseo.\nCoproducción hispano-franco-marroquí seleccionada por Marruecos como candidata al Oscar 2026 a Mejor Película Internacional.\nEntradas: 5000 pesos GRAL\, 3500 pesos estudiantes y jubilados.\nRepite viernes 13/03 17hs\, sábado 14/03 y domingo 15/03 19.10hs \n\nA las 19. Un futuro brillante (Lucía Garibaldi\, 2025)\nCine Arte Córdoba – 27 de abril 275\nElisa es una de las últimas jóvenes escogidas para ir al Norte\, una suerte de tierra prometida donde se está haciendo historia. Todo su entorno\, incluso su querida Madre\, espera con emoción su partida. Pero pronto Elisa se da cuenta de que no quiere partir y que con decirlo no es suficiente.\nEspacio INCAA. Entradas: 4000 pesos GRAL\, 2000 pesos estudiantes y jubilados.\nRepite viernes 13/03 19hs \n\nA las 19.30. Inauguración de la muestra Cotidianas\nSalón de los Gobernadores – Blvr. Chacabuco 1314-\nEsta muestra presenta fotografías periodísticas inéditas de la Colección Antonio Novello\, resguardada en el Centro de Conservación y Documentación Audiovisual (CDA) de la Universidad Nacional de Córdoba.\nLas imágenes registran los espacios de actuación de las mujeres en Córdoba entre 1927 y 1955\, incluyendo su participación en el trabajo\, la vida social\, política\, deportiva y artística.\nAntonio Novello\, fotógrafo italiano radicado en Argentina a comienzos del siglo XX\, fue jefe de fotógrafos en el diario La Voz del Interior desde fines de la década del 20 hasta su jubilación en 1958\, y sentó las bases del fotoperiodismo cordobés\, retratando la vida política\, cultural y social de la época.\nEl CDA\, dependiente de las Facultades de Filosofía y Humanidades y de Artes de la UNC\, rescata\, conserva\, investiga y difunde material documental\, fílmico y fotográfico del siglo XX\, poniendo a disposición del público sus acervos y miles de registros sobre Córdoba\, el país y el mundo.\nLa muestra se pude visitar hasta el 30 de abril de 2026\nEntrada libre y gratuita. \n\nA las 20. 50 años del Golpe militar – Cine Club del CCC – ciclo: Películas contra el olvido – Un muro de silencio\nCentro Cultural Córdoba – Av. Poeta Leopoldo Lugones 401\nUna directora de cine inglesa viaja a Argentina para rodar una película sobre los desaparecidos durante la época de la dictadura militar\, pero tropezará con una especie de muro de silencio\, hecho de complicidad o de pasividad\, entre las personas que se empeñan en negar u olvidar el pasado.\nLas funciones serán presentadas por el periodista Daniel Santos\, quien pondrá en contexto su relación con la historia y la memoria reciente.\nDuración: 105 minutos. 1993 – Argentina\nDirección: Lita Stantic\nEntrada libre y Gratuita (hasta agotar la capacidad)\nAuditorio \n  \nA las 20. Ciclo Pro Arte\nTeatro del Libertador San Martín (Vélez Sarsfield 365)\nLa pianista rusa Svetlana Smolina interpreta: Selección de “Suite del ballet El Cascanueces”\, de P. I. Tchaikovsky; “Scherzo N. 2\, Op. 31”\, y “Polonesa heroica”\, de F. Chopin; “Liebestraum N. 3”\, de Franz Liszt; entre otras. Localidades por Autoentrada y boletería (Vélez Sarsfield 365\, de martes a sábados de 9 a 20). Platea\, 30.000; cazuela\, 25.000; tertulia\, 20.000; y paraíso\, 10.000 pesos. \nA las 20.30. Jueves de Comedia: “La errante: Una madre Coraje”\nTeatro Real\, San Jerónimo 66 \nEstá habitada por una mujer que emerge de la oscuridad del escenario para construir una relación íntima y directa con cada espectador. Por momentos\, da la sensación de que la protagonista le habla solo a uno\, que el espacio se achica hasta convertirse en una conversación personal. La Obra logra lo que el teatro mejor sabe hacer: volver presente lo que duele\, lo que persiste\, interpelar a través de preguntas y tocar las fibras más sensibles del público para reflexionar acerca del dolor humano. \nEl espectador tendrá la impresión de encontrarse frente a ella\, a la verdadera Anna Fierling\, con su tono provocador\, irónico\, despectivo\, cínico\, despiadado y\, a veces tierno\, de madre. Una sobreviviente\, errante\, comparte con cada espectador algunos temas sumamente actuales\, en particular el de la guerra\, el del ser madre\, no solamente en el marco de un conflicto armado\, en muchos momentos ejemplo y metáfora de la realidad. Duración: 60 minutos. Edad recomendada: + 12 años. Entradas: $10.000 – Disponibles en autoentrada.com y boletería del teatro. Sala Azucena Carmona \n\nA las 21. Las catadoras del Fuhrer (Silvio Soldini\, 2025)\nCine Arte Córdoba – 27 de abril 275\nOtoño de 1943. Rosa\, una joven berlinesa que huye de los bombardeos\, se refugia en un pequeño pueblo cercano a la frontera oriental. Allí descubre que en el bosque cercano se encuentra la “Guarida del Lobo”\, el cuartel general de Hitler. Obsesionado con la idea de ser envenenado\, el Führer obliga a un grupo de jóvenes mujeres a probar cada uno de sus alimentos antes de que lleguen a su mesa. Rosa es una de ellas. Cada día\, dos veces al día\, las mujeres comen bajo la amenaza de una posible muerte. Luego esperan una hora. Si ninguna cae fulminada\, el dictador\npuede almorzar tranquilo. Entre el miedo y el hambre\, nacen alianzas\, amistades\, rivalidades y pactos secretos. Rosa\, extranjera en ese mundo rural\, lucha por ser aceptada. Pero cuando finalmente logra integrarse\, un vínculo inesperado con un oficial de las SS la enfrentará a una culpa que la atraviesa por completo.\nInspirada en la historia real de Margot Wölk\, la película retrata la guerra desde un lugar íntimo y profundamente femenino.\nRepite viernes 13/03 21hs\, sábado 14/03 y domingo 15/03 17 y 21.15hs \n\n\nViernes 13 \n  \nDe 15 a 21. Tercera Feria del Libro por la Memoria «A 50 años del golpe de Estado Cívico-Militar»\nFeria de editoriales (independientes\, gremiales y universitarias). \nBiblioteca Córdoba – 27 de Abril 375\, Córdoba Capital \nEduvim\, Editorial Gráfica 29 de Mayo\, Narvaja Editor\, Editorial de la Unión Obrera Gráfica de Córdoba\, Ediciones de la Terraza\, Ediciones FFyH-UNC\, Alción Editora\, Editorial Bardos\, Ediciones del Callejón\, Buena vista editora\, Borde Perdido\, Babel editorial\, Fruto de dragón\, Caballo Negro\, SC Ediciones\, La Llamarada\, Recovecos\, Éter libros\, Vaca muerta\, Hen editorial indígena\, Inquieta Editora\, Biblioteca y Centro de Documentación Latinoamericanos-Archivo Gregorio Bermann–CEA\, Edicea-FCS-UNC\, Muestra: “Biblioteca de libros Prohibidos” – Archivo Provincial de la Memoria \nLecturas\, conversatorios\, presentaciones de libros: \n15 hs. Lectura colectiva de “Mujeres con memoria” (Babel editorial). Participan: Silvia Barei\, Nora Luna\, Tina Elorriaga y Mónica Flores. \n16 hs. “Voces presentes”. Lectura colectiva de textos de estudiantes desaparecidos de la FFyH-UNC. \n17 hs. “Derechos humanos entre siglos: desbordando las clases”. Presentación de libros y cartillas producidos por el equipo de investigación Historia reciente de los derechos humanos entre siglos. Indagaciones e intervenciones en y desde Córdoba. Dirigido por Carol Solis y Leandro Inchauspe(CIFFYH-UNC). \n18 hs. “Pasajes poéticos por los puestos”. A cargo de César Vargas y Andrea Lucca. \n18.30. Conversatorio sobre políticas del odio. Presentación del libro: “El semblante. Un uso de la categoría en torno a la crispación” de Marina Llao(Dra. en Ciencia Política y psicoanalista)”; editado por Edicea\, editorial de la Facultad de Ciencias Sociales de la UNC. Participan junto a la autora: Guillermo Lariguet(Dr. en Derecho y Ciencias Sociales) y Fidela Azarian (Dra. en Ciencia Política). \n\nPresentación de:“El séptimo sueño” de Alicia Kozameh(Alción editora). Participan: Juan Carlos Maldonado y Matías Rodeiro.\nOrganizan: Biblioteca Córdoba-Agencia Córdoba Cultura\, Sede Juan Filloy de la Biblioteca Nacional\, Eduvim\, Archivo Provincial de la Memoria\, Facultad de Filosofía y Humanidades-UNC\, CEA-UNC\, Edicea-FCS-UNC\, Librería Universitaria.\nEntrada Libre y Gratuita. \nA las 18. Mes de la Mujer: Ciclo Patio Peatonal. Las Primeras: Primeras mujeres que hicieron historia dando vida\nEspacio Cultural Museo de las Mujeres\, Rivera Indarte 55\nConferencia a cargo de la Dra. Norma Acerbi Cremades\, y coorganizado con la Junta Provincial de Historia Escuela de Parteras\nDur. 60 min\nLa entrada es libre y gratuita. \n A las 20. Mes de la Mujer – Teatro – Flores Rojas\nCentro Cultura Córdoba – Av. Poeta Leopoldo Lugones 401\nDocudrama ficcional basado en la vida de dos mujeres salteñas que fueron parte de la Revolución de Mayo: Macacha Güemes y Carmen Puch de Güemes.\nLa primera\, estratega y «mano derecha» de su hermano. La segunda\, esposa y madre. Sin ellas (y sin tantas otras mujeres invisibilizadas por la historia) la independencia nacional\, ¿hubiese sido posible?. La revolución\, ¿no fue también de las mujeres?.\nFicha artística: Dramaturgia: Mariana Caballero Said Dirección: Carolina Godoy y Micaela Franchino. En escena: Agustina Carrique y Mariana Caballero Said.\nEscenografía\, vestuarios y diseños textiles: Micaela Trocello. Realizaciones textiles: Alcira González. Música original: Fede Gaumet. Diseño Lumínico: Luca Sole. Asistencia coreográfica: Carina Baldo. Asesoramiento dramatúrgico: Carmen Santur y Ricardo Ryser. Restauración: Daniel Aimetta. Diseño gráfico y fotografías: Andrea Asis. Prensa y difusión: Simultánea comunica\nPúblico destinatario: mayores de 12 años.\nEntrada general $12.000 (venta online por autoentrada.com y desde una hora antes del evento en recepción del CCC)\nAuditorio\n\n\nA las 21. Música en el Real: Silas Bassa Piano\nTeatro Real – San Jerónimo 66\nSilas Bassa Piano\, más que un concierto de piano\, una experiencia que no te podés perder… Una invitación a conectar con la musca desde un lugar diferente en un viaje a través de las emociones.\nAcompañado de una original puesta de luces\, Silas nos sumergirá en un mundo sonoro lleno de emociones y paisajes interiores.\nDuración: 75 minutos. Edad recomendada: todo público.\nEntradas: Platea $25.000 – Primer y Segundo Piso $20.000 – Tercer Piso $15.000 – Disponibles en autoentrada.com y boletería del teatro.\nSala Carlos Giménez \n\nSábado 14 \n\nA las 20. Umbral: Cruzar\, recordar\, liberar\nTeatro del Libertador San Martín – Vélez Sarsfield 365-\nCon dirección de Andrés Acosta\, la Banda Sinfónica de la Provincia interpreta: “El camino real”\, de Alfred Reed; “La corrida de toros”\, de Mario Bürki; “Réquiem”\, de David Maslanka; entre otras. Entrada general a 5.000 pesos\, por Autoentrada y en boletería. \nA las 20. Mes de la mujer – Conciertos – Mujeres al Centro – Airena Ortube\nCentro Cultura Córdoba – Av. Poeta Leopoldo Lugones 401\nAirena Ortube es cantautora e intérprete cordobesa.  Se desempeña\, además\, como docente y directora de coros. Fue ganadora de la beca para composición del Fondo Nacional de las Artes. Ha participado en numerosas grabaciones\, entre las que se destaca el álbum de su propia autoría\, denominado: «Ñacu».\nJunto a Julián Mozzicafreddo\, conforman el dúo “De Nois”\, que viene presentándose en diversos escenarios de Argentina y Brasil.\nAirena Ortube Airena Ortube Voz – Julian Mozzicafredo Piano Duración: 60 minutos\nEntrada Gratuita (se retiran una hora antes de cada concierto\, hasta agotar la capacidad)  Auditorio \n\nA las 20. Múscia en el Real: Luar Na Lubre\nTeatro Real – San Jerónimo 66\nLa legendaria banda gallega celebra 40 años de trayectoria con un tour especial por Sudamérica\, en el marco de su Gira Mundial 2026.\nCon más de 2.000 conciertos en 30 países y 400.000 discos vendidos\, es el grupo celta más internacional de Galicia. Su regreso a Argentina promete una noche única\, uniendo grandes clásicos con nuevas canciones de su próximo álbum “LUBRE”. La banda vuelve tras forjar un vínculo profundo con el público latinoamericano. Entre sus recientes reconocimientos destacan la incorporación de “lubre” al diccionario gallego y la Medalla Castelao 2025. Un espectáculo que celebra su historia\, su música y su conexión con el mundo. Sonido celta\, emoción y raíces: una experiencia imperdible. Luar Na Lubre en Córdoba: viví la magia celta en vivo.\nDuración: 120 minutos. Edad recomendada: todo público. Entradas: Plateas Fila 01 a 08: $66.000 – Plateas Fila 09 hasta la fila 16: $60.500 – Primer Nivel: $57.000 – Segundo Nivel: $52.000 – Tercer Nivel: $50.000 – Disponibles en autoentrada.com y boletería del teatro\nSala Carlos Giménez \n\n\nA las 20:30. Temporada Real: Facundo Gambandé presenta “Las Cosas Maravillosas”\nTeatro Real – Sala Azucena Carmona – San Jerónimo 66 \n“Una lista de todas las cosas maravillosas que hay en el mundo. Todo aquello por lo que vale la pena vivir”. Esta es la misión del personaje que protagoniza la historia. Con un gran sentido del humor y una historia conmovedora\, “Las cosas maravillosas” es\, ante todo\, una invitación a construir colectivamente una mirada luminosa de la vida. Duración: 60 minutos. Edad recomendada: + 13 años. Entrada general $25.000 disponibles en autoentrada.com y en boletería del teatro. \n\nDomingo 15 \n \nA las 11. Tejiendo Infancias\nTeatro Real – San Jerónimo 66\nLa Agencia Córdoba Cultura a través del Teatro Real comparte que los domingos de 11 a 14hs.\, San Jerónimo 66\, con entrada libre y gratuita para todo público\, se transforma en un espacio participativo para los más chicos con espectáculos musicales\, con espacios y rincones ornamentados para ellos.\nEl hall del Teatro Real y el espacio externo\, incluyendo la fachada\, serán el escenario donde transcurrirá esta escena\, se transformará entre telas\, objetos\, juguetes y tejidos para recibir y para que la protagonista de los domingos sea la infancia.\nSe busca establecer un espacio creativo y artístico para las infancias todos los domingos de marzo a noviembre en San Jerónimo 66\, ampliando la programación habitual de los fines de semana infantiles.  Se intenta complementar esta jornada artística con ámbitos creativos\, donde los niños y niñas sean protagonistas de actividades lúdicas\, pero con una perspectiva artística; y que ellos puedan apropiarse de estos lugares públicos como lo es el Teatro Real. \n\nA las  18. Para ti\, MUJER – A Beneficio LALCEC\nTeatro Real – San Jerónimo 66\nLalcec institución nacional con 105 años de prevención y detección del cáncer; brindará una función especial donde actuarán bailarines del programa “Hoy y Siempre” de Canal 12\, luego el reconocido cantante Dante Garello brindará temas de nuestro arte nacional para culminar\ncon “Las Rositas”. Todos ellos realizarán un espectáculo de jerarquía en el que el Tango\, Patrimonio de la Humanidad\, honra a la Mujer.\nDuración: 90 minutos. Edad recomendada: todo público. Entradas: $15.000 – Disponibles en autoentrada.com y boletería del teatro\nSala Carlos Giménez \n\nA las 18. Viejo Mercado de Río Cuarto\nFestival Otoño Polifónico\nVII Festival Otoño Polifónico\, la Orquesta Académica del Teatro del Libertador interpreta música de cámara en diversos formatos. Dirección\, Hadrian Avila Arzuza. Entrada libre y gratuita. \n\nA las 20.  Festival Otoño Polifónico\nAnfiteatro Municipal de Río Cuarto\nLa Orquesta Provincial de Música Ciudadana estrena “El palacio de la memoria: 50 años de una herida”\, música de Damián Torres y textos de Dante Ascaino\, en conmemoración del 50° Aniversario del golpe cívico militar del 24 de marzo de 1976 en Argentina. Dirección\, Damián Torres. Cantan Mery Murúa y Claudio González. Entrada general\, 20.000 pesos. \n\nA las 20. Cinema Music Land\nTeatro del Libertador San Martín – Vélez Sarsfield 365 –\nParis Jazz Club ofrece música de películas de todos los tiempos.\nLocalidades por Autoentrada y en boletería. Precios: Platea\, 35.000; cazuela\, 27.000; tertulia\, 22.000; y paraíso\, 15.000 pesos.
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SUMMARY:Regresa la obra de danza contemporánea "Lo que arde"
DESCRIPTION:Luego de agotar localidades en sus presentaciones anteriores\, la obra de danza contemporánea «Lo que Arde» anuncia dos nuevas funciones para este jueves 12 y viernes 13 de marzo. \nLa propuesta\, ganadora de la convocatoria «Potenciar Danza» organizada por El Cuenco Teatro y del subsidio para producción de espectáculos del Instituto Nacional del Teatro (INT)\, es una producción del Elenco Cruzar Danza que invita tanto a la reflexión como al disfrute estético. \n¿Porqué ir a verla?\nLa obra propone una atmósfera inmersiva que interpela la realidad actual. Tomando como eje central la crisis medioambiental en la que vivimos\, la pieza refleja un mundo en colapso desde su planteo lumínico-escenográfico y de vestuario\, hasta el profundo despliegue corporal en escena. En medio de esa tensión\, la obra también explora las posibilidades efímeras del encuentro y el abrazo como lugares de alivio. \n \nFicha Técnica y Artística: \n\nAutoría e interpretación en escena: Santiago Rosset\, José Guzmán y Laura Alazraki.\nDiseño y realización de luces y escenografía: Andrea Cano y Abril Fernández Ferrez.\nDiseño y realización de vestuario: Billy Petrone y Carolina Figueroa.\nRealización de visuales: Pilar Navarro.\n\n\nCoordenadas de las funciones: \n\nDías: Jueves 12 y viernes 13 de marzo.\nHorario: 21:00 hs\nLugar: Sindicato de Maravillas – Libertad 326\nEntradas: sindicatodemaravillas.com/event/69034-lo-que-arde?eventDateId=123386 \nRESERVAS:  3516474886
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SUMMARY:JUAN INGARAMO EN STUDIO THEATER
DESCRIPTION:JUAN INGARAMO EN STUDIO THEATER \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n15 de mayo\nEntradas por EDEN \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nJuan Ingaramo presenta su sexto disco y el trabajo más honesto e introspectivo de su carrera. El título ya simboliza un estado: dejar de intentar encajar y volver a la esencia pura de la música.\nEs un álbum confesional\, directo y sin solemnidad\, donde el artista se muestra tal cual es. \nCon Mariano Otero en la producción\, ‘El Verdadero’ combina la base pop característica de Ingaramo con nuevos sonidos como el R&B\, soul\, house y funk\, filtrados por una sensibilidad argentina y contemporánea.\nFue grabado entre 2023 y 2025 en Buenos Aires y Nueva York\, y refleja una madurez artística y sonora que convierte esta nueva entrega en un trabajo sofisticado\, íntimo y auténtico\, desde su identidad más genuina. \n“Las canciones nacieron en un momento de introspección\, entre noches de composición (a la inspiración hay que buscarla!)\, giras\, la paternidad y la búsqueda de equilibrio. Algunas son autorreferenciales\, otras observan desde afuera\, pero todas parten de lo vivido. Hay melodías que aparecieron jugando con Mariano\, otras al piano\, otras en la guitarra o en notas de voz espontáneas. Más que un concepto\, diría que el disco tiene un hilo emocional” en palabras de Ingaramo. \nCabe destacar que en este disco participan invitados como Gauchito Club en ‘24hs’ y Julian Kartun en ‘Antiguo y Moderno’\, y otros invitados tales como Leo Genovese\, Franco Luciani\, Sergio Verdinelli\, Ernesto Snajer\, Didi Gutman\, Tiki Cantero\, Tincho Allende\, Agustín Campos\, Mia Folino\, Benja López Barrios\, Hernán Ortiz.
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SUMMARY:Concierto y libro de charango
DESCRIPTION:El próximo viernes 13 a las 18 h\, el Club del Charango Córdoba\, dirigido por el charanguista y compositor Pachi Herrera\, ofrecerá un concierto especial y la presentación del libro del Club del Charango Córdoba en el Auditorio del Concejo Deliberante de la Ciudad de Córdoba (Av. Int. Ramón B. Mestre 55\, Costanera\, altura Puente Alvear). La entrada será libre y gratuita. \nLa actividad tendrá un carácter especial\, ya que además del concierto se realizará la presentación del libro del Club del Charango Córdoba\, una publicación que reúne historias de vida\, experiencias y testimonios de integrantes del proyecto\, reflejando la relación profunda que muchos músicos han construido con este instrumento emblemático de la música popular sudamericana. \nEl Club del Charango Córdoba es un espacio cultural y educativo creado en 2022 que promueve el aprendizaje\, la práctica colectiva y la difusión del charango y sus variantes. A través de encuentros formativos\, conciertos y presentaciones públicas\, el proyecto reúne a músicos de distintos puntos de la provincia y se ha consolidado como una comunidad artística que pone en valor la tradición andina y la música de raíz latinoamericana. \nEl proyecto es dirigido por Pachi Herrera\, reconocido charanguista y compositor jujeño radicado en las sierras de Córdoba\, considerado uno de los principales referentes del charango en la Argentina. A lo largo de su trayectoria ha desarrollado una intensa actividad artística\, tanto como integrante de proyectos colectivos como en su carrera solista\, además de impulsar iniciativas educativas vinculadas a la enseñanza del instrumento. \nEn reconocimiento a su labor cultural\, el año pasado el Concejo Deliberante de la Ciudad de Córdoba distinguió tanto a Pachi Herrera como al Club del Charango Córdoba\, destacando su aporte a la difusión de la música popular y al fortalecimiento de espacios de formación artística en la ciudad. \nLa actividad será una nueva oportunidad para compartir con el público cordobés el trabajo colectivo del Club del Charango\, celebrando la música\, la memoria y el valor cultural de este instrumento que forma parte de la identidad musical de nuestra región. \n\n—
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SUMMARY:Lorena Vega y Cristian Alarcón llegan a Córdoba con “Testosterona”
DESCRIPTION:La obra\, surgida del Laboratorio de Periodismo Performático de Revista Anfibia\, se presentará el 14 de marzo en el Teatro Comedia con doble función. La trama propone una reflexión escénica sobre identidad\, memoria corporal y mandatos sociales.\n\nEl sábado 14 de marzo\, el Teatro Comedia (Rivadavia 254) recibirá Testosterona\, una obra performática dirigida por la actriz y directora Lorena Vega y protagonizada por el periodista y escritor Cristian Alarcón\, que propone un cruce poco habitual entre teatro documental\, biodrama y periodismo en escena. La pieza tendrá doble función\, a las 18:00 y a las 21:00. \nLa obra parte de una experiencia autobiográfica de Alarcón: durante su infancia fue sometido a inyecciones de testosterona con el objetivo de “masculinizarlo” y adecuarlo a normas sociales de género. Ese episodio íntimo se convierte en el punto de partida de una investigación escénica que explora las masculinidades y transforma la experiencia individual en una experiencia colectiva. \nGestada en el laboratorio de Periodismo Performático de Revista Anfibia\, Testosterona se define como un “dispositivo de investigación vivo”\, una idea que atraviesa tanto su proceso creativo como su forma escénica. Lejos de ser una obra cerrada\, el material continúa modificándose a medida que aparecen nuevas historias y testimonios vinculados con prácticas de conversión y tratamientos médicos destinados a corregir identidades sexuales disidentes. \nSegún explica el equipo creativo\, el proyecto fue incorporando relatos de personas que comenzaron a acercarse después de las primeras funciones\, compartiendo experiencias similares ocurridas en distintos puntos de Argentina y Latinoamérica \nDe este modo\, la obra no solo representa una investigación previa\, sino que también la produce: cada función abre la posibilidad de que surjan nuevos testimonios y preguntas\, ampliando el alcance del proyecto artístico y periodístico. \nLas entradas pueden adquirirse a través de Ticketek\, disponibles en el siguiente enlace\, o en la boletería del teatro. \n\nPerfiles del performer y de la directora \nEl periodista y escritor Cristian Alarcón es fundador y editor de Revista Anfibia\, medio clave en el desarrollo del periodismo narrativo en América Latina. En 2022 obtuvo el Premio Alfaguara por El tercer paraíso\, novela de fuerte impronta autobiográfica que\, al igual que Testosterona\, trabaja la memoria personal como territorio político. \nAntes\, en libros como Cuando me muera quiero que me toquen cumbia y Si me querés\, quereme transa\, consolidó un estilo que cruza crónica\, etnografía urbana y literatura\, convirtiendo investigaciones sobre marginalidad y violencia en relatos de no ficción con una implicación corporal poco frecuente en el periodismo tradicional. \nPor su parte\, Lorena Vega es actriz\, directora\, dramaturga y guionista con una trayectoria destacada en el teatro independiente porteño. Su obra Imprenteros\, basada en su propia historia familiar\, se convirtió en una referencia del teatro documental argentino contemporáneo por su capacidad de transformar un archivo íntimo en experiencia colectiva. \nEn paralelo a su recorrido escénico\, Vega amplió su proyección con trabajos en televisión y cine\, entre ellos las series Envidiosa y En el barro\, y la película Mazel Tov (2025)\, consolidando un perfil que combina experimentación teatral con presencia en producciones de alcance masivo. \nEl cruce creativo entre ambos surgió a partir del Laboratorio de Periodismo Performático de Anfibia\, un espacio concebido para explorar los cruces entre investigación periodística y escena. Vega fue convocada como tutora en la segunda edición del laboratorio\, experiencia que recuerda como un territorio “anfibio e híbrido\, que tocaba los bordes de distintas disciplinas”. \nDurante varios años trabajaron en el desarrollo de materiales escénicos que combinan crónica\, investigación y dramaturgia. “Trabajamos cuatro proyectos y se estrenaron tres”\, precisa Vega sobre ese proceso formativo. \nDe ese intercambio nació Testosterona\, cuando Alarcón decidió profundizar esa búsqueda llevando el periodismo performático “en carne propia”. “Seguir investigando\, pero arriesgando su propio cuerpo”\, resume la directora. \nAlarcón\, por su parte\, reconoce que el proceso lo obligó a revisar retrospectivamente su trayectoria: “Recién ahora empiezo a tener conciencia de los modos en los que mi cuerpo estuvo implicado en distintos momentos de mi producción\, aunque no estuviera arriba de un escenario”. \nPara el escritor\, la experiencia de poner el cuerpo en escena no surge de la nada\, sino de una práctica periodística en la que la implicación siempre fue central. Testosterona radicaliza esa lógica: ya no se trata solo de narrar mundos ajenos\, sino de convertir la propia biografía en campo de investigación pública. \nEn su paso por el Teatro Comedia\, Testosterona no se presenta solo como una obra\, sino como una experiencia en proceso. Entre la investigación\, la memoria y la escena\, la propuesta invita al público a ocupar un lugar activo frente a una pregunta que excede lo autobiográfico: ¿qué huellas dejan en los cuerpos los mandatos que intentaron moldearlos? La respuesta\, como el propio dispositivo\, sigue abierta.
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SUMMARY:Sintonía sonora europea
DESCRIPTION:🎶 Sintonía sonora europea 🎶 \n🙌🏼 Los institutos culturales europeos en Córdoba se reúnen para compartir un atardecer de música en vinilos\, encuentro y cultura🙌🏼 \n🤗Te invitamos a disfrutar\, conversar y conocer las actividades\, cursos y programación cultural que las instituciones europeas ofrecerán durante 2026\, en un ambiente relajado y con una exquisita selección de discos. \n👉🏻Jueves 19 de marzo\, 19 hs.\n🎟️Entrada libre y gratuita\n📍 CCEC — Entre Ríos 40 \n🎚️Musicaliza:\nDiscos Ultra\n@discos.ultra \nInvitan:\n🇮🇹Instituto Italiano de Cultura de Córdoba @iic.cordoba\n🇩🇪Goethe-Institut Córdoba @goetheinstitut_cordoba\n🇪🇸Centro Cultural España Córdoba @ccespanacordoba\n🇫🇷Alianza Francesa de Córdoba @alianzafrancesacordoba \n❤️ Una invitación abierta para acercarse\, descubrir propuestas culturales y compartir una tarde diferente.
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SUMMARY:Muestra de Antonio Seguí en Barrilete
DESCRIPTION:Barrilete Museo de los Niños presenta “La ciudad mágica de Antonio Seguí”\, una propuesta interactiva pensada para las infancias que invita a descubrir el universo del artista cordobés desde el juego\, la exploración y la participación. \nLa muestra\, que ya puede visitarse en el VAS de Villa Allende\, retoma una experiencia clave en la historia del museo. Su origen se remonta a junio de 2003\, cuando en el subsuelo de la Vieja Usina de Córdoba\, Barrilete inauguró su primera propuesta participativa para públicos de todas las edades. Para aquel proyecto fundacional\, el equipo contó con el acompañamiento del mismo Seguí\, quien desde París siguió de cerca el desarrollo de una iniciativa que buscaba traducir su imaginario en una vivencia lúdica. \n\n“La ciudad mágica de Antonio Seguí” propone un recorrido por una ciudad imaginaria donde los personajes y escenas característicos del artista cobran vida en distintos dispositivos\, invitando a chicos y grandes a habitar el arte desde una experiencia sensorial y participativa. \n\nEsa experiencia posicionó a Barrilete como pionero en el país en el desarrollo de dispositivos museísticos interactivos orientados a las infancias. Desde entonces\, este museo para niños no ha dejado de impulsar proyectos junto a referentes de la cultura como Quino\, María Elena Walsh\, Liniers\, Milo Lockett\, entre otros\, llevando estas propuestas a distintas ciudades de América. \n\nUbicación: Barrilete Museo de los Niños\, VAS de Villa Allende\, Río de Janeiro 1725. \n\nHorarios: De jueves a domingos de 15:30 a 20:30 (sin reserva previa). Días especiales para escuelas y grupos. \n\nEntradas: Menores $9500 – Mayores $8500 (menores abonan a partir de los 3 años). \nPago en efectivo: Menores $9000 – Mayores $8000 \n 
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SUMMARY:Museo Caraffa: Seis exposiciones que reflexionan sobre memoria\, política\, literatura  y arte contemporáneo
DESCRIPTION:El jueves 19 de marzo a las 19h\, el Museo Caraffa inaugura su primer lote de muestras del año\, un recorrido que ocupará todas sus salas. Con propuestas individuales y colectivas\, artistas locales e internacionales\, la nueva programación articula arte contemporáneo\, memoria histórica y debate público\, invitando a los visitantes a recorrer un entramado de voces que dialogan con el pasado para interpelar el presente. \nEn Sala 0\, El Camboyano Producciones presenta “Papeles de la memoria”\, con curaduría de Mariana Schneider. La exhibición reúne las ilustraciones realizadas por Alejandro Deutsch durante su cautiverio en la última dictadura cívico-militar y las cartas que él y sus compañeros lograron sacar clandestinamente. Estos vestigios revelan el ingenioso sistema de comunicación que Deutsch ideó mientras permanecía secuestrado y torturado junto a su familia. Cuando creyó que no saldría con vida\, comenzó a pintar escenas del encierro. Arte y resistencia se funden en una muestra que\, como señala Schneider\, recuerda que “la memoria es un río vivo\, capaz de transformar nuestra comprensión del mundo y de nosotros mismos”. \nEn Sala 2\, el artista cordobés Jorge Simes despliega “Serie borgeana y otros laberintos”. Obras en papel 2017-2026\, bajo la curaduría de Paulina Antacli. La exposición tiende un puente entre la filosofía de Jorge Luis Borges y las exploraciones plásticas de Simes\, quien construye un territorio visual poblado de espejos\, símbolos y laberintos. Dibujos y pinturas en diversos formatos evocan la fragilidad del tiempo y la memoria en composiciones coreográficas donde conviven palabras en distintas lenguas\, líneas espiraladas\, códigos de barra y poemas visuales que juegan entre consonancia y disonancia\, azar y predestinación. Con una trayectoria internacional que incluye exposiciones en ciudades como Nueva York\, París y Tokio\, Simes reafirma aquí su diálogo sostenido con la literatura y la historia. \nLa Sala 3 reúne al Colectivo 4 + 1 con “Yo lo sé porque ella me lo dijo…”\, curada por Juan Carlos Peirone. A 50 años del golpe militar\, cinco artistas residentes en Suecia\, Juan Pedro Fabra Guemberena\, Runo Lagomarsino\, Julia Peirone\, Paula Urbano y el propio Peirone reflexionan sobre violencia\, desapariciones y exilio desde la experiencia de la diáspora latinoamericana. A través de video\, instalación y grabado\, articulan microhistorias familiares que interrogan los modos de recordar y transmitir la ausencia. “Las palabras pueden nombrar y ayudar a recordar\, pero no siempre son suficientes para comprender lo indecible”\, afirma Peirone\, subrayando el papel del arte como territorio de elaboración simbólica. \nLa memoria y la búsqueda de justicia atraviesan también la Sala 4 con “La tierra los nombra. Exhumaciones en la Loma del Torito\, La Perla”\, con curaduría de Natalia Ferrero. Dibujos\, fotografías\, videos y poemas configuran una experiencia inmersiva que aborda la búsqueda de los cuerpos de personas desaparecidas en Córdoba. Los testimonios de familiares conducen al visitante hacia la Loma del Torito\, cercana al ex Centro Clandestino de Detención La Perla\, escenario de medio siglo de búsqueda y ocultamiento. La muestra incorpora hallazgos recientes del Equipo Argentino de Antropología Forense y es fruto del trabajo del Colectivo de Querellantes en la causa de enterramientos clandestinos junto al Espacio para la Memoria “La Perla”\, y distintas facultades de la Universidad Nacional de  Córdoba. \nEn las Salas 5\, 6 y 7\, Federico Racca presenta “Das Kapital. Kritik der politischen Oekonomie”\, una instalación de sitio específico con curaduría de Aníbal Buede. La propuesta explora los aspectos procedimentales del arte y el lenguaje a partir de derivas vinculadas tangencialmente a El Capital de Karl Marx y a hipótesis del campo psicoanalítico. Pinturas\, videos\, objetos y textos aparecen como apuntes al margen\, más cercanos al señalamiento que a la afirmación\, en una exposición concebida como un terreno abierto a la lectura y a la construcción de una experiencia singular. \nFinalmente\, las Salas 8 y 9 alojan “Así en la tierra”\, del Colectivo POLIFONÍAS y desbordes\, con curaduría de Soledad Sanchez Goldar. Manuel Pascual\, Mercedes Vargas\, Gabriela Morales y Sebastián Sanchez Zelada sostienen una práctica colaborativa donde la comunidad es forma y contenido. A partir de una iconología del ideario nacional y popular  desplegada en bordados\, objetos y fotografías\, la muestra activa memorias políticas y afectivas en clave multisensorial. Las imágenes\, lejos de funcionar como citas cerradas\, se presentan como superficies abiertas a la relectura. Para Sanchez Goldar\, la propuesta “se inscribe en una concepción del arte como espacio de encuentro\, organización sensible y construcción colectiva\, donde el hacer comunidad se afirma como un gesto político y poético”. \n\nPor su lado la Sala 1 continúa exhibiéndose “Rosa Farsac y el teatro de las flores”\, con curaduría de Mariana Robles\, una propuesta que recupera y pone en valor el universo poético de la artista\, donde naturaleza y escena se entrelazan en clave simbólica. \n\nInformación de servicio \nLas muestras podrán visitarse hasta el domingo 14 de junio de 2026 en el horario habitual del museo\, de martes a domingos y feriados\, de 10 a 19 hs. \nLas entradas se adquieren en la Recepción del Museo al momento de la visita o de manera anticipada en el sitio web de Autoentrada . \nTarifas: Menores de hasta 16 años\, estudiantes con certificado de alumno regular\, jubilados y/o personas con discapacidad con credencial\, ingresan gratis todos los días. Entrada general para mayores de 16 años\, $3.000. Entrada combinada para visitar los museos Palacio Dionisi\, Emilio Caraffa y Evita-Palacio Ferreyra\, $6.000. Entrada familiar de hasta 6 integrantes\, $6.000. Días miércoles\, gratis para todo público.
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SUMMARY:Alejandro Orlando presenta “El oficio más hermoso del mundo” en Confitería Oriental
DESCRIPTION:El viernes 20 de marzo a las 21 hs\, el actor Alejandro Orlando se presentará en Confitería Oriental (9 de Julio 37\, Centro) con su espectáculo unipersonal “El oficio más hermoso del mundo”\, en formato cena show. Las entradas tienen un valor de $20.000 más cargo de servicio y pueden adquirirse a través de Alpogo.com\, con la posibilidad de pago hasta en tres cuotas mediante Mercado Libre. \n“El oficio más hermoso del mundo” es un juego teatral de gran peso interpretativo en el que Alejandro Orlando cautiva al público a través de una serie de personajes atravesados por el humor\, el absurdo\, la poesía y la emoción. A partir de estas figuras escénicas\, el actor comparte\, a corazón abierto\, cómo descubrió su vocación y por qué considera que la interpretación es\, precisamente\, el oficio más hermoso del mundo. \nLa obra fue estrenada en enero de 2023 en el Teatro La Llave de la ciudad de Córdoba\, donde permaneció en cartelera durante siete meses ininterrumpidos\, con una muy buena recepción tanto del público como de la crítica. Posteriormente\, en enero y febrero de 2024\, Orlando realizó temporada de verano en Villa Carlos Paz\, en el Teatro Holiday. \nEn ese marco\, el espectáculo recibió el Premio Carlos como Mejor Unipersonal\, uno de los reconocimientos más importantes del teatro de la temporada de verano en la ciudad. Este galardón consolidó la propuesta como una de las experiencias teatrales más destacadas del circuito independiente reciente. \nLa presentación forma parte de la programación cultural 2026 de Confitería Oriental\, la confitería más antigua de Córdoba\, que continúa consolidándose como un espacio de encuentro para la música\, el teatro y la literatura en el corazón del centro histórico de la ciudad. En este formato de cena show\, el público podrá disfrutar de la propuesta teatral mientras comparte la experiencia gastronómica del lugar\, en un entorno patrimonial que recupera la tradición cultural del centro cordobés.
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SUMMARY:Liliana Felipe en Concierto
DESCRIPTION:El show\, que recuerda los 50 años transcurridos desde el golpe cívico militar en Argentina: aprendizajes\, tareas pendientes\, y qué nos falta tendrá lugar el próximo viernes a las 20 en el Teatro Real (San Jerónimo 66). Liliana Felipe es una compositora\, pianista\, cantante\, activista\, sembradora-cuidadora de árboles\, con un amplio repertorio de canciones propias\, que abarcan diversos temas: el amor\, el desamor\, contra el poder\, las iglesias organizadas\, el sexismo\, el racismo y el especismo. Estudia música desde los 6 años. Ha compuesto aproximadamente 500 canciones y ha editado 25 CD’s de manera independiente. \n Entradas: $35.000 – Disponibles en autoentrada.com y boletería del teatro \nSala Carlos Giménez
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SUMMARY:Julieta Laso y Camila Sosa Villada presentan Aúllan a Horacio Guarany en el Teatro Comedia
DESCRIPTION:La tanguera porteña y la escritora – actriz cordobesa ofrecerán un potente homenaje al folklorista el próximo sábado 21 de marzo a las 20:00. El evento tendrá una única función y hará un repaso por 20 canciones de su repertorio.\n\n\nLa cantante Julieta Laso y la escritora y actriz Camila Sosa Villada compartirán escenario en Aúllan a Horacio Guarany\, un espectáculo que homenajea la obra del histórico folclorista argentino. La función será el sábado 21 de marzo a las 20:00 en el Teatro Comedia (Rivadavia 254) y las entradas pueden adquirirse a través del siguiente enlace o en la boletería. \nLa propuesta reúne exclusivamente canciones de Horacio Guarany y busca recorrer su repertorio desde una mirada personal y contemporánea. Según explican sus protagonistas\, el espectáculo también recupera uno de los rasgos más míticos del artista: su vínculo con el vino. “Honrarás el vino por sobre todas las cosas”\, dicen Laso y Sosa Villada al referirse\, con humor\, a lo que llaman “el onceavo mandamiento”. \nEl proyecto nació en el marco de la amistad que ambas artistas mantienen desde hace varios años. En conversaciones nocturnas y en el intercambio constante de canciones comenzaron a aparecer\, casi naturalmente\, las composiciones de Guarany. \n“Siempre nos mandamos canciones o nos acordamos de canciones mientras hablamos. En ese contexto aparecieron las de Horacio Guarany”\, cuenta Laso. \nSosa Villada\, por su parte\, vincula ese repertorio con su propia historia familiar. “Guarany me significa toda la infancia. Mis padres escuchaban mucho sus canciones\, sobre todo las de amor”\, recuerda la autora de Las malas\, quien señala que la obra del músico ocupa un lugar central dentro del folklore argentino. \nEl espectáculo incluirá alrededor de veinte canciones seleccionadas del amplio repertorio del artista\, una tarea que —según las propias intérpretes— resultó difícil debido a la cantidad de piezas memorables que dejó el compositor. \n“Aúllan a Horacio Guarany” será además la primera vez que Laso y Sosa Villada compartan un espectáculo completo juntas. “En algún momento actué en Córdoba e invité a Camila a cantar unos tangos\, pero esta será la primera vez que hagamos algo las dos”\, adelanta la cantante. \nLa función se presenta como una fecha única\, pensada como una noche intensa dedicada a las canciones de Guarany\, atravesada por la complicidad entre ambas artistas y por el espíritu festivo que rodea la figura del legendario folclorista. \n  \nSobre Julieta Laso \nJulieta Laso lanzó en 2010 su primer disco solista\, Tango Rante\, dedicado a clásicos del tango y la milonga. Entre 2013 y 2018 fue cantante de la Orquesta Fernández Fierro\, referente del nuevo tango argentino\, con la que realizó giras internacionales y grabó dos discos premiados. \nCon su segundo álbum\, Martingala (2018)\, fue nominada a los Premios Gardel como Mejor Cantante Femenina de Tango. Luego publicó La Caldera (2021) y Cabeza Negra (2022)\, disco que obtuvo el Gardel a Mejor Álbum de Tango en 2023. \nAdemás de su carrera musical\, Laso también se desempeña como actriz y fue reconocida con el Premio Trinidad Guevara a la Revelación Femenina. En 2024 fue distinguida como Personalidad de la Cultura de la Ciudad de Buenos Aires y recientemente recibió el Diploma al Mérito de los Premios Konex en la categoría solista de tango. Actualmente prepara un nuevo disco producido por Daniel Melingo. \nSobre Camila Sosa Villada:\nCamila Sosa Villada (1982\, Córdoba\, Argentina). Es escritora\, actriz\, cantante y dramaturga.  En 2009 estrenó su primer espectáculo\, Carnes tolendas\, retrato escénico de un travesti. Es autora del ensayo El viaje inútil (2018)\, de las novelas Las malas (2020) y Tesis sobre una domesticación (2024)\, y del libro de relatos Soy una tonta por quererte (2022). Por Las malas\, considerada una de las mejores novelas publicadas en 2020 y traducida a más de veinte idiomas\, obtuvo los premios internacionales Sor Juana Inés de la Cruz 2020\, Finestres de Narrativa 2020 y el Grand Prix de l’Héroïne Madame Figaro 2021.
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SUMMARY:Shakespeare hoy: "La violación de Lucrecia" en el Real
DESCRIPTION:En la piel de la multipremiada actriz y directora Mónica Maffia\, llega al escenario del Teatro Real “La violación de Lucrecia”\, un poema magistral de Shakespeare sobre el abuso del poder\, la violación de una muchacha a manos de un “intocable” y sus consecuencias políticas cuando el pueblo sale a la calle. \nLa argumentación sobre los deberes del gobernante y los derechos de los ciudadanos y cómo un acto privado resulta en un hecho político que pone fin a la monarquía y da pie a que se constituya el Senado romano\, lo vuelven más vigente que nunca. La dirección actoral hizo hincapié en aspectos que distinguen la escuela shakespereana: la musicalidad del texto\, la respiración\, el uso de la voz tanto desde su aspecto técnico -como la forma correcta de abordar este tipo de texto de máxima demanda física para la actriz- como desde su aspecto netamente actoral\, para facilitarla recepción de un texto complejo de manera que la historia fluya claramente. \nSábado 21 y Domingo 22 – 20hs \nEdad recomendada: + 14 años \nEntradas: Plateas: $35.000\, 1° y 2° Nivel $30.000 – 3° Nivel $25.000 – Disponibles en autoentrada.com y boletería del teatro \nSala Carlos Giménez
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CATEGORIES:Teatro
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SUMMARY:“Desde el Altillo. Historia de un Exilio”
DESCRIPTION:​En el marco de la conmemoración de los 50 años del último golpe militar en Argentina\, la Subsecretaría de Cultura de la Secretaría de Extensión de la UNC\, a través del Centro Cultural Universitario (CCUNC)\, invita a la función de la obra “Desde el Altillo. Historia de un Exilio”\, del grupo Tres Tigres Teatro. \nLa presentación tendrá lugar el próximo sábado 28 de marzo a las 20:30 horas\, en el auditorio del Centro Cultural UNC (Obispo Trejo 314\, primer piso). \nLa obra\, protagonizada por Carolina Vaca Narvaja y dirigida por María Nella Ferrez\, está destinada a público joven y adulto\, y propone una experiencia escénica de carácter autobiográfico en clave de teatro de objetos documental. \nBasada en el libro “Cono Sur” de Gustavo Vaca Narvaja\, la pieza reconstruye la experiencia de exilio vivida por la actriz durante su infancia\, cuando junto a 25 integrantes de su familia debió abandonar el país para iniciar un extenso recorrido hacia el asilo político en Ciudad de México. A través de una poética sensible y fragmentaria\, la obra recupera memorias atravesadas por el desarraigo\, la identidad y las huellas de la violencia política en las infancias. \nComo expresa la propia obra:\n“Un altillo\, un viaje hacia lo desconocido\, un nuevo lugar\, un juguete\, otro comienzo\, una nueva despedida ¿otro exilio?… Una historia fragmentada como la que muchos niños y niñas transitaron en los 70/80\, que se repite una y otra vez como un deja vu en otros lugares del mundo.” \nLa función se inscribe en una agenda de actividades orientadas a la reflexión\, la memoria y la construcción de ciudadanía desde el campo cultural. \n  \nLugar: Auditorio del Centro Cultural UNC (Obispo Trejo 314\, 1° piso)\nFecha: Sábado 28 de marzo\nHora: 20:30 hs \nEntrada libre\, con salida a la gorra
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SUMMARY:Hexapianas\, Mujeres al piano
DESCRIPTION:En el marco del Día Mundial del Piano —que se conmemora cada 29 de marzo por iniciativa del pianista y compositor alemán Nils Frahm— y como cierre de las actividades del Mes de la Mujer\, llega una nueva edición de Mujeres al Piano\, un concierto que reunirá a destacadas intérpretes en una propuesta artística singular. \n\nMujeres al Piano presentan HEXAPIANAS\, una propuesta que busca entrelazar las diferentes miradas musicales que abordan seis reconocidas pianistas locales\, promoviendo un espacio de exploración del repertorio pianístico desde la diversidad\, la creatividad y la identidad propia de cada intérprete. \nEl repertorio nos transportará por composiciones de Korsun\, Brahms\, Mercado\, Piazzolla\, Piscitelli\, Rocchietti\, Saba\, Sarmoria\, entre otras. \nTendremos la posibilidad de disfrutar un cierre (a dos pianos y doce manos) en calidad de homenaje a la querida pianista y compositora cordobesa Hilda Herrera. \nMujeres al Piano está integrado por: Daniela Mercado\, Mariana Rocchietti\, Victoria Asurmendi\,Virginia Piscitelli\, Nora Sarmoria y Daniela García. \nLas entradas ya se encuentran disponibles y pueden adquirirse a través de la plataforma Autoentrada.com \nEntrada General: $20.000 y Palcos x 4: $70.000  \nLa cita será el domingo 29 de marzo a las 20h en el escenario del Teatro del Libertador San Martín\, donde seis pianistas de reconocida trayectoria confluirán para ofrecer un espectáculo que celebra la diversidad de lenguajes y miradas dentro del universo pianístico.
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SUMMARY:Agenda cultural del 30 de marzo al 5 de abril
DESCRIPTION:La Agencia Córdoba Cultura invita a disfrutar de una semana colmada de propuestas que articulan historia\, fotografía\, arte y música del 30 de marzo al 5 de abril\, en distintos espacios culturales de la ciudad. La programación reúne actividades especiales en torno al Día del Veterano y de los Caídos en la Guerra de Malvinas\, junto a destacadas propuestas expositivas y una nutrida agenda musical vinculada a la Semana Santa. \nEl miércoles 1 se inaugura la muestra “Conocer para Preservar: Arte\, Educación y Paisaje Construido” en el Museo Superior de Bellas Artes Evita – Palacio Ferreyra. La exposición reúne reproducciones de la ilustradora botánica Margaret Mee\, junto a materiales que recuperan el legado de referentes del paisajismo como Roberto Burle Marx y Carlos Thays\, en un diálogo entre arte\, naturaleza y educación ambiental que se completa con la plantación de especies nativas en el parque del museo. \nEl jueves 2\, desde las 17:30\, se desarrollarán actividades conmemorativas por el Día del Veterano y de los Caídos en la Guerra de Malvinas en el Archivo Histórico de la Provincia de Córdoba y el Centro Cultural Córdoba. La jornada incluirá la muestra “Malvinas en documentos. Huellas de una guerra reciente”\, la proyección del documental “La imagen real” de Pablo Montllau y un conversatorio con destacados fotógrafos\, proponiendo un espacio de reflexión y memoria colectiva. \nEn el marco de la Semana Santa\, el Teatro del Libertador San Martín concentrará una destacada programación musical de gran jerarquía a lo largo de la semana. El miércoles 1\, la Orquesta Sinfónica de Córdoba\, bajo la dirección de JongWhi Vakh\, interpretará obras de Franz Liszt y Sergei Rachmaninov. \nEn tanto\, el jueves 2\, el Coro Polifónico de Córdoba\, dirigido por Natalia Vartanian\, presentará el Stabat Mater de Antonín Dvořák\, una de las piezas más significativas del repertorio sacro. Finalmente\, el sábado 4\, el Coro de Cámara de la Provincia y Patricia Sosa interpretarán la emblemática Misa Criolla de Ariel Ramírez\, junto a otras piezas del repertorio argentino\, en un concierto que conjuga tradición\, espiritualidad e identidad cultural. \nEstas son solo algunas de las actividades destacadas\, la programación completa\, con horarios y detalles de cada evento\, está disponible en cultura.cba.gov.ar \nLunes 30 \nA las 18:30. Cine: “Fue solo un accidente” (de Jafar Panahi\, Irán\, 2025)\nCentro Cultural Leonardo Favio – Buenos Aires 55\, Río Cuarto\nEl empleado de un taller cree reconocer en un cliente al hombre que lo torturó en prisión\, pero pronto surge la duda. Un simple accidente desencadena una serie de consecuencias cada vez mayores. Ganadora de la Palma de Oro del 78º Festival de Cannes. Repite martes 31\, a las 20:30 y miércoles 1\, a las 18:30. Entrada general: $5.000\, estudiantes y jubilados $2.500. \nA las 19. Cine en Biblioteca Córdoba: “Los Traidores” (de Raymundo Gleyzer\, Argentina\, 1973)\nBiblioteca Córdoba – 27 de Abril 375\nEn marzo\, a 50 años del golpe cívico militar de 1976\, damos una mirada al cine de Raymundo Gleyzer uno de los principales referentes del cine militante argentino\, secuestrado y asesinado por la referida dictadura. Único film ficcional de Gleyzer\, trata sobre la vida de un militante sindical\, que comienza su lucha en las filas peronistas durante los ’60 y se corrompe en su ascenso al poder. La película fue y es considerada por muchos como el único film argentino que profundizó\, indaga e investiga con audacia y valentía el accionar histórico de la CGT\, su política corrupta y mafiosa. La película propone que la estructura sindical que permitió actuar a esos dirigentes sigue intacta a la fecha de realizado el film. Entrada libre y gratuita. \nA las 20:30. Cine: “LS83” (de Herman Szwarcbart\, Argentina\, 2025)\nCentro Cultural Leonardo Favio – Buenos Aires 55\, Río Cuarto\nLos recuerdos de infancia del escritor Martín Kohan se entrelazan con el archivo inédito del noticiero de Canal 9 entre 1973 y 1980. A través de este acervo y esta voz\, Szwarcbart reconstruye un período clave de la historia argentina y explora la relación entre la memoria personal y el discurso público de la época. Repite martes 31 a las 18:30 y miércoles 1\, a las 20:30. Entrada general: $5.000\, estudiantes y jubilados $2.500. \nMartes 31 \nA las 20. Cine por la Diversidad: “Lady Bird” (de Greta Gerwig\, Estados Unidos\, 2017)\nCentro Cultural Leonardo Favio – Buenos Aires 55\, Río Cuarto\nDurante marzo\, y de la mano de Analía Casero y Gabriela Solsona\, Cine por la Diversidad propone cuatro miradas sobre la experiencia femenina en distintos contextos culturales y generacionales: la memoria política en «Persépolis»; el amor y el paso del tiempo en «Lejos de ella»; la tensión entre tradición y autonomía en «Nahid»; y la búsqueda de identidad en «Lady Bird». Christine (Saoirse Ronan)\, que se hace llamar «Lady Bird»\, es una adolescente de Sacramento en su último año de instituto. La joven\, con inclinaciones artísticas y que sueña con vivir en la costa Este\, trata de ese modo encontrar su propio camino y definirse fuera de la sombra protectora de su madre (Laurie Metcalf). Entrada libre y gratuita. \nMiércoles 1 \nA las 17:30. Inauguración Conocer para Preservar: Arte\, Educación y  Paisaje Construido\nMuseo Superior de Bellas Artes Evita – Palacio Ferreyra – Av. Hipólito Yrigoyen 511\nExposición de 20 reproducciones sobre tela de Margaret Mee\, investigadora e  ilustradora botánica de referencia. El derecho de reproducción en gran formato sobre tela y exhibición. Dibujos de la obra de Roberto Burle Marx\, artista y paisajista que renovó y actualizó el paisajismo en Brasil  introduciendo la flora nativa en el paisaje urbano sentando  precedentes de gran influencia y aporte a la educación ambiental. Panel explicativo de la obra del paisajista Carlos Thays\, y su vinculación con el  extenso estudio de árboles nativos\, que luego introdujo en sus proyectos renovando completamente el paisajismo y el urbanismo en Argentina. Conjuntamente con el desarrollo de la muestra\, el Jardín Botánico de Los Silencios: Ojo de agua de Santiago del Estero\, hará entrega de una donación de  20 plantines del vivero de Los Silencios para plantar en el parque del museo.  Entrada libre y gratuita. \nA las 18. Charla a pie de obra: El legado de Graciela Sacco\nCentro de Arte Contemporáneo. Chateau – Antonio Seguí – Parque del Chateau\nLa Dra. Clara Garavelli ofrecerá una charla sobre la obra de su madre\, la reconocida artista visual Graciela Sacco (1956-2017). Contará con la presentación de M. Antonia de la Torre. Entrada gratuita. \nA las 20. Concierto sinfónico\nTeatro del Libertador San Martín – Vélez Sarsfield 365\nOrquesta Sinfónica de Córdoba\, Poema sinfónico Nº 3 -Los preludios-\, de Franz Liszt\, Sinfonía N°2\, de Sergei Rachmaninov. Dirección\, JongWhi Vakh. Localidades: 10.000\, 7.000\, 5.000 y 3.000 pesos. \nA las 20:30. Semana Santa – Temporada Real: “DTT (Dejaron Todo Tirado)”\nTeatro Real – Sala Carlos Giménez – San Jerónimo 66 \nEs un programa de streaming cordobés de entretenimiento y humor conducido por Joel Rossi y Nardo Escanilla en el canal de YouTube de El Doce. Se caracteriza por un tono relajado\, descontracturado y dinámico\, ideal para acompañar la tarde con interacción en vivo y temas de actualidad con humor. En esta especial ocasión DTT por primera vez se presentará en formato TEATRO y nada menos que en el emblemático Teatro Real. Creemos que de esta manera sumamos otra forma de interactuar con nuestra comunidad\, divirtiéndonos y jugando como lo hacemos cada día en la pantalla\, pero con nuestra querida audiencia bien cerca. Duración: 100 minutos. Edad recomendada: todo público. Entradas: $15.000 – Disponibles en autoentrada.com y boletería del teatro. \nJueves 2 \nDía del Veterano y de los Caídos en la Guerra de Malvinas\nJueves Santo \nA las 17:30. Actividades en el marco del Día del Veterano y de los Caídos en la Guerra de Malvinas\nArchivo Histórico de la Provincia de Córdoba y Centro Cultural Córdoba – Av. Poeta Leopoldo Lugones 401\nEl Museo Provincial de Fotografía Palacio Dionisi\, el Archivo Histórico de la Provincia de Córdoba y el Centro Cultural Córdoba conmemorarán el Día del Veterano y de los Caídos en la Guerra de Malvinas con una exhibición\, la proyección de un documental y un conversatorio con fotógrafos. En el Archivo Histórico se exhibirá\, a las 17:30\, la muestra “Malvinas en documentos. Huellas de una guerra reciente”; y en el Centro Cultural Córdoba\, a las 18:00\, se proyectará el documental “La imagen real” de Pablo Montllau y\, a las 19:15\, se realizará un conversatorio con su director junto a los fotógrafos Tony Valdéz\, Gabriel Orge\, Pedro Castillo y Sebastián Salguero. Entrada gratuita con capacidad limitada (hasta agotar capacidad de sala). \nA las 19. Música Serena por la Orquesta Municipal de cuerdas\nPaseo del Buen Pastor – Capilla – Hipólito Yrigoyen 325\nEn el marco de la Semana Santa\, la Orquesta de Cuerdas Municipal invita a compartir una velada de música serena con un repertorio especialmente seleccionado de obras sacras. Entrada libre y gratuita \nA las 20. Música de Semana Santa\nTeatro del Libertador San Martín – Vélez Sarsfield 365\nLa notable directora cordobesa Natalia Vartanian dirige su primer concierto como titular del Coro Polifónico de Córdoba. Programa: Stabat Mater\, de Dvorak\, una de las obras más interpretadas con motivo de la Semana Santa. Oratorio para solistas y coro en versión al piano. El oratorio medita sobre el sufrimiento de la Madre de Jesús durante la crucifixión de su hijo.  Entrada general\, 5.000 pesos. \nA las 20:30. Semana Santa – Camilo Nicolás presenta “Es por ahí”\nTeatro Real –  San Jerónimo 66 \nEn este nuevo espectáculo\, “ES POR AHI”\, el multifacético Camilo Nicolas habla y se divierte\, sobre el valor de entender el paso del tiempo como una consecuencia propia del existir\, “no hay cosa ni persona que no sienta el paso del tiempo”. La evolución de las redes sociales\, el asado\, la paternidad\, los vínculos\, el pádel. ¿Qué hubiese sucedido si existían redes sociales en la época de Jesucristo? Son algunos de los temas q se tocarán en “ES POR AHI”. El permanente diálogo con el público y su gran manejo de la espontaneidad y la improvisación\, hacen que cada noche sea un nuevo show\, reafirmando su condición de gran contador de historias\, provocando carcajadas y aplausos de manera continua en cada una de sus presentaciones. Duración: 90 minutos. Edad recomendada: +12. Entradas: $25.000 – Disponibles en autoentrada.com y boletería del teatro. Sala Carlos Giménez \nA las 20:30. Semana Santa – Jueves de Comedia: “La errante: Una madre Coraje” Teatro Real\, San Jerónimo 66 \nEstá habitada por una mujer que emerge de la oscuridad del escenario para construir una relación íntima y directa con cada espectador. Por momentos\, da la sensación de que la protagonista le habla solo a uno\, que el espacio se achica hasta convertirse en una conversación personal. La Obra logra lo que el teatro mejor sabe hacer: volver presente lo que duele\, lo que persiste\, interpelar a través de preguntas y tocar las fibras más sensibles del público para reflexionar acerca del dolor humano. El espectador tendrá la impresión de encontrarse frente a ella\, a la verdadera Anna Fierling\, con su tono provocador\, irónico\, despectivo\, cínico\, despiadado y\, a veces tierno\, de madre. Una sobreviviente\, errante\, comparte con cada espectador algunos temas sumamente actuales\, en particular el de la guerra\, el del ser madre\, no solamente en el marco de un conflicto armado\, en muchos momentos ejemplo y metáfora de la realidad. Coproducción de Teatro Real – Agencia Córdoba Cultura SE y el Instituto Italiano de Cultura del Consulado General de Italia en Córdoba. Duración: 60 minutos. Edad recomendada: +12. Entradas: $10.000 – Disponibles en autoentrada.com y boletería del teatro. Sala Azucena Carmona \nSábado 4 \nA las 20. Música de Semana Santa\nTeatro del Libertador San Martín – Vélez Sarsfield 365\nEl Coro de Cámara de la Provincia y la intérprete Patricia Sosa en la Misa Criolla\,  pieza cumbre de Ariel Ramírez. Además\, otros títulos con música del pianista argentino\, como Alfonsina y el mar\, Juana Azurduy y Oración al Sol. Dirección: Juan Manuel Brarda. Localidades: 55.000\, 45.000\, 36.000\, y 25.000 pesos. \nA las 21. Semana Santa: “El Flaco Pailos Sinfónico”\nTeatro Real – Sala Carlos Giménez- San Jerónimo 66 \nEl reconocido comediante cordobés el Flaco Pailos se une a La Camerata Córdoba para crear una experiencia inigualable en una noche que promete ser inolvidable. En este show\, el Flaco desplegará su inconfundible estilo con historias\, chistes y sketchs\, todo ello enriquecido por un acompañamiento musical de categoría. Piano\, violines\, viola\, violonchelo y contrabajo se entrelazan con las rutinas de Pailos\, brindando un espectáculo donde el humor y la música clásica se fusionan de manera excepcional. Duración: 100 minutos. Edad recomendada: todo público. Entradas: Plateas $28.000\, Primer Nivel $25.000\, Segundo Nivel $22.000\, Tercer Nivel $20.000 – Disponibles en autoentrada.com y boletería del teatro. 
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SUMMARY:Selva\, Feria de artistas
DESCRIPTION:SELVA regresa con su cuarta edición y se consolida dentro de la escena del arte contemporáneo cordobés con una identidad propia. Desde el 10 hasta el 12 de abril\, más de 30 artistas se reunirán en 220 Cultura Contemporánea para presentar obras en pintura\, dibujo\, escultura\, textil\, arte digital y otras disciplinas\, en un formato que combina exhibición\, venta directa y encuentro con el público. \nCon entrada libre y gratuita\, la feria propone una experiencia cercana: una invitación a conocer\, a dialogar y acercarse al arte contemporáneo desde múltiples perspectivas\, en un entorno que favorece el intercambio directo entre artistas y públicos diversos. \nOrganizada en coproducción por 220CC y Arte Cba\, este evento continuará el sábado 11 y domingo 12\, de 17 h a 22 h\, en el subsuelo de Plaza de la Música (Costanera esquina Mendoza\, ciudad de Córdoba). \nEn esta edición\, SELVA incorpora dos nuevos programas que amplían su propuesta. PULSO es una iniciativa de acompañamiento para la adquisición de obras: ofrece asesoramiento personalizado\, recorridos exclusivos y beneficios sobre el valor final\, orientado tanto a quienes se inician como a quienes ya coleccionan. TRAMA\, en tanto\, será un espacio de conversaciones abiertas con referentes y proyectos cercanos\, con encuentros de 40 minutos que invitan a pensar el lugar del arte en la vida cotidiana\, los hogares y las prácticas contemporáneas. \nAdemás\, se entregarán por primera vez los premios IMPULSO\, una serie de estímulos para artistas que incluyen becas de formación\, espacios de exhibición y otras oportunidades\, impulsadas por organizaciones aliadas. \nA cuatro años de su creación\, SELVA crece y se posiciona como una feria que pone en circulación la producción local y convierte el arte en una experiencia de intercambio\, cercanía y construcción de comunidad.
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SUMMARY:Día Internacional de la Visibilidad Trans: Un mundo contra el mundo
DESCRIPTION: Un mundo contra el mundo \nEn el marco del Día Internacional de la Visibilidad Trans\, La contra Teatro\, En Transe Producciones y el CCEC  invitan a encontrarnos y ser parte de una historia que nos interpela. \n\n\nLucio tiene quince años y acaba de pelearse en los pasillos de la escuela.\nAl entrar a escena\, nos cuenta qué pasó.\nLa pregunta queda abierta: ¿cómo construimos otro mundo posible? \n Esta es una obra de teatro foro\, donde el público participa\, opina y propone. Una experiencia colectiva para pensar\, sentir y transformar juntes. \n Martes 31.3 — 18 hs\n Entrada gratuita | salida a la gorra\n CCEC — Entre Ríos 40 \n Una fecha que nos convoca a construir en comunidad\, visibilizar y escuchar. \n*Se solicita inscribirse a través de este formulario. \nArgumento: \nLucio\, un adolescente de quince años\, acaba de pelearse en los pasillos de la escuela con otro estudiante. Al entrar al curso\, nos relata los motivos de la pelea. En un entramado de personajes y situaciones diversas\, nos comparte su universo cotidiano atravesado por violencias\, tensiones y sus alianzas afectivas más fuertes. Entre ellas está Guido\, un amigo que incomoda a Lucio porque parece no ajustarse a los comportamientos masculinos convencionales. \nLa obra despliega una segunda trama cuando Lucio encuentra una carta que el padre le escribe a un amigo de la infancia. La pregunta por cómo construir otro mundo será lanzada\, invitando a construir colectivamente algunas respuestas posibles. \n  \nTeatro Foro \nEs una invitación directa a los/as espectadoras a intervenir en la ficción desde un lugar activo y crítico. La obra alcanza su punto más potente y revelador en el intercambio entre todos/as las presentes. Permite crear espacios de escucha y construcción colectiva\, cruzar saberes y trazar estrategias conjuntas de resolución de conflictos. El dispositivo foro recupera la disolución de las fronteras entre público y actores/actrices para colocarnos por igual en el lugar de hacedores/as. De esta manera\, la obra no termina convencionalmente con apagón y aplausos\, sino que se expande la experiencia para abarcar el debate\, el reconocimiento de las distintas voces del público y sus subjetividades. \n  \nLa Contra Teatro\, somos un grupo de teatreros que desde 2022\, nos juntamos para crear y producir distintos proyectos relacionados con las Artes Escénicas.  Nuestras obras invitan a vivir experiencias de Teatro no convencional tanto en su disposición espacial que rompe con la división actorxs-espectadorxs\, como en la función del público como participante activo de la creación. Conformado por: \nInti Chud: ACTOR \nPol Abregú: DIRECTOR Y DRAMATURGO \nJoaquín Notar franchesco  PRODUCTOR \n  \nEn co-produccion con En Transe Producciones\, organizacion que busca facilitar el acceso y la permanencia de personas TTNB al mercado laboral cultural mediante la profesionalizacion de artistas\, tecnicxs\, productorxs\, y afines
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