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SUMMARY:El MUSEO CARAFFA INAUGURA “GRUNK”: UNA PROPUESTA INMERSIVA POR LOS 100 AÑOS DE LA COMUNIDAD ARMENIA EN CÓRDOBA
DESCRIPTION:En el marco del inicio de las vacaciones de invierno\, el Museo Emilio Caraffa inaugura el 2 de julio a las 19 hs una nueva apuesta expositiva: “Grunk. Una travesía de 100 años”. Se trata de una ambiciosa instalación interactiva e inmersiva producto del trabajo colectivo y cooperativo entre el Grupo Espilus\, el Grupo Menk\, y el impulso de la Comunidad Armenia de Córdoba.\nLa propuesta conmemora el centenario del arraigo de la colectividad armenia en Córdoba\, cuando en 1926 se fundó la Iglesia de San Jorge (Surp Kevork) en barrio Pueyrredón\, el primer templo apostólico armenio de toda Sudamérica.\nA través de un cruce entre arte\, memoria histórica y resiliencia\, la muestra celebra la rica integración cultural entre Armenia y Argentina\, reflejada tanto en los símbolos de la exhibición como en las raíces de los propios artistas participantes. \nUna travesía de cien años hecha arte\n“Grunk” (palabra que evoca a la grulla\, símbolo armenio de la nostalgia\, el movimiento y la esperanza) está diseñada como un quiebre de la percepción tradicional. La primera mitad del recorrido está dominada  por un ambiente multisensorial donde las piezas artísticas están colgadas en altura.\nAl ingresar\, cada visitante recibe un dispositivo o «caja espejo» horizontal que anula la visión frontal y lateral\, obligándo a mirar únicamente hacia abajo para ver lo que está arriba\, generando un fenómeno físico-psicológico de inversión espacial. El cerebro asume que lo que está en el techo es el suelo que se pisa\, provocando un paseo lleno de sorpresa\, sensaciones de ingravidez\, vértigo y dudas.\nEste tránsito desafía de manera directa los sentidos\, la interocepción y la propiocepción (el sentido que nos permite percibir la posición y el movimiento de nuestros músculos). Entre campos simulados de tréboles amarillos\, flores de no me olvides\, cientos de barcos de papel\, puentes colgantes\, aromas y el sonido melancólico del duduk\, el público experimenta de forma física la odisea de la diáspora: el desierto\, la incertidumbre\, la pérdida\, pero también el florecimiento y el arraigo en las sierras cordobesas. \nDe las valijas al infinito: el reencuentro en el suelo\nEn la segunda parte del trayecto\, los espectadores se despojan de las cajas espejadas para interactuar directamente con tres instalaciones cargadas de simbolismo:\nLas valijas: metáforas del desplazamiento forzado y de los tesoros culturales que se protegen en el viaje.\nEl muro y las grullas: una proyección audiovisual interactiva que simula las ventanas de una iglesia armenia tradicional.\nEl paisaje espejado: un cierre inmersivo donde la geografía rocosa de Armenia y las sierras de Córdoba dialogan en un infinito visual\, sellando un siglo de hermandad y respeto mutuo. \nConciencia ambiental y trabajo colectivo \nEn un contexto global dominado por la digitalización\, «Grunk» siembra una paradoja al priorizar una escala monumental construida de manera artesanal y a mano. La materialidad de los paisajes se logra a través del reciclado y la reutilización de elementos cotidianos de desecho (nylon\, bolsas plásticas\, botellas PET\, cartón corrugado\, alambres y periódicos viejos)\, transformados mediante técnicas de grabado\, termo-moldeado\, esgrafiado y collage. Este núcleo analógico se complementa de forma equilibrada con animaciones digitales en 3D y proyecciones audiovisuales.\nLa muestra es también de algún modo un alegato contra el individualismo moderno\, predominante también en el campo artístico. Grunk es producto de la sumatoria singular de experiencias y conocimientos a partir de la multidisciplinariedad de los integrantes de Espilus + Menck: artistas grabadores\, pintores\, escultores\, ceramistas\, artistas visuales\, músicos compositores\, arquitecto\, diseñadores de realidad aumentada\, 3D y gráficos. \nHacen Grunk\nGrupo Espilus: Miguel Ángel Barseghian\, Adriana Miranda\, Varinnia Jofré\, Inés Marietti\, Christian Iacono\, Ana Giuffrida\, Peri Labeyrie\, Mónica Jacobo\nGrupo Menk: Romina Haiatzanian\, Marcos Tatián\, Cristóbal Tatián\, Cci Kiu\nAsistencia de producción y montaje: Belén Canesini y Christian Iacono\nIluminación: Tomás Gray.\nEfectos de paisaje aromático: Constanza Villagrán.\nAsesoramiento en producción: Matilde Leblebidjian. \nInformación de servicio y visitas\nInauguración: Jueves 2 de julio\, 19 hs.\nEn exhibición: desde el 2 de julio hasta el domingo 27 de septiembre de 2026.\nDe martes a domingos y feriados\, en el horario de 10:00 a 17:30 hs .\nMuseo Emilio Caraffa – Córdoba\, Argentina. \nLas entradas se adquieren en la Recepción del Museo al momento de la visita o de manera anticipada en el sitio web de Autoentrada .\nTarifas: Menores de hasta 16 años\, estudiantes con certificado de alumno regular\, jubilados y/o personas con discapacidad con credencial\, ingresan gratis todos los días. Entrada general para mayores de 16 años\, $5.000. Entrada combinada para visitar los museos Palacio Dionisi\, Emilio Caraffa y Evita-Palacio Ferreyra\, $10.000. Entrada familiar de hasta 6 integrantes\, $15.000. Días miércoles\, gratis para todo público.
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SUMMARY:"Bestiario"\, muestra cordobesa en el CAC
DESCRIPTION:El viernes 31 de julio quedó inaugurada “Bestiario: animales reales y fantásticos”\, una nueva propuesta expositiva del Centro de Arte Contemporáneo Chateau – Antonio Seguí que reúne obras de artistas de distintas localidades de la provincia y propone un recorrido por diferentes formas de representar el universo animal. \nLa exposición es resultado de una convocatoria abierta a artistas de toda la provincia que reunió cerca de 300 propuestas de distintas expresiones y lenguajes. A partir de ese conjunto fueron seleccionadas 95 obras procedentes de diferentes localidades de Córdoba que integran el recorrido expositivo junto con producciones de artistas invitados.  \n  \nLa muestra permanecerá en exhibición hasta el 8 de noviembre en el Centro de Arte Contemporáneo Chateau – Antonio Seguí.
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SUMMARY:Comienza la 13° edición del Mercado de Arte Contemporáneo
DESCRIPTION:Del 24 al 27 de septiembre\, Espacio UNMOL será sede de la 13ª edición del Mercado de Arte Contemporáneo\, con 59 galerías y proyectos de distintas regiones del país\, una agenda de actividades para públicos de todas las edades y entrada libre y gratuita. La feria está acompañada por la agenda PREMAC\, con actividades hasta el 23 de septiembre\, y una Agenda Satelital que extenderá el circuito hacia otros espacios de Córdoba.\n\n\nMAC vuelve a poner a Córdoba en el centro del mapa del arte contemporáneo. Del 24 al 27 de septiembre\, Espacio UNMOL – Nave 8 y 9 (Av. La Voz del Interior N° 5500) reunirá a 59 galerías y proyectos de distintas regiones del país\, junto a artistas\, coleccionistas\, curadoras/es\, gestoras/es y públicos\, en una edición que mira hacia la propia historia de la feria y todo lo que construyó a lo largo de sus 13 ediciones. El  horario de las 4 jornadas será de 16:00 a 21:00\, con entrada libre y gratuita. \nBajo la curaduría de Sofía Torres Kosiba y Manuel Coll y el lema “Sobre la vitalidad”\, MAC retoma una de sus características más fuertes: funcionar como un semillero del arte federal. Artistas\, galerías y proyectos encontraron en la feria una plataforma para crecer y ampliar sus recorridos hacia otros circuitos del país. Esta nueva edición parte de esa historia para fortalecer ese lugar\, con nuevas herramientas para artistas y galerías\, actividades para infancias y adolescencias\, espacios de mediación y una programación que suma publicaciones\, performances\, video\, obras site-specific\, música y encuentros. \nEsta mirada también se traduce en el programa Vitalidad\, Redes y Futuros posibles\, que propone fortalecer los vínculos entre la feria\, los artistas y las instituciones de arte de distintas provincias. A través de un programa de participación institucional\, museos y espacios invitados podrán seleccionar artistas y proyectos presentes en MAC para incorporarlos a futuras exposiciones\, residencias y programas de producción\, investigación o formación\, además de otorgar reconocimientos a trayectorias destacadas. Participan de esta iniciativa el Centro Cultural Lola Mora\, el Museo Castagnino\, + macro\, el Museo Moderno de Buenos Aires\, el Museo Provincial de Bellas Artes “Rosa Galisteo de Rodríguez”\, el Museo Provincial de Bellas Artes “Franklin Rawson”\, el Museo Provincial de Bellas Artes “Emilio Caraffa”\, el Museo Superior de Bellas Artes Evita | Palacio Ferreyra\, el Museo Municipal de Bellas Artes Genaro Pérez\, la Fundación Klemm\, la Alianza Francesa\, el Goethe Institut\, el Centro Cultural España Córdoba\, la Fundación Hito Cultural\, el Centro Cultural España Buenos Aires y la Red Quincho. \nLa programación \nComo antesala de la feria\, el 18 de septiembre comenzó la agenda PREMAC\, que continuará hasta el 23 de septiembre con exposiciones\, visitas guiadas\, recorridos por talleres de artistas\, museos\, teatros\, galerías\, espacios culturales y colecciones privadas en distintos puntos de Córdoba. La propuesta busca poner en circulación la escena artística local y acercarla a curadores\, coleccionistas y visitantes\, como parte del recorrido previo hacia MAC. Agenda PREMAC \nDel 24 al 27 de septiembre\, la programación general tendrá su punto central en Espacio UNMOL y reunirá las distintas propuestas de esta edición. Una de las grandes novedades será LAB\, una iniciativa que acompaña a artistas sin representación y los acerca al sistema de galerías. El programa los vincula en relación de madrinazgo con galerías ya establecidas para intercambiar herramientas\, saberes y soporte comercial\, con el objetivo de generar vínculos profesionales sostenibles y abrir nuevas posibilidades de crecimiento. La selección fue realizada junto a la Universidad Nacional de Córdoba\, la Universidad Provincial de Córdoba y la curaduría de MAC. En esta primera experiencia piloto participan 16 artistas y un colectivo del Grupo Asociativo Metal Arte. \nMercado también abre sus puertas a infancias y adolescencias. Para los más chicos\, la artista Cecilia Candia diseñó un mapa exploratorio interactivo que propone recorrer la feria a través del juego y la observación. A esta herramienta se suman workshops familiares a cargo de Juan Juares\, con propuestas vinculadas al dibujo\, la pintura y la construcción manual. Para las adolescencias\, Caprichitos —colectivo que reúne grupos de jóvenes artistas— desarrollará intervenciones pensadas desde y para ese público\, incorporando sus propias miradas y formas de participación. \nLa Zona de Ediciones\, bajo la curaduría de Florencia Magaril\, reunirá libros de artistas y editoriales vinculadas al arte\, fanzines\, proyectos gráficos y una sección de Librerías Curadoras\, con agentes locales que rotarán diariamente para acercar distintos catálogos. Como novedad\, el espacio sumará un microciclo de tres activaciones a cargo de Analía Solomonoff\, Emilia Casiva y Ezequiel Black\, que cruzarán prácticas editoriales\, curatoriales y artísticas desde formatos que se alejan de la charla tradicional. \nA lo largo de la feria también habrá distintas maneras de encontrarse con las obras. El programa de performance reunirá acciones en vivo y cruces entre disciplinas\, mientras que el ciclo de video invita a descubrir obras de artistas contemporáneos que trabajan con el video como medio central\, con proyecciones continuas y espacios de reflexión. Las intervenciones de sitio específico llevarán instalaciones\, esculturas y obras de gran formato especialmente creadas o adaptadas para el espacio de MAC\, modificando su arquitectura y proponiendo nuevas formas de recorrerlo. \nPara quienes quieran acercarse al mercado desde otro lugar\, los Imperdibles de MAC ofrecerá recorridos guiados por referentes del campo del arte que compartirán herramientas y criterios para quienes quieran iniciarse en la compra de obra. A su vez\, la Universidad Nacional de Córdoba y la Universidad Provincial de Córdoba desarrollarán un programa de actividades y mediación pensado especialmente para la feria\, con recorridos y dispositivos de diálogo destinados a acercar las prácticas visuales contemporáneas a públicos diversos. \nLa experiencia de MAC también se extiende a los momentos de encuentro y celebración. Cada jornada concluirá con música al atardecer\, como parte de una programación pensada para habitar la feria más allá del recorrido por las obras y generar espacios de intercambio entre artistas\, públicos y distintos actores de la escena cultural. La Subsecretaría de Cultura de la Universidad Nacional de Córdoba\, a través de su Programa Musical Contemporáneo\, estará a cargo de “Sala de Estar: de la Feria al Living”\, una propuesta que reúne distintas expresiones de la escena musical cordobesa y que integra escucha\, disfrute y celebración. \nLos premios completarán este entramado\, articulando al sector cultural\, institucional y empresarial para reconocer obras contemporáneas y acompañar el trabajo de artistas y galerías. Entre ellos se encuentran el Premio Adquisición Municipalidad de Córdoba\, los Premios Adquisición Provincia de Córdoba\, la Adquisición Institucional Museo Franklin Rawson\, el Premio Adquisición Arte21. Colección de Arte Universidad Siglo 21\, el Premio Edición Tres Salas\, el Premio Residencia Ankara\, el Premio Adquisición Vía Margutta Arte Contemporáneo y el Premio Econovo\, entre otros. \nPara facilitar el acceso a la feria\, durante las cuatro jornadas habrá un servicio gratuito entre el Museo Emilio Caraffa y Espacio UNMOL. El recorrido de ida tendrá salidas desde el Museo Caraffa (Av. Poeta Lugones 411) a las 15:00 y 19:00\, con destino a Espacio UNMOL (Av. La Voz del Interior 5500). El regreso será directo desde Espacio UNMOL hacia el Museo Caraffa\, con salidas a las 18:00 y 21:10. El servicio será prestado por vehículos oficiales de la Agencia Córdoba Cultura. \nAdemás\, quienes se trasladen por cuenta propia pueden llegar al predio mediante las líneas urbanas 21 y 25 y el servicio Aerobús\, que corresponden al servicio habitual de transporte público. \nLa agenda completa de actividades\, con días y horarios\, puede consultarse en el siguiente enlace: Agenda MAC 2026. \nA esta propuesta se suma la Agenda Satelital\, que extiende el circuito hacia otros espacios de la ciudad y la provincia. El detalle de las actividades puede consultarse aquí. \nLa feria es organizada por la Secretaría de Fortalecimiento Vecinal\, Cultura y Deportes de la Municipalidad de Córdoba y la Agencia Córdoba Cultura de la Provincia de Córdoba junto a  FARO (Asociación Civil de Galerías de Córdoba)\, Fundación Pro Arte Córdoba\, Universidad Provincial de Córdoba y Universidad Nacional de Córdoba. \nDe esta forma\, Mercado de Arte Contemporáneo volverá a reunir en Córdoba a artistas\, galerías\, proyectos\, instituciones y públicos de distintos puntos del país. Una oportunidad para conocer nuevas obras y recorridos\, acercarse al arte contemporáneo y ser parte de una feria que\, después de 13 ediciones\, sigue ampliando su lugar en la escena nacional.
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SUMMARY:Se presenta el libro "Teatro\, exilio y autobiografía" de Rodrigo Marcó del Pont
DESCRIPTION:En el marco 2° Encuentro Nacional sobre Teatro y Exilio\, que se  desarrollará en Córdoba los días 25\, 26 y 27 de septiembre\, se llevará a cabo la  presentación del libro “Teatro\, exilio y autobiografía” de Rodrigo Marcó del Pont. \nSe trata de un evento promovido por la Facultad de Arte y Diseño de la UPC\, a través de la Secretaría de Extensión\, la Escuela Superior Integral de Teatro “Roberto Arlt” y  Potencia Editora.\nLa cita es para el jueves 24/9 a las 19H.\, en la Sala de Teatro Mariel Bof de la Facultad de Arte y Diseño\, UPC.\nLa actividad propone un espacio de encuentro\, intercambio y reflexión en torno a las relaciones entre teatro\, memoria\, exilio y autobiografía\, a partir de una investigación que analiza obras creadas por teatristas que atravesaron experiencias de exilio en distintas etapas de sus vidas. \nA través del estudio de producciones escénicas\, entrevistas y contextos de creación\, el libro indaga en las formas en que las experiencias personales y biográficas se transforman en dramaturgias capaces de articular memorias individuales y colectivas. \nLa presentación contará con la presencia del autor\, Rodrigo Marcó del Pont\, junto a invitadas e invitados especiales que compartirán sus perspectivas sobre los temas abordados por la publicación y dialogarán con el público.
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SUMMARY:Actividades culturales para este fin de semana en el Teatro Real
DESCRIPTION:Jueves de Comedia: “Tres para un Bululú” \nEl jueves 24 de septiembre a las 20.30\, la Comedia Cordobesa presenta “Tres para un Bululú” en la Sala Azucena Carmona del Teatro Real\, en el marco de Jueves de Comedia. La obra reúne textos de Francisco de Quevedo\, Miguel de Cervantes\, Rubén Darío\, Federico García Lorca\, José María Viches y autores anónimos del Romancero Español\, en una propuesta que transita distintos temas a través de una acción vertiginosa. \nCon autoría y dirección de Willy Ianni\, el espectáculo cuenta con las actuaciones de Adrián Azaceta\, Lautaro Metral y Pablo Tolosa. Tiene una duración de 60 minutos y es apto para todo público. \nLas entradas tienen un valor de $10.000 y se pueden adquirir en autoentrada.com y en la boletería del teatro. \nMarta Gómez presenta “Letra y Música” \nEl jueves 24 de septiembre a las 21\, la cantautora colombiana Marta Gómez llega al Teatro Real con “Letra y Música”\, un concierto íntimo que recorre sus 25 años de trayectoria artística. La presentación será en la Sala Carlos Giménez y propone un recorrido por canciones de distintas etapas de su carrera\, desde sus primeras composiciones hasta sus trabajos más recientes. \nLa propuesta invita a recorrer un universo atravesado por amores\, desamores\, temores\, esperanzas y las mujeres que marcaron su camino. El concierto tendrá una duración de 100 minutos y será apto para todo público. \nLas entradas tienen valores de entre $30.000 y $40.000\, según ubicación\, y están disponibles en autoentrada.com y en la boletería del teatro. \n“A puerta cerrada” llega al Teatro Real \nEl sábado 26 de septiembre a las 20.30\, “A puerta cerrada” se presenta en la Sala Azucena Carmona del Teatro Real\, en el marco del ciclo Teatro Independiente en el Real. La obra reúne a Garcin\, Inés y Estelle en una habitación de la que no pueden salir\, donde la convivencia los enfrenta a sus propias decisiones\, deseos y contradicciones. \nLa puesta cuenta con las actuaciones de Joaquín Rodríguez\, Fabián Spinotti\, Sol Argayo y Paula Gonzales\, bajo la dirección de Omar Rezk. Tiene una duración de 75 minutos y está recomendada para mayores de 18 años. \nLas entradas tienen un valor de $25.000 y se pueden adquirir en autoentrada.com y en la boletería del teatro. \n“Amores y Encantos de España” llega con danza y música \nEl sábado 26 y domingo 27 de septiembre a las 20\, Artedanza Compañía Artística presenta “Amores y Encantos de España” en la Sala Carlos Giménez del Teatro Real. El programa reúne fragmentos de “Siete Canciones Populares Españolas” y “El Amor Brujo”\, de Manuel de Falla\, a través de una propuesta que combina música\, lírica\, danza y actuación. \nCon dirección escénica de Liliana Carreño y arte visual de Julio Gambero\, el espectáculo propone un recorrido por melodías\, misterios\, encantamientos\, conjuros y danzas rituales vinculadas al universo gitano-andaluz. La función tiene una duración de 80 minutos y es apta para todo público. \nLas entradas tienen un valor de $25.000 y están disponibles en autoentrada.com y en la boletería del teatro. \n“Tejiendo Infancias”\, todos los domingos de septiembre \nLos domingos de septiembre\, de 11 a 14\, el Teatro Real propone “Tejiendo Infancias”\, un espacio participativo y creativo para las infancias en San Jerónimo 66\, con entrada libre y gratuita para todo público. La propuesta transforma el espacio en un lugar especialmente ornamentado para los más chicos\, con distintos rincones destinados al juego y la creación. \nLa iniciativa busca ampliar la programación infantil habitual de los fines de semana y ofrecer un espacio artístico y creativo para las infancias\, con actividades que se desarrollan todos los domingos de marzo a noviembre.
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