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SUMMARY:Agenda cultural de eventos del 15 al 22 de diciembre
DESCRIPTION:Agenda cultural de eventos del 15 al 21  de diciembre\n  \nLa semana del 15 al 21 de diciembre llega colmada de actividades que nos invitan a celebrar el arte y el encuentro. En estos días\, el espíritu navideño comienza a sentirse en los espacios culturales que se preparan para recibir al público con música\, exposiciones y propuestas que anticipan la magia de las fiestas.\nCon villancicos\, música coral\, talleres y experiencias pensadas para compartir en familia\, los espacios culturales como el Museo Histórico Marqués de Sobre Monte\, el Museo Evita Palacio Ferreyra\, el Museo Emilio Caraffa\, el Teatro del Libertador San Martín\, entre otros\, se llenan de colores\, sonidos y gestos que evocan la calidez de estas fechas\, invitando a disfrutar de jornadas cargadas de tradición\, espiritualidad y creatividad. \nEn tanto\, el viernes 19 a las 20\, el Teatro del Libertador San Martín será escenario del Concierto de Fin de Temporada\, a cargo de dos de los elencos estables como la Orquesta Sinfónica de Córdoba y el Coro Polifónico de Córdoba. Bajo la dirección de JongWhi Vakh\, las agrupaciones interpretarán un repertorio magistral. \nPor último\, también el viernes 19 a las 20\, la ciudad de Río Cuarto se suma a los destacados de la semana con la inauguración de las últimas muestras del año en la Casa de la Cultura. Allí podrá visitarse “Migraciones del ser”\, de Fernanda Guevara y Leannza West\, una propuesta donde pintura y escultura cerámica dialogan sobre el cambio y el crecimiento personal. Se suma “Durmiendo en el cosmos” de Alexis Gutiérrez\, una serie de collages que exploran lo onírico como puerta hacia la mente. Mientras que en la Sala del Tesoro se exhiben obras de Elba Aravena\, artista de amplia trayectoria en la escena nacional. La entrada es libre y gratuita. \nDe esta manera\, Cultura propone una agenda diversa que combina el encanto navideño\, la excelencia musical y el talento de artistas locales. Estas son solo algunas de las actividades destacadas\, la programación completa\, con horarios y detalles de cada evento\, está disponible en cultura.cba.gov.ar \nLunes 15 \nA las 18:30. Cine: “3000 km en bicicleta”  (de Iván Vescovo\, Argentina\, 2025)\nCentro Cultural Leonardo Favio – Bs. As. 55 – Río Cuarto\nIñaki Mazza es un campeón olímpico de BMX que se retira a sus veinte años\, en crisis con el mundo del deporte y consigo mismo. Pero cuando su compañero Abyss empieza a enviarle mensajes de amor en forma de poemas desde su lugar de rehabilitación en el fin del mundo\, decide subirse de nuevo a su bicicleta y atravesar la Patagonia argentina para reencontrarse con ella\, en un viaje que también es una búsqueda de su propia identidad. Repite miércoles 17 a las 18:30. Entrada general $4.000\, jubilados y estudiantes $2.000\, disponible en boletería. \nA las 20. Cine en Biblioteca Córdoba: “Belladona of Sadness” (de EIIchi Yamamoto\, Japòn \, 1970)\nBiblioteca Córdoba – 27 de Abril 375\nEn Diciembre la biblioteca proyectará peliculas sobre sexo\, poder\, opresión y autodestrucción. Un malvado señor feudal abusa sexualmente de una joven pueblerina en su noche de bodas. Tras huir de la aldea\, Jeanne hará un pacto con el diablo para obtener poderes mágicos y así poder llevar a cabo su venganza….Libre reinvención de la historia de Juana de Arco\, con elementos del libro «La Sorcière»\, de Jules Michelet. Forma parte de la trilogía «Animerama»\, formada por «Las mil y una noches» (1969)\, «Cleopatra» (1970) y «Belladonna of Sadness» (1973). Ideada por Osamu Tezuka\, padre del manga/anime\, la trilogía se caracterizó por dos elementos: fueron pensadas para proyectarse en pantallas de cine -algo poco común para la época- y se trataba de animación para adultos\, adelantándose a obras como «Fritz the Cat» de Ralph Bakshi. Entrada libre y gratuita. \nA las 20:30. Cine: “Belén”  (de Dolores Fonzi\, Argentina\, 2025)\nCentro Cultural Leonardo Favio – Bs. As. 55 – Río Cuarto\nLa película de Dolores Fonzi\, precandidata a los premios Oscar\, es un drama judicial que recrea la historia real de una joven tucumana acusada de homicidio tras un aborto espontáneo. La protagonista (Camila Plaate) lucha junto a su abogada\, Soledad Deza (Dolores Fonzi)\, contra un sistema judicial hostil. Su caso se convierte en símbolo de la “marea verde” y alimenta un movimiento social por los derechos reproductivos. Repite martes 16 a las 18:30 y miércoles 17 a las 20:30. Entrada general $4.000\, jubilados y estudiantes $2.000\, disponible en boletería. \n  \nMartes 16 \nA las 18. Ciencia en Diálogo: La hora del Litio\nMuseo Evita Palacio Ferreyra – Av. Hipólito Yrigoyen 511\nOrganizado por el Ministerio de Producción\, Ciencia e Innovación Tecnológica. En esta mesa del espacio Ciencia en Diálogo se realizará una introducción explicando el principio de funcionamiento de las baterías de ion-Litio\, con información actualizada para ilustrar su grado de penetración de estos dispositivos en nuestra sociedad y su enorme trascendencia. Discutiremos las limitaciones de estas baterías y sus expectativas de mejora. Hablaremos de sus aplicaciones para el almacenamiento de energía y para la movilidad. Mencionaremos futuras tecnologías\, potenci ños de Coherencia  y entrega \, el Nª 20 de la revista Palabras de Poeta»  con lecturas de poemas y la presentación del Coral de los Patos dirigidos por Chato Díaz. Coordinarán el evento:  Hernán Jaeggi y Gladys Alazraque. Entrada libre y gratuita. \nA las 20:30. Cine: “Las ruinas nuevas”  (de Manuel Embalse\, Argentina\, 2025)\nCentro Cultural Leonardo Favio – Bs. As. 55 – Río Cuarto\nUn arqueólogo amateur obsesionado con la basura electrónica registra imágenes y sonidos a lo largo de diez años. Su investigación toma la forma de un diario personal\, lúdico y musical\, atravesando fronteras y archivos. En tiempos de crisis ambiental\, sobreproducción y aceleración del consumo\, se pregunta: ¿cómo se escribirá la historia en el futuro?. Entrada general $4.000\, jubilados y estudiantes $2.000\, disponible en boletería. \nJueves 18 \nA las 17. “Navidad en miniatura: Taller de Fanales”\nMuseo Histórico Marqués de Sobre Monte – Rosario de Santa Fe 218\nUna propuesta que recupera y reinterpreta una de las manifestaciones devocionales y ornamentales más significativas del patrimonio religioso y doméstico en América Latina: los fanales que resguardaban al Niño Dios o escenas del Nacimiento. Los fanales — campanas de vidrio que desde el siglo XVIII comenzaron a contener representaciones del Niño\, guirnaldas\, flores y pequeños altares domésticos — forman parte de una tradición que combina arte\, espiritualidad y memoria familiar. En este taller\, los participantes podrán conocer brevemente la historia de los fanales y su presencia en colecciones patrimoniales\, para luego crear su propio fanal de nacimiento\, reinterpretando la tradición desde una perspectiva contemporánea y cercana. La actividad está dirigida a públicos de todas las edades y no requiere experiencia previa. El museo provee todos los materiales.  \nA las 17. Cine: “Fue solo un accidente” (de Jafar Panahi\, 2025)\nCine Arte Córdoba – 27 de abril 275\nVahid\, un modesto mecánico iraní\, se ve repentinamente forzado a rememorar su tiempo entre rejas a raíz de un encuentro casual con Eghbal\, quien le recuerda a su sádico carcelero. Alarmado\, Vahid reúne a sus antiguos compañeros de prisión para verificar la identidad de Eghbal. Pero… ¿Qué harán si resulta ser él?. Repite viernes 19 a las 17; sábado 20 y domingo 21 a las 19 y 23. Entrada general $5.000\, jubilados y estudiantes $3.500\, disponible en boletería. \nA las 18:30. Ciclo Voces en el Museo\nMuseo Emilio Caraffa – Av Poeta Lugones 411\nArte y exilio: diálogo entre las obras de los artistas Eduardo Setrakian y Alberto Barral. En esta oportunidad disertan María Paulinelli y Marcela López Sastre\, con moderación de Raúl Vidal. La propuesta toma obras/autores de la colección del Museo Caraffa\, sin vinculación evidente\, y son analizadas en relación a un tema en particular. Paulinelli y López Sastre reflexionan sobre la obra de dos artistas bien distantes que los une una historia de vida: el exilio. Setrakian\, nacido en Estambul\, de origen armenio\, llegó a Argentina escapando del genocidio armenio. Estudió pintura y dibujo. Alberto Barral\, de familia de escultores y  “picapedreros” segovianos (España)  llegó a Córdoba huyendo de la dictadura franquista. Es el autor de la célebre escultura del oso polar. María Paulinelli es Licenciada en Letras y profesora emérita de la Universidad Nacional de Córdoba. Marcela López Sastre estudió artes y comunicación social. Es curadora y directora del Museo de Bellas Artes de Salta. Raúl Vidal es médico\, psicoanalista y escritor. Entrada libre y gratuita \nA las 19. Cine espacio INCAA: “La muerte de un comediante” (de Diego Peretti\, Javier Beltramino\, 2025)\nCine Arte Córdoba – 27 de abril 275\nJuan Debré (Diego Peretti) dedicó su vida a interpretar a un héroe en una popular serie de televisión. Cuando le diagnostican una enfermedad terminal\, se desconecta de la realidad y huye a Bruselas. En la tierra de su héroe de la infancia —un personaje de cómic olvidado—\, se cruza con tres jóvenes llenos de vida que lo arrastran a un conflicto real que puede costarle la vida. Lo que empieza como una huida íntima se convierte en la historia de un hombre que debe decidir si por fin será el héroe que siempre fingió ser. Repite viernes 19 a las 19. Entrada general $3.000\,  jubilados y estudiantes $1.500\, disponible en boletería. \nA las 19. Concierto de Navidad: Antique Córdova Ensamble\nMuseo Evita Palacio Ferreyra – Av. Hipólito Yrigoyen 511\nEn el corazón histórico de Córdoba Capital\, bajo la bóveda imponente de este emblemático Museo Palacio Ferreyra\, nos reunimos una vez más para dar inicio a la temporada más luminosa del año. Esta noche\, la belleza arquitectónica que nos envuelve se fusiona con la pureza atemporal de la música coral para ofrecerles una experiencia de inmersión navideña única. Tenemos el honor de presentar al Coro Antique\, una institución que\, por más de una década\, ha dedicado su arte a la preservación y difusión del repertorio coral sacro\, clásico y barroco americano. Entrada libre y gratuita \nA las 19. Cierre anual del Taller de formación actoral Desafiarte\nCentro Cultural Córdoba – Av. Poeta Lugones 401\nPresentación de la Obra “PULSIÓN”. Danza/Teatro que constituye una creación a partir de los contenidos expresivos/teatrales trabajados durante todo el año con dos grupos de jóvenes y adultos que transitan con gran compromiso y entusiasmo este recorrido de formación y actuación. Cuando AGUA\, TIERRA\, AIRE\, FUEGO encuentran en sus fluidos el estar junto a nosotros. El cuerpo en el espacio ronco\, lívido\, pesado\, sucio\, agotado\, ardiente\, resquebrajado nos impacta y toda lucha es posible. Ahogo y liberación. Textualidades narrativas que nos interpelan.. Que nos dice lo seco-lo mojado-lo volado-lo quemado en este sumergirnos en corporalidades de emoción\, memoria y expresión?. Dirección General Liliana Villena. Profesora Adriana Torriglia. Entrada libre y gratuita.  \nA las 17. Cine: “Sex” (de Dag Johan Haugerud\, 2024)\nCine Arte Córdoba – 27 de abril 275\nDos amigos heterosexuales que trabajan juntos como deshollinadores empiezan a replantearse sus certezas alrededor de su sexualidad a raíz de dos sucesos que sacuden sus vidas. Uno le cuenta a otro que\, a pesar de no considerarse gay\, ha tenido un encuentro sexual casual con otro hombre. Su amigo\, por su parte\, lleva tiempo sintiéndose mujer en unos sueños recurrentes en los que es seducida por David Bowie. Sacar a la luz estos secretos pondrá a prueba su amistad\, sus vidas familiares y su propia identidad. Repite viernes 19 a las 21; sábado 20 y domingo 21 a las 17 y 21. Entrada general $5.000\, jubilados y estudiantes $3.500\, disponible en boletería. \nViernes 19 \nA las 18. Café de letras\nBiblioteca Córdoba – 27 de Abril 375\nCierre del taller anual de escritura “Café de Letras” dictado en la Biblioteca por Silvia Attwood. Entrada libre y gratuita. \nA las 18. Recital de coros: «Transitando los días»\nMuseo Emilio Caraffa – Av Poeta Lugones 411\nCon un repertorio de canciones de rock nacional  con  composiciones de músicos de Argentina\, Cuba\, Brasil\, Perú\, México\, los coros Grupo Vocal Femenino «Senderos Desde El Pie» y Grupo «La Semilla» del Colegio de Arquitectos R1 realizarán un concierto coral para despedir el año en el Patio del Museo Emilio Caraffa. La dirección coral es de Darío Ferreyra. Entrada libre y gratuita. \nA las 20. Concierto de fin de temporada\nTeatro del Libertador San Martín – Vélez Sarsfield 365\nLa Orquesta Sinfónica de Córdoba y el Coro Polifónico de Córdoba ofrecen un repertorio que incluye «Carmen Suite N. 1 y N° 2\, de George Bizet\, Capriccio español\, de Nicolai Rimski-Kórsakov y Obertura 1812\, de Piotr Tchaikovsky. Dirección\, JongWhi Vakh. Entradas desde $7.000 pesos disponibles a través de autoentrada.com y en boletería del teatro. \nA las 20. Inauguración de muestras en Río Cuarto\nCasa de la Cultura – Rivadavia esquina General Paz – Río Cuarto\nLa Casa de la Cultura inaugura las últimas exposiciones del año. En la ocasión se presenta: “Migraciones del ser” propuesta expositiva de Fernanda Guevara y Leannza West surge de la conexión entre dos mujeres\, dos madres\, dos artistas que han encontrado en la migración una fuente de inspiración y crecimiento personal. Las obras (pinturas y esculturas cerámicas) son el resultado de una reflexión sobre el cambio como lo único permanente; “Durmiendo en el cosmos” de Alexis Gutiérrez\, la serie de collages pretende representar una conexión cosmo-onírica. El sueño como acceso a la mente. Mientras que en la Sala del Tesoro se exhiben obras de Elba Aravena\, Profesora de Pintura en 1954 y prosiguió su formación en la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova. A partir de 1966 participó en salones nacionales y provinciales. Entrada libre y gratuita \nA las 20:30. Astrotaller: ¡Despedimos el año con Saturno y Orión!\nMuseo Provincial de Ciencias Naturales – Av. Poeta Lugones 395\nPara comprender el movimiento del cielo sobre nosotros observaremos con el telescopio de 300mm a Saturno con sus satélites y la Constelación de Orión con sus magníficas nebulosas y estrellas. Actividad ideal para jóvenes y adultos con curiosidad por el universo. Actividad gratuita. Inscripción previa: astrotaller.mcnc@gmail.com \nSábado 20 \nA las 20. Navidad en verano\nTeatro del Libertador San Martín – Vélez Sarsfield 365\nLa Banda Sinfónica de la Provincia\, dirigida por Andrés Acosta propone un espectáculo con un programa titulado “Navidad en verano. Un arrullo que abraza y celebra la vida”. El repertorio permitirá disfrutar de piezas del cancionero popular americano\, con arreglo para banda de concierto. En programa: «Navidad en verano»\, de Félix Luna – Ariel Ramírez; «O filho que eu quero ter»\, de Toquinho; «Candombe de Navidad»\, de Romeo Gavioli; «Tonada de luna llena»\, de Simon Díaz; y más. La presentación contará con las participaciones especiales de Paula Emelí Rodríguez y Mauro di Bert\, quienes actuarán junto al elenco estable como intérpretes invitados. Entradas desde $2.000 pesos disponibles a través de autoentrada.com y en boletería del teatro. \nA las 20:30. Coro Polifónico Delfino Quirici presenta “Jesus in a Song”\nIglesia Catedral Inmaculada Concepción – Constitución 746 – Río Cuarto\nEl Coro Polifónico Delfino Quirici cierra su exitoso ciclo con un concierto navideño titulado “Jesus in a Song”. Entre canciones espirituales en inglés y melodías clásicas del repertorio navideño\, el programa destaca la figura de Jesús como el Mesías y la Navidad como tiempo de alabanza y regocijo. Dirección de los maestros Julio Menéndez y Luciana Cazzola\, con solistas del elenco y Vicente Ronza al piano. \nDomingo 21 \nA las 16. Ciclo Piano Libre\nPaseo del Buen Pastor – Explanada – Hipólito Yrigoyen 325\nLa propuesta consiste en la instalación de un piano en la explanada del Paseo del Buen Pastor\, disponible para que intérpretes de todos los niveles\, géneros y trayectorias —desde estudiantes y aficionados hasta profesionales y concertistas— puedan expresarse libremente y compartir su arte con el público. Piano Libre se presenta como una invitación abierta a toda la comunidad\, reafirmando el compromiso con una cultura participativa\, inclusiva y en constante movimiento. Entrada libre y gratuita \nA las 20. Tangos a la carta\nTeatro del Libertador San Martín – Vélez Sarsfield 365\nLa Orquesta Provincial de Música Ciudadana. Variado repertorio elegido por el público. Con Mery Murúa\, Gustavo Visentín\, la pareja de baile Silvia y Walter y dirección de Damián Torres. Entradas desde $2.000 pesos disponibles a través de autoentrada.com y en boletería del teatro.
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SUMMARY:Convocatoria abierta: los centros culturales reciben propuestas de talleres para 2026
DESCRIPTION:La Municipalidad de Córdoba abrió la convocatoria para sumar propuestas de talleres a la programación 2026. Las iniciativas podrán presentarse hasta el 13 de febrero por correo electrónico\, enviando proyecto\, CV y documentación requerida.\n\n\nLa Secretaría de Fortalecimiento Vecinal\, Cultura y Deportes\, a través de la Subsecretaría de Cultura y Empleo\, invita a artistas\, docentes\, talleristas y hacedores culturales a presentar proyectos de talleres para integrar la programación 2026 de los centros culturales. \nLas propuestas podrán postularse para cinco espacios municipales: el Centro Cultural Casa de Pepino (Fructuoso Rivera 287)\, el Centro Cultural Alta Córdoba (N. Rodríguez Peña 1601)\, la Casona Municipal (Gral. Paz 395)\, el Centro Cultural San Vicente (San Jerónimo 2850) y el Centro Cultural Paseo de las Artes (Pje. Revol 299). Cada equipo seleccionará las iniciativas que formarán parte de su grilla anual. \nPara participar\, es necesario enviar la propuesta por correo electrónico al centro cultural elegido. El proyecto debe incluir una descripción de la actividad\, destinatarios\, duración\, costo\, cupo\, junto con el Curriculum vitae del responsable y fotocopia del DNI. La recepción de proyectos permanecerá abierta desde este lunes 15 de diciembre y hasta el viernes 13 de febrero. \nLos correos habilitados para el envío de talleres son: \n\nCentro Cultural Casona Municipal: cccasonamunicipal@gmail.com\nCentro Cultural Alta Córdoba: ccaltacba@gmail.com\nCentro Cultural San Vicente: cculturalsanvicente@gmail.com\nCentro Cultural Paseo de las Artes: lasartesdepaseo@gmail.com\nCentro Cultural Casa de Pepino:cccp@gmail.com\n\nEn caso de ser seleccionada\, cada persona deberá presentar documentación adicional requerida por normativa vigente: constancia de domicilio\, certificado de antecedentes de la Policía de Córdoba\, certificado de no deudor de cuota alimentaria y la constancia de no inscripción en el Registro Provincial de Personas Condenadas por Delitos contra la Integridad Sexual (Ley 9680). Los equipos de cada centro cultural brindarán el instructivo y la información necesaria para gestionar estos trámites. \nQuienes deseen ampliar información pueden hacerlo a través de las redes sociales o las casillas de correo de cada espacio. \nDe esta forma\, la convocatoria apunta a seguir consolidando a los centros culturales como espacios de formación y difusión de la cultura\, abiertos a nuevas propuestas y a la participación de la comunidad.
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SUMMARY:Muestras en museos de Córdoba (algunas permanecerán abiertas durante el verano)
DESCRIPTION:La Agencia Córdoba Cultura presenta una programación renovada con propuestas para todos los gustos: instalaciones inmersivas\, muestras históricas y patrimoniales\, y exposiciones de artistas consagrados y emergentes. \nCon entrada gratuita los miércoles y descuentos para estudiantes\, jubilados y familias\, los museos y espacios culturales te esperan para disfrutar del arte\, conocer nuevas miradas y vivir experiencias únicas. \nMirá todo lo que podés visitar este mes y armá tu recorrido cultural por Córdoba. \n\n\n\n\n\n\n\n\nMuseo Emilio Caraffa – Av. Poeta Lugones 411\n\n\n\n\n\n\n\n\nHorario: martes a domingo y feriados\, de 10:00 a 19:00 hs.\nLas entradas se adquieren en la recepción del museo\, instantáneamente al momento de realizar la visita\, o de manera anticipada en el sitio web autoentrada.com\nTarifas: Días miércoles\, gratis para todo público. Menores hasta 16 años\, estudiantes con certificado de alumno regular\, jubilados y/o personas con discapacidad con credencial\, ingresan gratis todos los días.\nEntrada general $3.000. Combinada\, sólo Museos Evita/Caraffa/Dionisi $6.000.\nEntrada familiar de hasta 6 integrantes $6.000. \n“Luz y tiempo en Córdoba: tesoros de la Lotería” – Obras de la Pinacoteca de la Lotería de Córdoba.\nEs una muestra de pinturas que propone un recorrido por paisajes cordobeses que\, desde distintas miradas y épocas\, narran la transformación de la provincia. Las obras\, pertenecientes a la Pinacoteca de la Lotería de Córdoba\, integran una colección pública que por primera vez se presenta ante la ciudadanía. A través de artistas como Onofre Roque Fraticelli\, Ramón Ernesto Villafañe\, Carlos Camilloni y Olimpia Payer\, se despliegan escenas que capturan la esencia del territorio: cúpulas y arrabales\, el ferrocarril como símbolo de progreso y su posterior declive\, la vida cotidiana y la persistencia del paisaje como testigo del paso del tiempo. El conjunto funciona como una memoria visual de Córdoba\, donde la luz y el tiempo se entrelazan para revelar los cambios sociales\, urbanos y culturales de la región. Al exhibir estas obras\, el Museo Caraffa y la Lotería de Córdoba ponen en valor el sentido del arte público como patrimonio vivo\, destinado a ser visto\, interrogado y sentido por la comunidad a la que pertenece. En sala 0 hasta 1 de marzo de 2026. \n“Un poco de todo… casi nada”-  Eduardo Medici.\nLa muestra  presenta una selección antológica de la obra de Médici\, centrada en aquellas piezas que\, por distintas razones\, habían sido des cartadas\, olvidadas o relegadas en el proceso creativo. En esta ocasión\, el artista las recupera para ponerlas nuevamente en diálogo y reconocer en ellas la esencia de su búsqueda artística\, hecha de intuición y reflexión. Médici entiende su trabajo como un diario visual\, un registro personal donde lo íntimo se transforma en arte. Cada obra nace de procesos de ocultar\, apropiarse y descubrir\, mostrando que el arte es una forma de conocimiento que avanza también a través de la duda y lo desconocido. Como dice el propio Médici: “si las obras son residuos\, estos trabajos son residuos de residuos”. Al rescatarlas\, el artista ilumina los caminos que lo llevaron a crear otras piezas y nos permite entender mejor la sensibilidad que atraviesa todo su universo artístico. \nCon curaduría de Alejandro Davila. En sala 2 hasta 1 de marzo de 2026. \n“Raíz del tiempo” –  Liliana Menendez.\nLa muestra que reúne cerámicas\, dibujos y libros ilustrados propone un recorrido por un territorio donde la imagen y la palabra se confunden\, se rozan y se transforman mutuamente. Al entrar\, el visitante percibe una atmósfera de blancura y silencio que convierte la sala en una verdadera caja de resonancia: un ámbito donde las formas parecen emitir sonidos\, y las letras\, líneas y tramas dialogan en una polifonía visual.  En el centro conceptual de la exposición\, dos grandes rollos condensan el núcleo de su poética: variaciones caligráficas y botánicas\, escrituras fragmentarias\, signos que remiten a alfabetos imaginarios o a trazos casi musicales. Su trabajo invita a pensar el dibujo como una forma de escritura\, y la escritura como un modo de dibujar.  Sus obras exploran los límites entre lo visible y lo legible\, entre la naturaleza y la escritura\, con trazos que evocan alfabetos imaginarios y paisajes botánicos. Con curaduría de Jorge Sarsale. En sala 3 hasta 1 de marzo de 2026. \nHeart for Art / Al Corazón del Arte: La Copia como Práctica Artística y Educativa.\nLa muestra presenta los resultados del proyecto educativo internacional desarrollado en conjunto por el Museo Van Gogh\, DHL y el Museo Caraffa. A través de esta iniciativa\, estudiantes\, docentes y familias se acercaron a la vida y obra del célebre artista neerlandés. Las actividades realizadas en el marco del programa invitan a reflexionar sobre el papel de la copia en la enseñanza del arte\, su valor como herramienta didáctica y su potencial para estimular la interpretación crítica del arte y del patrimonio cultural. Copiar una obra no significa simplemente reproducirla\, sino también comprender sus gestos\, su escala y su presencia material. En un contexto donde las imágenes se difunden principalmente a través de pantallas o libros\, el encuentro con una obra en su tamaño y espacialidad originales recupera la experiencia sensible del arte y revive el gesto fundamental de todo artista: observar\, copiar y aprender para crear. La exposición incluye tres réplicas certificadas de obras de Vincent van Gogh: La cosecha\, La habitación y Almendro en flor\, junto con los trabajos realizados por estudiantes\, docentes y familias a lo largo del año. En Sala 4 hasta el 1 de marzo de 2026. \n“Imágenes de un mundo flotante” –  Liliana Fleurquin.\nLa muestra reúne obras que exploran la abstracción geométrica desde una mirada sensible y poética. A través de collages\, óleos y papeles\, la artista investiga la relación entre color\, forma y estructura\, creando composiciones donde el equilibrio convive con la tensión. Sus series Kimono\, 2 x 4 y Cuadrado revelan un proceso de trabajo meticuloso\, donde cada fragmento\, línea y textura se transforma en una composición geométrica que sugieren estados de ánimo y resonancias poéticas. Cada obra es el resultado de un largo proceso de experimentación\, en el que la artista hace y deshace\, fragmenta y reorganiza\, hasta alcanzar una armonía que parece vibrar. En su universo visual\, lo geométrico se vuelve sensible y lo abstracto\, profundamente humano. Con curaduría de María Laura Rodríguez Mayol. En sala 5 hasta 1 de marzo de 2026. \n¿Dónde caen los olivos? – Soledad Sánchez Goldar.\nEn esta muestra\, la artista plantea una reflexión sobre cómo nos situamos ante la crueldad organizada de la guerra y de qué modos es posible mantener viva la memoria. A través de bordados negros sobre negro\, acciones implícitas y paisajes reconstruidos del horror\, Sánchez Goldar busca  invocar la experiencia de la memoria viva. Su trabajo nos invita a habitar un territorio en el que lo poético no suaviza la violencia: la intensifica\, la vuelve visible y sensible.. En la sala 7\, una serie de telones suspendidos con textos bordados casi imperceptibles conforman un espacio de tránsito entre la ausencia y la presencia. En la sala contigua\, una línea de vajilla rota (reparada y observada desde la distancia) nos enfrenta a la pregunta sobre nuestra propia posición frente a la crueldad y el olvido. Cada obra es un gesto de reparación\, una pregunta abierta\, un acto de resistencia poética. Con curaduría de Joaquín Barrera.  En salas 6 y 7 hasta el 1 de marzo de 2026. \n“Dos mundos\, la misma esencia” – Alejandra Tolosa.\nLa muestra propone en su narrativa un encuentro entre el mar y el bosque como metáfora de los ciclos vitales que sostienen la existencia. A través del grabado y el bordado\, la artista crea un territorio sensible donde las imágenes dialogan con la materia y la memoria natural. En Esencia de Bosque\, once telas intervenidas revelan la energía de los árboles\, su capacidad de generar oxígeno\, refugio y vida. En Esencia de Mar\, tres olas translúcidas formadas por gasas grabadas con conchas\, caracoles y estrellas de mar evocan el movimiento del agua\, su fuerza creadora y protectora. Ambas instalaciones trazan una narrativa visual que nos invita a reconocer la profunda conexión entre los elementos y a repensar nuestro vínculo con la naturaleza. En su poética ambiental\, Tolosa no sólo celebra la belleza del mundo\, sino que también convoca a una toma de conciencia sobre su fragilidad y la urgencia de preservarlo.  Con curaduría de Graciela Szamrey. En salas 8 y 9 hasta el 1 de marzo de 2026. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nMuseo de Fotografía Palacio Dionisi – Av. Hipólito Yrigoyen 622\n\n\n\n\n\n\n\n\nHorario: martes a domingo y feriados\, de 10:00 a 19:00 hs.\nLas entradas se adquieren en la recepción del museo\, instantáneamente al momento de realizar la visita\, o de manera anticipada en el sitio web autoentrada.com\nTarifas: Días miércoles\, gratis para todo público. Menores hasta 16 años\, estudiantes con certificado de alumno regular\, jubilados y/o personas con discapacidad con credencial\, ingresan gratis todos los días.\nEntrada general $3.000. Combinada\, sólo Museos Evita/Caraffa/Dionisi $6.000.\nEntrada familiar de hasta 6 integrantes $6.000. \n“Del Retrato y sus sombras”– Roberto Huarcaya\nCompuesta por fotogramas —imágenes fotográficas realizadas sin cámara\, directamente sobre papel fotosensible— de gran escala\, la exposición propone una experiencia visual y poética que invita a reflexionar sobre la relación entre el ser humano\, el territorio y la percepción. La propuesta surge a partir de una residencia del fotógrafo en la selva amazónica peruana. En lugar de registrar fotográficamente la naturaleza de manera tradicional\, sus fotogramas la invocan: son el resultado de un contacto físico\, directo y respetuoso con el entorno\, donde la imagen se transforma en huella\, rastro\, presencia.\nHuarcaya es fotógrafo y gestor cultural\, formado en Psicología\, Cine y Fotografía. Fue fundador\, director y docente del Centro de la Imagen de Lima. Su obra ha sido exhibida en bienales y ferias internacionales como Venecia\, PhotoEspaña y Art Basel Miami\, y forma parte de importantes colecciones como la Maison Européenne de la Photographie (París). Cierra 16 de noviembre de 2025 \nProyectos ganadores de la Convocatoria Abierta Museo Palacio Dionisi: \n“La imagen como matriz” – Eric Markowski\nUna muestra que indaga en los vínculos entre fotografía e industria\, recuperando lógicas compartidas como la repetición\, el recorte\, la serialización y la transformación de materiales. A través de una metáfora visual\, propone generar nuevas imágenes a partir de fragmentos de otras\, cuestionando las nociones de original y copia. En particular\, enfoca la industria de la carne —una de las más relevantes del continente entre fines del siglo XIX y mediados del XX— para explorar su cruce con la producción artística. A partir de moldes\, piezas y desechos industriales utilizados en la elaboración de latas de carne\, se ensamblan composiciones fotográficas que revelan huellas de un pasado fabril y migrante\, desde los puertos del litoral hasta las grandes ciudades industriales de Argentina. Un ejercicio visual y político que rescata los restos de un paisaje desindustrializado que aún configura nuestro presente.\nMarkowski (La Plata\, Argentina\, 1987) es profesor\, licenciado en Artes y doctorando en Arte por la UNLP. Realizó residencias y programas de formación en diversos países de América Latina y Europa\, y participó en ferias como ArtRIO\, BAPhoto y MAPA. Cierra 16 de noviembre de 2025 \n“Pewma / Yamagütrü” – Marcos Méndez\nUna exposición que invita a recorrer visualmente territorios habitados por memorias vivas. Las huellas ancestrales de los pueblos Günün a Küna y Mapuche —en sus diversas identidades Rankulche\, Lafkenche y Puelche— se manifiestan en paisajes\, ceremonias y vínculos con la naturaleza\, en lo que hoy son las provincias de La Pampa y Buenos Aires. Estas imágenes tejen un diálogo íntimo con lo espiritual\, lo territorial y lo histórico\, dando lugar a una mirada que contempla y reconoce la vigencia de saberes silenciados. En este andar fotográfico\, la conexión con el Buen Vivir se vuelve un acto de resistencia y resembrar\, una forma de habitar el presente desde la vitalidad de lo ancestral. En este contexto\, Pewma (sueño) y Yamagütrü (despertar) emergen como expresiones de la cosmovisión mapuche que invitan a reconectar con los mensajes del mundo espiritual y activar una conciencia profunda en diálogo con la Tierra. Méndez es docente\, artista visual y gestor cultural radicado en Trenque Lauquen\, Buenos Aires. Publicó el libro Paisaje urbano / Lugar común (2013) y participó en muestras en FOLA\, MUNT\, la Casa del Bicentenario y el Museo de Arte y Memoria. Fue premiado en el Museo en los Cerros (2019)\, distinguido en el Salón Nacional de Artes Visuales (2022) y seleccionado en diversos concursos. Cierra 16 de noviembre de 2025 \nPunto de inicio:\n“Después de agosto” – Victoria Echegaray\nUn trabajo íntimo que\, a partir de un álbum fotográfico familiar encontrado\, explora la memoria\, la pérdida y la identidad como un intento de completar lo que quedó inconcluso. Cierra 16 de noviembre de 2025 \n“Recuérdame. Un viaje al interior Wichi” – Ignacio Blua\nUna serie que retrata la cultura\, la lucha y la fortaleza del pueblo Wichi\, destacando su conexión con la naturaleza y una forma de vida alejada del materialismo. Cierra 16 de noviembre de 2025 \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nCentro de Arte Contemporáneo Chateau – Antonio Seguí – Av. Cárcano 1750\n\n\n\n\n\n\n\n\nHorario: de martes a domingo de 10 a 19.\nTarifas: Días miércoles\, gratis para todo público.\nEntrada general $3.000. Entrada familiar de hasta 6 integrantes $6.000. \n«Dibujo y  Pintura” Marcia Schvartz – Eduardo Stupia.\nSchvartz es una de las grandes artistas que surgió en la década del ‘80 de la mano de la “nueva imagen” y que fue madurando e enriqueciéndose con las dinámicas sociales. Los cuadros de sus comienzos están poblados de personajes suburbanos centrando su atención en toda clase de lumpen que habitan los márgenes de las estaciones\, las bailantas y los hoteles de mala muerte de algunos barrios porteños. La artista cuya obra decodifica las más variadas expresiones de la condición humana\, recorre los cimientos de sus ideas y conceptos\, y ofrece la pintura como un ejercicio sensitivo. Los rostros de una realidad silenciada. La rebeldía de una naturaleza silvestre e indomable.\nCon un lenguaje propio\, Stupia desarrolla una impronta personal y distintiva a través de líneas\, pintura\, grafismos y juegos gráficos\, donde convergen su conocimiento de la historia del arte\, la literatura\, el cine y su pasión por el jazz. Su estilo se caracteriza por la exploración de la condición humana y la sociedad contemporánea donde se presentan imágenes fragmentadas yuxtapuestas con texto creando una narrativa visual única. Sus obras\, de diversos tamaños\, son zapadas de gestos libres e improvisados donde hay contrapuntos entre lápices de diversos grosores\, carbonilla\, grafito\, pastel a la tiza y al óleo\, acrílico o esmalte sintético. También son protagonistas en su manera de decir\, las manchas\, sombras\, texturas\, borrones y acumulaciones de veladuras. Cierra 23 de noviembre de 2025 \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nPaseo del Buen Pastor – Hipólito Yrigoyen 325\n\n\n\n\n\n\n\n\nHorario: Capilla\, Sala de Exposiciones y Fotogalería: Lunes a domingo de 10 a 19.\nAguas Danzantes de lunes a domingo de 17 a 21\, show cada hora.\nEntrada general libre y gratuita. \n\n\n\n\n\n\n\n\nSala de exposiciones: \n“Códices de una tierra incógnita” – Roger Mantegani\nLa sucesión de obras impacta por sus proporciones y contrastes. El artista aborda tamaños monumentales en telones en los que predomina el blanco\, de ellos surgen elementos diversos en trazados de líneas sueltas. La elección en las dimensiones favorece a un diálogo directo con la arquitectura del lugar. Luego muestra carbonillas en las que exterioriza su dominio de las técnicas clásicas del dibujo y una modalidad ingeniosa en el tratamiento de las perspectivas. Cierra 24 de noviembre de 2025 \nFotogalería:\n“El incendio de las flores” – Candelaria Magliano\nLa serie —en desarrollo desde 2018— se estructura en tres capítulos: «Unas tiras muy largas; la persistencia del amor»; «Solo a capella\, perderse ¿para encontrarse?»\, y «Arder; infinito y volver a empezar.» En conjunto\, estas tres piezas dialogan y tienen un eje en común: hablan de pérdidas y ausencias. Las narrativas tienen una función simbólica fundamental e irremplazable: construyen sentido; permiten hacer un espacio al dolor\, al vacío. Antiguamente las religiones y las tradiciones eran las depositarias de los grandes relatos que\, entre otras cosas\, daban orientación y consuelo. “Yo crecí en una familia agnóstica y a mi alrededor las tradiciones y rituales estaban bastante vapuleados. El único recurso disponible ha sido contar”. Contar para saber\, para entender\, para integrar.  A partir de la técnica conocida como mise-en-scène\, se arman escenarios que fuerzan deliberadamente la realidad con el fin de atravesar lo evidente e interrogar lo invisible. Es un proceso lento\, que implica pruebas\, ensayos y errores. La construcción de escenas que luego son registradas mediante la cámara es una estrategia narrativa de larga tradición en la historia de la fotografía. Armar nuevas imágenes de situaciones que quizás nunca sucedieron realmente así en los hechos habilita un canal que permite explorar y representar con mayor hondura sensaciones y emociones. Así\, mediante la escenificación y el montaje de elementos cargados de simbolismos y connotaciones\, arribamos a situaciones ‘portales’ que permiten atisbar e iluminar recovecos de la memoria y la piel. Cierra 22 de febrero de 2026. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nEspacio Cultural Museo de las Mujeres – Rivera Indarte 55\n\n\n\n\n\n\n\n\nHorario: de martes a domingo de 10 a 19.\nEntrada libre y gratuita \n“La cerámica: un lugar” – Belén Riego\nLa obra de Belén Riego es una experiencia estética que trasciende la contemplación visual. Propone un vínculo con la cerámica que recorre lo sensorial\, corporal y profundo. El barro no es solo materia a moldear: es un territorio vivo\, un espacio que se construye desde la repetición\, la resonancia y el gesto. Cada pieza\, creada en serie\, configura un paisaje sensible donde el cuerpo\, el sonido y la materia dialogan. Habitar la cerámica\, en esta propuesta\, es adentrarse en un lenguaje que no solo se ve\, sino que también se escucha y se siente. La artista convierte la cerámica en una presencia viva y nos invita a entrar en diálogo con las formas. permitiendo que el cuerpo se involucre\, que el oído descubra\, y que el tacto complete lo que apenas se insinúa. Es una invitación a detenerse\, a escuchar lo sutil\, percibir lo invisible que late entre la forma y el silencio. \nFlorencia Belén Riego es una artista visual cuya práctica se centra en la cerámica como medio para explorar la sensorialidad y la interacción corporal. Licenciada en Artes Visuales por la Universidad Nacional de Córdoba (U.N.C.\, 2025) Su trabajo\, a través de esculturas\, montajes aéreos e instalaciones interactivas\, transforma la materialidad cerámica en instrumentos orgánicos que dialogan con el entorno y el espectador. \n“Entre alquimia y utopía”- Violeta Lemme\nEntre alquimia y utopía ¿qué es mi obra?\, mi obra es como un juego entre alquimia y utopía es un largo camino que me lleva a plasmar el sentir profundo de tantos seres que me habitan el gesto que devela habla del interior del ser creado como un trazo en el espacio con su propia materia\, vida y movimiento contienen amores y odios pasión y calma muchos nacen en ceras\, material dúctil y amable o en plastilina…y se materializan en bronce\, hierro\, resina\, madera y mármol mucho de ese sentir nace con el dibujo donde al conectar con el modelo íntimamente obtengo un vislumbre de su humanidad y me permito expresar su espíritu y el mundo que nos habita.\nVioleta Lemme\, inició su carrera como dibujante y diseñadora gráfica. Estudió escultura con Carlos Peiteado y se especializó en la fundición de metales\, particularmente bronce y plata. Desde 2001 se desempeña como profesora de escultura y orfebrería\, y funde su propia obra. Ha realizado 23 exposiciones individuales y participado en más de 75 colectivas. Obtuvo premios destacados y continúa desarrollando su producción en su taller. Esculturas en fundición de bronce a la cera perdida y resina poliéster (2015–2025); dibujos en carbonilla y pastel (2000–2025). \n“Anidaciones” – Mora Grynblat\nLa práctica de Mora se sitúa en la intersección entre la instalación\, el diseño y el dibujo\, explorando la relación entre lo orgánico\, lo artesanal y lo escultórico. Sus obras se inspiran en formas de vida silvestre\, procesos ecológicos y estructuras mínimas. A través de materiales como ramas\, fibras y elementos tejidos\, crea espacios que invitan a la contemplación y al asombro\, generando atmósferas que oscilan entre lo poético\, lo surrealista y lo especulativo. Su trabajo propone una experiencia sensorial donde la escala humana\, la delicadeza de los materiales y la transformación de lo cotidiano abren la puerta a otros modos de vínculos\, explorando nuevas posibilidades de existencia y simbiosis.\nMora nació en Córdoba\, Argentina\, en 1985. Desde 2003 estudia la Licenciatura en Escultura en la U.N.C. Su práctica se centra en la instalación\, el site-specific y el dibujo. En 2019 funda un estudio de diseño y arte\, desde donde desarrolla objetos e instalaciones en Argentina y Latinoamérica\, combinando la producción artística con el diseño de luminarias. Su trabajo se orienta hacia lo artesanal\, lo orgánico y lo silvestre. Uno de sus principales objetivos es generar conciencia sobre la necesidad de transformar nuestros vínculos y afectos entre los seres humanos y la naturaleza. \nSelección de las recientes adquisiciones realizadas por el Gobierno de la Provincia de Córdoba para ampliar la colección que integra el acervo del Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa.\nEste conjunto reúne piezas como Latidos\, de Vanesa Amenábar; Mujeres\, de María Carmen de Araoz Alfaro; Encuentro en Latinoamérica\, de Alda María Armagni; Gato gris\, de Luciana Bertoloni; Ciclo mercurial\, de Anahí Cáceres; Infierno\, de Josefina Cangiano; Ilustración\, de Nilda Zul Curet; Sin título (serie Poder animal)\, de Sara Fernández; La Celestina\, de Clara Ferrer Serrano; Geranios\, de Rosa Ferreyra de Roca; Un mundo sin nosotros #11 y #8\, de Ana Gilligan; El vuelo de la reina\, de Rosa González; Jazmín\, de Mariana Guagliano; De la tarde hacia la noche\, la desintegración y Todo a mi alrededor fomenta mi ilusión\, de Fernanda Kusel; La alegría subversiva lo intenta (serie Escrituras)\, de Soledad Sánchez Goldar; y Escudos y Reconciliación\, de Gisela Mailén Scotta. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nCentro Cultural Córdoba – Av. Poeta Lugones 401\n\n\n\n\n\n\n\n\nHorario: de Lunes a Sábados de 10 a 19.\nEntrada libre y gratuita \nPolifonía en Cuatro Colores N° 2\nInstalación en Sitio Especifico (SiteSpecific) del artista bahiense Mariano Ferrante\, con una técnica de pintura y acrílico sobre muro\, en una superficie aproximada de 250 m2 que se extiende en espacios interiores y exteriores del Centro Cultural Córdoba (Av. Poeta Lugones 401 – Córdoba Capital\, Argentina). La obra de Ferrante toma como referencia sus Monocromos\, pinturas acrílicas protagonistas de su última muestra en New York. En este caso\, son construcciones rigurosas compuestas por líneas que forman una trama; la paleta es reducida: está compuesta solo por cuatro colores. Los métodos y herramientas que utilizó son absolutamente manuales y analógicos\, cultivando y valorizando el oficio. Las sutiles alteraciones y aparentes errores\, son\, sin embargo\, meditadas decisiones que dejan en evidencia el rastro humano\, acentuando la sensibilidad presente en cada acto y la posibilidad de un cambio constante. Ferrante propone una nueva experiencia sobre el color\, el tiempo y el espacio\, en la pintura y en el mundo contemporáneo. \nEl espacio después\nPintura mural (que incluye pintura de las columnas e iluminación) de la artista bonaerense Leyla Tschopp. Esta instalación forma parte de una serie de obras que revisitan tradiciones pictóricas del siglo XX\, especialmente aquellas que cuestionan el paradigma de la perspectiva lineal central\, multiplicando los puntos de vista o introduciendo elementos de la abstracción. La superficie pictórica despliega la ilusión de planos escénicos que se abren hacia adentro y hacia afuera del muro\, dando lugar a un intrincado laberinto de perspectivas cambiantes. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nMuseo Histórico Provincial Marqués de Sobre Monte – Rosario de Santa Fe 218\n\n\n\n\n\n\n\n\nHorario: de martes a domingo de 10 a 19.\nTarifas: Días miércoles\, gratis para todo público.\nEntrada general $3.000. Entrada familiar de hasta 6 integrantes $6.000. \nEl museo está emplazado en una antigua casa y comercio del siglo XVIII. Se trata del único exponente de vivienda familiar del período colonial que se conserva en la ciudad capital. Su arquitectura conjuga de manera exquisita tipologías de la vivienda romana y andaluza. Así\, constituye un fiel exponente del lenguaje Barroco del siglo XVIII en América. A través de sus diferentes salas y habitaciones se puede conocer la historia de la provincia y los modos de vivir y habitar en la Córdoba de antaño. Entre sus espacios se pueden apreciar las salas de Tertulias\, el comedor formal\, un oratorio privado\, sala de música y el escritorio del Marqués de Sobremonte\, quien habitó la vivienda entre 1783 y 1796. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nMuseo del Cuarteto – Av. Colón esq. Rivera Indarte\n\n\n\n\n\n\n\n\nHorario: de martes a domingo de 10 a 19. Entrada libre y gratuita. \nEl museo preserva una de las manifestaciones más importantes de la cultura popular de Córdoba. Allí se puede disfrutar de colecciones de los instrumentos tradicionales de los conjuntos\, partituras\, discos y fotografías de intérpretes y bailes populares que fueron moldeando la música popular seña identitaria de Córdoba. También hay recuerdos y archivos de sonido y fílmicos de los programas emitidos por radio y televisión más característicos del género. Un museo que revaloriza los casi 80 años de la música popular cordobesa. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nSalón de los Gobernadores – Chacabuco 1314. Parque Las Tejas.\n\n\n\n\n\n\n\n\nHorario: de lunes a viernes de 9 a 15.\nEntrada libre y gratuita. \nLa galería de fotografías ubicada en el que fue el despacho de los gobernadores\, recupera la historia de los 57 gobernantes constitucionales cordobeses desde 1820 a la actualidad. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nBiblioteca Córdoba – 27 de Abril 375\n\n\n\n\n\n\n\n\nHorario: de lunes a viernes de 8 a 20.\nEntrada libre y gratuita. \n¿Quien es ese joven?\n \n\nProyecto Arte Correo\, desarrollado por Lic. María Eugenia Castillo bajo la dirección de la Lic. Esp. Lucrecia Requena\, como Trabajo Final de la Especialización en Producción Artística Contemporánea\, dependiente de la Secretaría de Posgrado de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba.\n\n\nMaría Eugenia Castillo (Elena\, Córdoba\, 1968) es una artista interdisciplinaria\, experimental y multifacética. Vive entre Río Ceballos y la ciudad de Córdoba. Su obra fusiona cerámica\, collage\, fotografía\, arte textil\, arte correo\, instalación y performance. A través de estos lenguajes construye piezas simbólicas\, sensibles y críticas\, que interpelan desde lo íntimo\, lo colectivo y lo incómodo.\n\n\nFormada como Técnica Ceramista (Fernando Arranz) y Licenciada en Escultura (UNC)\, profundizó su visión pedagógica desde la Educación Creadora (Bilbao\, España). Próxima a finalizar la Especialización en Producción Artística Contemporánea (UNC). Cierra el 28 de noviembre 2025\n\n  \n\n\n\n\n\n\n\n\nCasa de la Cultura de Río Cuarto – Rivadavia esquina General Paz\n\n\n\n\n\n\n\n\n“¿De qué viven?”\nExponen: Noe Amaya/ Analía Arias Bildoza/ Carla Betarel/ Caro Cerutti/ Betiana Conill/ Clarisa De Lellis/ Valentina Divoy/ Milagros Funes/ Micaela Gordon/ Belito Greco/ Mónica Gutiérrez/ Jesica Mancilla/ Daniela Mercado/ Rocío Ortiz/ Agustina Prebisterio/ Lula Uzumaki y Jimena Segre.\n¿Es posible que el arte sea el único motor de vida para un artista? ¿Viven los artistas de su arte? Existe una creencia común de que los artistas dedican su vida únicamente al arte\, como si su existencia fuera una entrega exclusiva a la creación. Sin embargo\, ¿Es realmente así? ¿Acaso no existen otros factores que influyen en su vida cotidiana\, como la necesidad de trabajar para subsistir? En el caso de las mujeres\, ¿No existen\, además\, otros factores como tener que cargar al hombro la crianza y sostén de su hogar y trabajar al mismo tiempo? La realidad de muchos artistas es que\, además de su pasión creativa\, deben enfrentarse a las demandas del día a día de la sociedad en la que habitan.\nEl proyecto expositivo nace de la necesidad de visibilizar las realidades de un colectivo de mujeres artistas\, buscando romper con el prejuicio persistente de que las artistas se dedican únicamente a la creación y no realizan otros trabajos para sostener su vida cotidiana y la idea errónea de que el arte no es trabajo. La muestra apunta a mostrar que\, detrás de cada obra\, existe una realidad compleja en la que el arte es solo una parte de la vida de estas mujeres\, quienes luchan por equilibrar sus pasiones y responsabilidades de la vida diaria. Cierra 26 de noviembre de 2025 \n“Ensayos para una explosión”\nExpone: Mariano Bechi\nEl proyecto surge a partir de un personaje ficticio piromaniaco\, una especie de alter ego del autor que solo piensa en el fuego. Al focalizar solo en ese elemento puede analizar exhaustivamente su uso y sentidos en la historia de la humanidad. Los ensayos surgen a partir de la búsqueda y experimentación con diferentes materiales. En la propuesta expositiva la intención del autor es amplificar la experiencia de habitar un espacio bajo una amenaza constante de explosión\, bajo ese peligro frente a lo inminente. Le interesa el tiempo simbolizado a lo largo de una mecha\, el transcurrir intervenido o acompañado en el camino al espectador y ese sentido de amenaza que condiciona todo lo percibido. Cierra 26 de noviembre de 2025 \nSala del Tesoro\nPedro Leopoldo Alberti – Escribe: Roberto Cantoro\nDos obras del artista Pedro Leopoldo Alberti\, pertenecientes al patrimonio del Museo Municipal de Río Cuarto. Pedro Leopoldo Alberti nació en la provincia de Córdoba el 18 de diciembre de 1949. Se formó en la Escuela Provincial de Bellas Artes Figueroa Alcorta\, donde obtuvo el título de Profesor de Dibujo y Pintura y más tarde ejerció la docencia. También fue arquitecto egresado de la Universidad Nacional de Córdoba.\nA lo largo de su trayectoria\, Alberti expuso en Córdoba\, Mendoza y Buenos Aires\, participando en salones nacionales\, provinciales y regionales. Fue seleccionado para el Premio Internacional Dibuix Joan Miró (Barcelona\, España) e invitado por la Fundación Lorenzutti para representar a Córdoba en el Panorama de la Pintura Joven de Argentina.\nEn 1972\, junto con un grupo de jóvenes artistas\, fundó el Club de Artistas Plásticos de Córdoba\, con el objetivo de promover y difundir la producción artística local\, tanto en el país como en el exterior. Cierra 26 de noviembre de 2025
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SUMMARY:Los elencos municipales despiden el año con dos semanas de conciertos gratuitos
DESCRIPTION:Del 11 al 21 de diciembre\, los elencos estables de la Municipalidad de Córdoba ofrecen una programación especial de fin de año en el Teatro Comedia\, con conciertos y funciones gratuitas que recorren distintos géneros y formatos.\n\n\nDurante todo 2025\, los elencos municipales mantuvieron una agenda activa en el Teatro Comedia (Rivadavia 254)\, y ahora cierran el año con una serie de presentaciones gratuitas que se extienden a lo largo de diez días. Cada elenco comparte una propuesta distinta\, manteniendo la esencia del trabajo realizado durante la temporada y acercando su producción artística al público. \nLa agenda comienza el jueves 11\, a las 20:00\, con un concierto dedicado al Día Nacional del Tango a cargo del Ensamble Municipal de Música Ciudadana\, que presentará un repertorio centrado en obras de Carlos Gardel. Esa misma noche\, también a las 20:00\, el Coro Municipal de Jóvenes ofrecerá un concierto que reúne parte del repertorio trabajado durante el año. \nEl sábado 13\, a las 20:00\, el Ballet Municipal presentará el estreno de “Brochero: camino y silencio”\, una obra que recupera la figura del Cura Brochero desde una mirada poética y contemporánea. La pieza aborda la huella de un hombre y de un tiempo que aún resuena\, y propone un recorrido por esos espacios donde cuerpo\, fe y pueblo siguen conectados. \nLa agenda continúa el martes 16 a las 20:00 con el concierto de cierre de la Orquesta Municipal de Cuerdas. El grupo interpreta repertorios amplios que van desde obras del período barroco hasta música actual\, incluyendo arreglos y composiciones inspiradas en la música popular. \nEl miércoles 17 a las 21:00\, la Banda Sinfónica Municipal ofrecerá el concierto “Cuarteto Patrimonio de la Humanidad” en el marco de la reciente declaración de la UNESCO. Será una noche dedicada al cuarteto cordobés que incorpora sabores y ritmos latinoamericanos en un programa especialmente preparado para el cierre anual del elenco. \nLa programación concluye el domingo 21 a las 20:00 con “Alas de agua”\, el concierto final del Coro Municipal\, que este año trabajó un repertorio centrado en compositoras y compositores de los siglos XX y XXI. La propuesta recorre distintas imágenes poéticas vinculadas al agua\, al viento\, al recuerdo y al deseo\, en una serie de obras que se entrelazan a través de las voces del coro. \nTodas las funciones son con entrada gratuita hasta agotar la capacidad de la sala y se retiran por la boletería. \nCon estas presentaciones\, los elencos municipales cierran un año de trabajo sostenido en el Teatro Comedia y ofrecen al público la posibilidad de despedir la temporada con una programación diversa\, accesible y de calidad artística.
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SUMMARY:Voces Sintéticas: un encuentro entre música coral y electrónica
DESCRIPTION:El jueves 18 de diciembre a las 19:30\, se vivirá la última presentación del año del CCEC con Voces Sintéticas\, un concierto gratuito que reunirá al Coro Juvenil de la Municipalidad de Córdoba y a DJ Pricha.\n\n\n\nEl patio del Centro Cultural España Córdoba (Entre Ríos 40) será el escenario de Voces Sintéticas\, una propuesta que reúne al Coro Juvenil de la Municipalidad de Córdoba y al DJ El Pricha. El encuentro será este jueves 18 de diciembre a las 19:30\, con entrada libre y gratuita. La actividad presenta un diálogo entre la sonoridad coral y las estéticas electrónicas actuales\, con obras interpretadas en conjunto y momentos de cada artista por separado. \nEl Coro Municipal de Jóvenes llevará un repertorio que incluye arreglos corales de artistas como Luis Miguel y Daft Punk\, entre otros. Desde su creación en 2009 por iniciativa del director Gustavo Báez\, el elenco reúne a jóvenes de entre 18 y 30 años que cada año audicionan para integrar el grupo\, consolidando una formación versátil y activa dentro de los elencos municipales. \nPor su parte\, DJ Pricha ofrecerá un set en el que convive la música electrónica con elementos del soul\, el funk y el gospel. Su propuesta combina beats programados con interpretación vocal e instrumental en vivo\, un sello que lo ha convertido en una presencia reconocida dentro de la escena local. \nDe esta forma\, la actividad propone un encuentro novedoso entre lo sinfónico\, lo popular y lo electrónico\, en un cruce de lenguajes que promete una experiencia distinta. \n 
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