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SUMMARY:Nuevas muestras en el Museo Caraffa
DESCRIPTION:Tendrá lugar el jueves 12 de diciembre la inauguración del último ciclo de muestras del Museo Emilio Caraffa (Av. Poeta Lugones 411)\, las cuales seguirán expuestas hasta marzo de 2025. \nA continuación detallamos cada una en su sala determinada:  \n En sala 0: Heart for Art / Al corazón del arte\, programa educativo del Museo Van Gogh y DHL; \n En sala 2: Como espejo del monte\, pinturas y cerámicas de Ignacio de Lucca; \n En sala 3: Chaco + La Mitofauna\, dibujos y fotografías de Mario Simpson; \n En sala 5: Ensayo de lo posible\, pinturas e instalación de Florencia Walter; \n En salas 8 y 9: Micorrizaciones/Exhibiciones\, grabados sobre papel de Agustín Begueri. \n  \nMientras tanto\, continúan en exposición: \n En sala 1: Narrar Historias con Fragmentos\, obras de mujeres en la colección del museo; \n En sala 4: Habitar realidades – Cuatro escenas de lo fantástico en la colección del MEC\, exposición didáctica; \n En salas 6 y 7: Encuentro\, pinturas y esculturas de Elsa Blanas. \nAmenizará la tardecita con música\, Franco Dotta (alias Oreste)\, un dj y productor argentino de música electrónica. \n  \nLuego de la inauguración\, las muestras podrán visitarse  hasta el 23 de marzo de 2025 en el horario habitual del museo\, de martes a domingos y feriados\, de 10:00 a 19:00 hs. Las entradas se adquieren en la Recepción\, instantáneamente al momento de realizar la visita\, o de manera anticipada en el sitio web de Autoentrada  Tarifas: Menores de hasta 16 años\, estudiantes con certificado de alumno regular\, jubilados y/o personas con discapacidad con credencial\, ingresan gratis todos los días. Entrada general para mayores de 16 años\, $1.000. Entrada combinada para visitar los museos Palacio Dionisi\, Emilio Caraffa y Evita-Palacio Ferreyra\, $2.500. Entrada familiar de hasta 6 integrantes\, $2.500. Días miércoles\, gratis para todo público
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SUMMARY:Muestras para visitar en el MMAU
DESCRIPTION:Explorando fronteras y formas: este viernes inauguran dos muestras en el MMAU \nEl próximo viernes 20 a las 19:00\, habrá doble inauguración con la llegada de “Una vuelta al mundo en 80 fotos”\, del geógrafo Pablo Sigismondi; y “Orden y apariencia. La fragilidad de la forma perfecta” una muestra colectiva. Ambas se podrán visitar con entrada libre y gratuita hasta el 23 de febrero. \nLa Secretaría de Comunicación y Cultura municipal invita este viernes 20 de diciembre a la inauguración de dos destacadas exposiciones en el Museo Metropolitano de Arte Urbano (Plaza España). Ambas muestras estarán abiertas al público con entrada libre y gratuita. \nA las 20:00\, en el primer subsuelo y la explanada del museo se presentará “Una vuelta al mundo en 80 fotos”\, del reconocido fotoperiodista Pablo Sigismondi\, con curaduría de Laura Zanotti. A través de 80 fotografías y una intervención en el espacio exterior con grandes impresiones fotográficas sobre tela\, la muestra plantea una serie de preguntas acerca de los viajes\, las fronteras\, las conexiones humanas y las realidades culturales. Desde Kenia hasta Afganistán\, pasando por Brasil\, Siria\, Japón\, las imágenes nos permiten adentrarnos en el vasto mundo de las geografías\, los rituales\, las luchas\, las emociones y las historias que viven en cada lugar. \nPor su parte\, a las 19:00\, en el segundo subsuelo se exhibirá “Orden y apariencia. La fragilidad de la forma perfecta”\, una muestra colectiva que reúne las obras de las artistas Sara Goldman\, María Guirao\, Alejandra Barrotto y Paula Figueroa\, bajo la curaduría de Dante Montich. Esta propuesta examina la relación entre forma\, concepto y fragilidad en el arte contemporáneo\, a partir de una reflexión sobre el arte minimalista y las vanguardias del siglo XX\, cuestionando la pureza formal y emocional de las obras. \nAmbas exposiciones estarán disponibles para visitar hasta el 23 de febrero durante los horarios de apertura del museo (martes a viernes de 12:00 a 21:00\, sábado domingo y feriados de 14:00 a 21:00) con entrada libre y gratuita\, ofreciendo una propuesta diversa que abarca tanto la fotografía como las artes visuales contemporáneas. \n  \nSobre Pablo Sigismondi. Pablo Sigismondi es un fotoperiodista y geógrafo cordobés trotamundos. Estudió geografía en el Instituto Simón Bolívar de la ciudad de Córdoba\, Argentina\, y se especializó en el exterior. Lleva recorridos 163 países\, de los 193 que forman la lista oficial de la ONU y es el único argentino que figura en la lista de los cien primeros viajeros del mundo según World Travel Record. Con sus fotografías y sus vastos viajes es testigo de culturas invisibles y  pueblos ocultos para los ojos occidentales. Cuenta con una extensa obra sobre problemáticas sociales y geopolíticas del siglo XXI. \n 
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SUMMARY:Exposiciones de verano en la ciudad de Córdoba
DESCRIPTION:Muestras vigentes \n\nMuseo Evita – Palacio Ferreyra – Av. Hipólito Yrigoyen 511 \nHorario: de martes a domingo de 13 a 19:30. Entrada general $1.000. Grupo familiar hasta 6 personas: $2.500. Circuito tres museos $2.500 (Emilio Caraffa\, Palacio Dionisi y Museo Evita Palacio Ferreyra). Entrada gratuita: todos los miércoles para todo público. Estudiantes\, jubilados y/o personas con discapacidad con credencial y menores de hasta 16 años. Horario de visitas guiadas: sábados\, domingos y feriados a las 11 y a las 16 y de martes a viernes a las 17. Visitas grupales e instituciones escolares: de martes a viernes a las 10 y a las 15. \nEl nuevo guión curatorial inaugurado en julio de 2024\, bajo la dirección del Magister Tomás Ezequiel Bondone\, se propone difundir parte de las valiosas obras que forman parte de la colección de la provincia de Córdoba. Esta nueva propuesta museográfica está organizada en cuatro bloques: Geografías transformadas en paisaje\, Sujetos\, deseos\, afectos\, La ciudad\, espacio para el arte\, Cuerpo y territorio. Que se completan con dos bloques especiales dedicados a la obra de Fernando Fader y Emilio Petorutti. La muestra con las obras de la colección de la provincia se podrá ver en el primer y segundo piso del museo\, con obras de grandes artistas como Malanca y  Honorio Mossi\, entre otros. En esta oportunidad se sumaron cuatro obras de la colección de la provincia de Córdoba. Cerrito\, Egidio. «Incendio en los hornos»\, Villarruel\, Diego. De Ceballos (serie «Carros de Troya»).  Porter\, Santiago. Garita II. Año 2010. Borla\, Enrique. Pescadores. Año 1933.  La selección de obras se basó en una combinación de criterios históricos\, artísticos\, culturales y educativos para ofrecer así una representación significativa y enriquecedora del patrimonio artístico de la provincia de Córdoba. \nNunsacat. Instalación. Obra tejida con Palma Caranday de Claudia Santanera. Nunsacat es un proyecto colectivo e interdisciplinario que confía en la capacidad transformadora del arte y en sus posibilidades de cambiar nuestra vida y nuestra realidad. Nunsacat tiene por objetivo acercar el pasado y el presente a través de una práctica ancestral de tejido en palma que se ha mantenido viva a través de los siglos. Cierra 7 de abril de 2025. \nPrana. Obra suspendida del artista Simón Ibáñez Durán. Obra en hierro de construcción reciclado. La obra es una continuidad de su primera obra expuesta en el Museo Palacio Ferreyra en julio de este año. Es una evolución visual y conceptual\, la obra evoca una nube que hizo su ingreso en la muestra anterior y hace su evolución in crescendo hacia el interior del museo y sube hacia la cúpula del hall central. Cierra 7 de abril de 2025. \nSistemas Afectivos. Exposición de pinturas y retratos de la artista cordobesa Majo Arrigoni. Curadora Siu Lazaso. Las obras son retratos de mujeres de la escena de arte que toma como punto de partida una selección de proyectos que Majo Arrigoni realizó desde 2013 hasta la actualidad. Esta exhibición propone construir un diálogo sobre las obras que la artista realizó a partir de sus propias pulsiones\, las cuales se convirtieron en un elemento constitutivo de iconografías contemporáneas. Con una especial sensibilidad\, la artista nos cuenta sobre nuestra época\, permitiéndonos explorar temas como la identidad\, la alteridad\, el género y el tiempo. En su hacer\, el retrato se transforma en un reflejo colectivo; su modus operandi coquetea con el archivo desde lo afectivo y se convierte en un testimonio visual y poético que responde a las urgencias de nuestro tiempo.  La muestra está compuesta por 64 obras que se compone de cinco series de diferentes años: Este tiempo (2014)\, Retratos de Artistas (2013-2017)\, La Serie Rosa (2019)\, Desveladas (2022) y Adolescentes (2024). Sistemas afectivos pone en tensión conceptos como el género\, la diversidad y las relaciones sociales trazan una cartografía cultural que se mueve entre lo íntimo y lo documental. Los retratos de Majo son un tejido de un testimonio sutil sobre las personas y su tiempo. Cierra 7 de abril de 2025. \nAroma Caelum. Fotografía. Instalación intermedial de la artista María Buteler. Curadora: Carina Cagnolo. Compuesta de imágenes\, video y escritos en soportes luminosos. La contemplación y la experiencia de la naturaleza son el punto de partida de este proyecto en el cual María Buteler explora los lindes entre la física de lo natural y los enigmas a los que invita la contemplación. La instalación en la sala recrea\, con un sentido metafórico\, los interrogantes que nos suscita la experiencia frente a la naturaleza. Aroma Caelum propone la inmersión en un espacio donde se diluyen y transforman los límites entre lo metafísico y la física natural\, entre el mapa celeste y el territorio tangible\, entre las certezas científicas y la retórica de las preguntas sin respuestas. Cierra 7 de abril de 2025. \nExposición del Salón y Premio «Cosecharás tu Ciencia». La muestra exhibirá en la sala D\, las obras seleccionadas de la última convocatoria que se realizó entre septiembre y noviembre del 2024\, junto al Ministerio de Producción\, ciencia e Innovación tecnológica de la provincia de Córdoba. Curadora y Jurado: Indira Montoya. En ella se convocó a artistas\, científicos y colectivos de arte para presentar trabajos de la última década\, impulsando un diálogo profundo entre las prácticas artísticas y científicas. Este salón busca explorar las intersecciones y aportes mutuos entre arte\, ciencia y tecnología y aproximarnos al panorama actual de estas prácticas. Contará con una muestra durante todo el verano y distintas actividades y reflexiones sobre estas formas de hacer arte. Cierra 7 de abril de 2025. \nLa Casa Grande. Recupera y preserva la memoria del Palacio Ferreyra\, un edificio emblemático para la ciudad de Córdoba. A través de un recorrido que abarca la historia de la familia Ferreyra-Navarro Ocampo\, los personajes que habitaron la casa\, sus costumbres diarias\, el desarrollo del barrio de Nueva Córdoba y la imponente arquitectura francesa del siglo XX\, la muestra ofrece una visión integral del patrimonio histórico y cultural de la ciudad. La investigación que sustenta esta muestra fue realizada por el grupo Ensamble Creativo\, integrado por personas mayores que\, desde el año 2016\, llevan adelante un trabajo colaborativo y voluntario\, ofreciendo propuestas para el público. El Ensamble Creativo promueve la integración social y cultural de este colectivo etario\, fomentando un rol activo y participativo en sus miembros. Cierra 7 de abril de 2025. \nObras adquiridas: En el marco de ArteBa 2024 se adquirieron obras de las Galerías Satélite (Córdoba) y Aura (Buenos Aires) que formarán parte de la colección permanente de la provincia de Córdoba. Las obras fueron seleccionadas por su destacada calidad artística y por su capacidad de diálogo con aspectos contemporáneos que busca enfatizar la colección. Apoyando\, además\, el desarrollo y la profesionalización de artistas locales y nacionales. La adquisición de estas piezas ha sido posible gracias al aporte de Zurich Argentina\, a través de su programa Matching Funds Zurich. \nGalerías Satélite: «Escudos» de Gisella Mailén Scotta\, 2017. «Reconciliación» de Gisella Mailén Scotta\, 2021. «La fe mueve montañas – Alÿs» de Gabriel Alarcón y Hugo Sencia 2024.»Venus de los trapos – Cover» de Gabriel Alarcón y Hugo Sencia\, 2024. \nGalería Aura: “Todo a mi alrededor fomenta mi ilusión”\, Fernanda Kusel – 2024. “De la tarde hacia la noche\, la desintegración”\, Fernanda Kusel 2022. \nEn Refugia. Instalación de la artista cordobesa Felicita Petit\, obra que pondrá en diálogo el adentro – afuera y la luz y oscuridad. Curaduría general: Cairo Elio; Nico Riofrio (Arte Cba). Curaduría educativa: Nahuel Sánchez Tolosa. En Refugia las palabras se enredan como raíces. Bajo la tierra se extienden buscando la vida que arriba no encontraron\, entre ellas se preguntan ¿Dónde están los ríos subterráneos? Felicita nos presta un estallido de perlas para el descenso -una por cada ápice-\, un brillo opaco que nos ayuda a encontrar caminos en la profundidad. Acostumbramos la vista y hasta en aquellos rincones más oscuros hay dos que se entrelazan. Las raíces que hoy se suspenden entre rayos de sol fueron realizadas con los pies en La Perla\, mirando el monte al cual aún no pudimos entrar. \nTodos los caminos conducen a Córdoba. Una exposición que presenta las colecciones de ambos artistas Fernando Allievi / María del Carmen Lorenzo. El recorrido visual prioriza la vibración del color y se estructura en tres bloques: en la sala K están convocadas piezas en torno a la problemática de la figuración humana. En la sala L se despliegan una serie de correspondencias ficcionales elaboradas por Guillermo Daghero\, en las cuales propone una serie de cartas de fantasía entre las distintas personas que intervienen en la muestra. De esta manera\, Daghero evoca mundos personales reales e imaginarios que orbitan alrededor de las piezas que integran estos patrimonios. Por último\, en la sala M\, se constituye un relato que emerge desde las ideas de territorio\, arquitectura y urbanidad. Cierra 7 de abril de 2025. \n  \nMuseo Emilio Caraffa – Av. Poeta Lugones 411 \nHorario: de martes a domingo y feriados de 13 a 19:30. Entrada general $1.000. Grupo familiar hasta 6 personas: $2.500. Circuito tres museos $2.500 (Emilio Caraffa\, Palacio Dionisi y Museo Evita Palacio Ferreyra). Entrada Gratuita: Todos los miércoles para todo público. Estudiantes\, jubilados y/o personas con discapacidad con credencial y menores de hasta 16 años. Los recorridos mediados de martes a viernes a las 10:30\, a las 12:00  y los jueves a las 15:00. Entrada sin costo para grupos educativos\, reserva al mail: educacion@museocaraffa.org.ar o al teléfono 4343349 interno 215 de martes a viernes de 8 a 14. \nSala 0. Heart for Art / Al corazón del arte. Programa educativo del Museo Van Gogh y DHL Express. Con curaduría educativa de Sabina Zamudio y Mariana Pavan. Es una exhibición que surge del programa educativo desarrollado en colaboración con el Museo Van Gogh (Ámsterdam) y DHL Express. La muestra establece un diálogo entre la obra de Vincent van Gogh y los artistas argentinos José Malanca y Fernando Fader\, abordando temas como el paisaje y los vínculos humanos. Entre las obras destacadas se encuentra una réplica de «Almendro en flor»\, óleo de Van Gogh\, junto a un paisaje de José Malanca que retrata las sierras cordobesas\, con una casa y un árbol en flor. También se exhibe el retrato de Federico Fader realizado por su hermano Fernando\, explorando la intimidad del vínculo familiar. La exposición invita a reflexionar sobre el patrimonio y el arte como herramientas educativas\, invitando a docentes y estudiantes a participar activamente en la interpretación y el aprendizaje sobre el arte y los pintores generando nuevas narrativas en el contexto cultural y social de Córdoba. Reafirmando  el rol del museo como un espacio de aprendizaje\, diálogo y transformación cultural. Puede visitarse hasta agosto de 2025. \nSala 1. Narrar historias con fragmentos.   Obras de mujeres en la colección del MEC. Con curaduría de Mariana Robles. Primera exposición del ciclo de muestras “Visualmente Incorrectas”. Esta propuesta es una investigación sobre el arte y las mujeres en la colección del Museo Caraffa. La exposición reúne pinturas\, dibujos\, grabados\, fotografías y esculturas que narran historias fragmentarias de manera singular. Cada obra y artista contribuyen a un relato multidireccional cuyo hilo conductor es la escritura. La selección incluye piezas de artistas de diversas generaciones y destacada trayectoria\, tales como:  Caros Asaf (Rosa Farsac\, 1905 – 2003)\, Marie Orensanz (1936)\, Marta Minujín (1943)\, Rosa Mercedes González (1955)\, Bárbara Liliana Maresca (1951- 1994)\,  Marta Rivero (1966)\, Agustina Triquell (1983)\, Lucía Von Sprecher (1991). Puede visitarse hasta Marzo de 2025. \nSala 2.  Como espejo del monte. Acuarelas\, óleos e instalación cerámica de Ignacio de Lucca. Con curaduría de María Laura Rodríguez Mayol. Las obras abordan el paisaje desde una perspectiva alejada de las representaciones tradicionales en la historia del arte\, explorando la estética del monte subtropical misionero. Este paisaje\, único y fronterizo\, se despliega como un espacio descentrado\, lleno de vida y en constante transformación. El tratamiento pictórico está vinculado a una concepción emocional del arte\, donde el pincel captura la fugacidad del instante.  La muestra invita a repensar el paisaje de una forma ética\, reconociendo su rol en la reflexión sobre las políticas extractivistas y las crisis climáticas. Su trabajo se aleja del gesto estético para convertirse en un manifiesto\, un llamado a interrogar el lugar del arte en la defensa de lo Otro\, de otras formas de vida\, dando voz a la naturaleza en un contexto de urgencia. Puede visitarse hasta marzo de 2025. \nSala 3. Chaco +  La Mitofauna. Dibujos y fotografías de Mario Simpson. Con curaduría de Pedro Roth. La muestra presenta una iconografía profundamente ligada a la identidad latinoamericana\, fusionando elementos de mitología\, creencias y tradiciones históricas. Sus dibujos\, que evocan símbolos como el ángel\, el uturunco y el pez\, establecen un diálogo con las influencias de artistas latinoamericanos del siglo XX\, como Joaquín Torres García\, Wifredo Lam y Rufino Tamayo. A través de trazos sencillos y formas esquemáticas\, sus obras crean un espacio ambiguo\, sin un orden definido\, reflejando la visión de las culturas originarias del Chaco. Su trabajo invita a una lectura pausada\, similar a las narraciones orales\, en la que las formas y las sombras se combinan para crear relatos que permiten reconstruir territorios\, sensaciones y mitos de la vida cotidiana. Hasta marzo de 2025. \nSala 4. Habitar realidades. Cuatro escenas de lo fantástico en la colección del MEC. Con curaduría del Área de Educación del Museo\n Es una exposición didáctica que a partir de obras de la colección\, explora el concepto de lo fantástico\, estableciendo un diálogo entre las artes visuales y la literatura. A través de temáticas como apariciones\, metamorfosis y rupturas de lo verosímil\, la exposición invita a reflexionar sobre los límites de lo real y lo imaginado\, proponiendo una mirada renovada sobre las obras y el mundo que nos rodea. La muestra incluye acciones complementarias que invitan a los visitantes a participar activamente\, generando un espacio de interacción y relectura. Puede visitarse hasta marzo de 2025. \nSala 5. Ensayo de lo posible. Pinturas e instalación de Florencia Walter. Con curaduría de Silvina González. La exhibición presenta su proceso creativo a través de diferentes etapas de la pintura\, el vínculo y la creación de espacios visuales y poéticos. Se organiza en núcleos definidos por el color y el formato de las obras. En la primera sala\, el público encuentra una serie de pinturas de distintos tamaños y materiales que exploran la corporalidad de la pintura. También se muestra El oficio del pintor (2012)\, una instalación que reflexiona sobre la labor del pintor y la figura del artista. La segunda sala presenta una instalación inédita que construye un espacio autónomo con papeles y frases de un libro en proceso de la artista. Este espacio se utiliza también para actividades públicas sobre temas como el feminismo y los modos de habitar los museos. Cada parte de la muestra explora el proceso de creación desde diferentes enfoques\, invitando al público a una experiencia artística profunda. Puede visitarse hasta marzo de 2025. \nSala 6 y 7. Encuentro. Pinturas y Esculturas de Elsa Blanas. Con curaduría de Rafael Sucari. Exposición de pinturas y esculturas donde la geometría se convierte en el punto de partida\, el lenguaje esencial que organiza y da sentido a cada pieza. En la pintura\, la precisión de las líneas y los bloques de color construyen un espacio que juega con la percepción del espectador\, generando profundidad y dinamismo. Por otro lado\, sus esculturas incorporan materiales como el acrílico y el aluminio\, en un equilibrio entre transparencia\, opacidad y peso\, que establece una tensión entre lo matérico y lo etéreo. Esta combinación invita a reflexionar sobre los límites entre lo bidimensional y lo tridimensional\, revelando cómo ambas disciplinas dialogan y se potencian mutuamente. A través de un encuentro entre geometría\, color y textura\, Blanas abre una ventana hacia un mundo interior que conecta las disciplinas y enriquece la experiencia artística. Puede visitarse hasta marzo de 2025. \nSalas 8 y 9. Micorrizaciones/Exhibiciones. Grabados sobre papel de Agustín Begueri. Con curaduría de Germán Diaz. Muestra que  revela\, en dos grupos de obras\, las metáforas nodales de la obra del artista\, marcadas por la coexistencia de lo simbiótico y lo evidente\, lo subterráneo y lo expuesto. A través de xilografías monocromáticas y policromáticas\, la exposición conecta la memoria de los pueblos originarios y la explosión visual contemporánea. Mientras que las grandes xilografías monocromáticas escarban en la memoria colectiva y la identidad enterrada\, las piezas policromáticas exploran la multiplicidad de imágenes y la fluidez de la creatividad. La muestra invita a reflexionar sobre las conexiones invisibles que nutren la creación artística y el desafío de convivir con la saturación visual de nuestra era. Un diálogo constante entre lo artesanal\, lo político y lo íntimo que cuestiona los límites y el sentido del arte contemporáneo. Puede visitarse hasta marzo de 2025. \n\nMuseo Provincial de Ciencias Naturales Dr. Arturo Umberto Illía – Av. Poeta Leopoldo Lugones 395 \nHorario: de martes a domingo y feriados de 13 a 19:30. Entrada general $1.000. Grupo familiar hasta 6 personas: $2.500. Entrada Gratuita: Todos los miércoles para todo público. Estudiantes\, jubilados y/o personas con discapacidad con credencial y menores de hasta 16 años. \nLeonardo da Vinci – Futuros Presentes en el Museo de Ciencias Naturales de Córdoba. Los visitantes podrán sumergirse en el universo de la maquinaria del genio renacentista a través de una colección única de máquinas funcionales creadas por el ingeniero e inventor argentino Daniel Vázquez. La muestra\, que reimagina a Da Vinci como el «Ingeniero del Futuro Presente»\, consta de 36 réplicas de los inventos de Leonardo meticulosamente elaborados y organizados en torno a los cuatro elementos de la naturaleza: tierra\, agua\, aire y fuego. Daniel Vázquez\, inspirado por los «códices» de Da Vinci\, ha dedicado años de investigación y desarrollo para dar vida a estas creaciones\, añadiendo su propia visión innovadora al legado del maestro. \n  \nMuseo Provincial de Fotografía Palacio Dionisi – Av. Hipólito Yrigoyen 622 \nHorario: de martes a domingo y feriados de 13 a 19:30. Entrada general $1.000. Grupo familiar hasta 6 personas: $2.500. Circuito tres museos $2.500 (Emilio Caraffa\, Palacio Dionisi y Museo Evita Palacio Ferreyra). Entrada Gratuita: Todos los miércoles para todo público. Estudiantes\, jubilados y/o personas con discapacidad con credencial y menores de hasta 16 años. \nPunto de inicio. Una exposición conformada por tres proyectos. En la sala 1 se presentará “TRANSitando nuestros cuerpos” de Jazmín Mancini\, una serie de retratos que buscan evidenciar tanto la belleza como los desafíos que afronta la comunidad trans en la construcción de la identidad de género; en la 2\, “Intervenciones efímeras” de Ezequiel Ruiz Daghero\, una exploración fotográfica sobre una serie de acciones que alteran la percepción visual del paisaje natural; y en la sala 3\, “El cuerpo de la gorgona” de Constanza Morcillo\, un registro experimental que busca reflexionar acerca de las acciones correctivas sociales sobre las transgresiones de género y el rol femenino en la sociedad. “Punto de inicio” es una convocatoria y muestra resultante\, producida por el Museo Palacio Dionisi y organizada por la Agencia Córdoba Cultura y la Agencia Córdoba Joven\, dependientes del Gobierno de la Provincia de Córdoba\, dirigida a jóvenes fotógrafas y fotógrafos cordobeses\, de 18 a 35 años\, que se encuentren iniciando su carrera profesional\, con el fin de brindarles la posibilidad de exhibir por primera vez sus obras en un museo. Este año se realizó la segunda edición de este llamado abierto y gratuito\, mediante el cual se seleccionaron 12 proyectos fotográficos de temática libre\, que serán exhibidos en las salas 1\, 2 y 3 del museo\, divididos en cuatro bloques expositivos conformados cada uno por tres proyectos\, el primero a exponer en esta instancia\, y los tres restantes durante el 2025. \nNunca hay nadie alrededor. de Adrián F.S.\, una contundente investigación fotográfica compuesta por un corpus de obra de más de 100 piezas de diferentes materialidades\, que parte de la vinculación del paisaje natural y del territorio habitado con fotografías de archivo familiar\, cartas\, mapas\, huesos de animales\, plumas y otros elementos naturales\, en búsqueda de construir la memoria y el legado familiar. Adrián nació y vive en Buenos Aires\, es arquitecto y fotógrafo formado en la UBA\, en la Escuela de Fotografía de Andy Goldstein y en los talleres de Juan Travnik\, Florencia Blanco\, Romina Resuche y Agustina Triquell\, entre otros. Construye ensayos fotográficos donde la historia\, la huella y la memoria familiar son cuestiones recurrentes como ejes de investigación de la identidad. Obtuvo premios y participó en festivales de fotografía\, como el FIFV de Valparaíso\, Chile; el SJF de San José\, Uruguay; el Festival de Fotografía Tiradentes y el Foto em Pauta de Brasil; la Bienal Argentina de Fotografía Documental de Tucumán\, Argentina y participó en el Museo Polyrama de Berlín\, Alemania. Actualmente se encuentra editando su primer libro. \n“Oriente” de Agustina Lallana\, a exhibir en las salas 9\, 10 y 11\, un vibrante abordaje fotográfico documental acerca de la integración de la fauna tropical en las viviendas de las comunidades indígenas Jiw\, Nukak Maku y Tucano Oriental de la selva amazónica colombiana\, que evidencia la relación entre el hombre indígena con los animales de su entorno inmediato y los vínculos emocionales y espirituales que se generan. Agustina es artista visual y fotógrafa colombo-argentina. Estudió fotografía en la Escuela Superior de Artes Aplicadas “Lino E. Spilimbergo” de la Universidad Provincial de Córdoba y realizó el Máster en Fotografía Contemporánea y Gestión de Proyectos del Centro Internacional de Fotografía y Cine (EFTI) de Madrid. Su obra\, basada en la investigación de la cultura popular de la selva\, aporta un enfoque contemporáneo a cuestiones vinculadas a la representación visual de la identidad y la tradición de la región amazónica. Participó en festivales como el Festival Internacional de Fotografía de Chania en Grecia y PHotoESPAÑA\, en muestras en el Museo de Arte de Pereira y en el Museo Provincial de Bellas Artes “Emilio Caraffa”\, y en ferias como la ARTBO y la “del Millón” de Colombia. \n“La trama sostiene” del colectivo “La Fotósfera”\, integrado por Mónica Cañari\, Jean Peralta\, Flavia Rojas\, Laten Barrera\, Analía Carvajal\, María Victoria Fernández\, Rafael Rivarola\, Kümei Kirschmann\, Luisina Tobar Suizer\, Luciano Belen\, Paula Ingaramo\, Sam Hermans\, Patricia Martínez\, Lucas Leonardo Ciancaglini\, Paloma Laguens y Sheila Campbell. Esta muestra exhibe la producción de este grupo seleccionado de artistas que participaron en las 13 ediciones en La Fotósfera Mercado de Fotografía\, un festival que reúne a artistas\, fotógrafos\, curadores\, coleccionistas y público en general con el fin de generar intercambios en la escena cultural cordobesa. “Con foco en configurar un entramado de conceptos entre la amplia riqueza de nuestro acervo cultural en materia de obras fotográficas\, las piezas seleccionadas acercan distintas miradas sobre la fotografía contemporánea. Trabajamos a partir de los resultados de un encuentro vivencial con lxs autorxs en un formato laboratorio-taller en donde reflexionamos y propiciamos la discusión sobre el concepto de trama-red”\, cuentan las fotógrafas organizadoras de la exposición\, Gretel Martínez y Dulce Delía\, sobre cómo se gestó la misma. \nLas muestras permanecerán en exhibición hasta el 24 de marzo de 2025. \n\nEspacio Cultural Museo de las Mujeres – Rivera Indarte 55 \nHorarios: de martes a sábados de 13 a 19:30. \nSueños de irreverencia\, desde el dibujo (salas 4\, 5\, 6\, 7 y 8). Está integrada por las artistas Cecilia Irazusta\, Dolores Otero Gruer\, Iris Loza\, Liliana Menéndez\, Mariana del Val\, Melina Airaudo\, Micaela Trocello y Paula Roqué Buguñá\, con curaduría de María Florencia Agüero\, integrante también del equipo. Esta muestra forma parte de un proyecto de investigación y producción de la Facultad de Artes de la UNC\, cuyo enfoque se centra en las relaciones entre el dibujo y los procedimientos artísticos contemporáneos. Sueños de irreverencia\, desde el dibujo es una exposición enmarcada en un proyecto de investigación y producción radicado en la Facultad de Artes de la UNC\, cuyo interés se centra en las relaciones entre dibujo y procedimientos artísticos contemporáneos. Cierra el 15 de febrero de 2025. \nLa palabra abierta (Salas 1\,2 y 3). La exposición presenta materiales del taller de plástica y de GUAU! | Espacio de escrituras de la Colonia Psiquiátrica de Oliveros\, en Santa Fe. Esta propuesta se ancla en la experimentación con la palabra en un contexto de encierro -físico- y las posibilidades que da la escritura de traspasar límites. Las producciones de GUAU! se abren en el Museo de las  Mujeres a la lectura\, la escucha\, la mirada\, el encuentro en un juego de espejos donde quienes estamos de un lado u otro del cristal podemos comunicarnos no linealmente (o sí) desde la palabra/voz que nos definen y se instauran como lógica singular de construcción de subjetividad\, de comunidad\, de mundo. La curaduría está a cargo de Hernán Camoletto\, docente\, tallerista de escritura y artista visual. Cierra el 15 de febrero de 2025. \n\nCentro de Arte Contemporáneo Chateau – Antonio Seguí – Av. Cárcano 1750 \nHorario: martes a domingos y feriados de 13 a 19:30 hs. Entrada general $1000\, menores de 16 años y jubilados gratis al igual que los días miércoles. \nObstrucciones\nPresenta su nueva propuesta expositiva desde una mirada plural con diferentes alternativas artísticas. Dante Montich\, José Pizarro\, Manuel Quiroga y Alejandra Recosta proponen una variedad de lenguajes\, de procedimientos tecnológicos y desarrollos espaciales originales que van desde la pintura y el dibujo con piezas objetuales escultóricas espaciales y de instalación. Cierra el 2 de marzo de 2025 \n  \nMuseo Histórico Provincial “Marqués de Sobremonte” – Rosario de Santa Fe 218\nHorario: de martes a domingo y feriados de 13 a 19:30. Entrada general $1.000. Grupo familiar hasta 6 personas: $2.500. Entrada Gratuita: Todos los miércoles para todo público. \nEl museo está emplazado en una antigua casa y comercio del siglo XVIII. Se trata del único exponente de vivienda familiar del período colonial que se conserva en la ciudad capital. Su arquitectura conjuga de manera exquisita tipologías de la vivienda romana y andaluza. Así\, constituye un fiel exponente del lenguaje Barroco del siglo XVIII en América. A través de sus diferentes salas y habitaciones se puede conocer la historia de la provincia y los modos de vivir y habitar en la Córdoba de antaño. Entre sus espacios se pueden apreciar las salas de Tertulias\, el comedor formal\, un oratorio privado\, sala de música y el escritorio del Marqués de Sobremonte\, quien habitó la vivienda entre 1783 y 1796. \nTaxonomía de una Colección. Ilustraciones de la artista María González\, cuyas obras\, dibujos\, ilustran las flores presentes en la Colección del Museo\, en nuestro ciclo de primavera «Florum Hereditatem». Las ilustraciones botánicas de María González aportan una mirada diferente\, al contrastar con otras imágenes y expresiones florales realizadas por artistas y artesanos en los distintos objetos exhibidos en la colección permanente. Artistas de todas las épocas encontraron en las flores\, su fuente de inspiración para incorporarlas en su obras; es por ello que en la colección del Sobre Monte\, es tan variado los lugares y objetos en donde podemos descubrirlas. Flores en cerámicas\, lozas\, y utensillos domésticos\, flores pintadas en óleos\, bordadas y esculpidas en objetos escultóricos\, flores en espejos\, en marcos y grabados… Flores talladas en madera en distintos mobiliarios\, flores en cañones y en detalles de la construcción\, flores\, flores\, flores que invitan a ser descubiertas… \n\nMuseo del Cuarteto – Av. Colón esq. Rivera Indarte \nHorario: martes a domingo de 13 a 19:30. Entrada libre y gratuita. \nEl museo preserva una de las manifestaciones más importantes de la cultura popular de Córdoba. Allí se puede disfrutar de colecciones de los instrumentos tradicionales de los conjuntos\, partituras\, discos y fotografías de intérpretes y bailes populares que fueron moldeando la música popular seña identitaria de Córdoba. También hay recuerdos y archivos de sonido y fílmicos de los programas emitidos por radio y televisión más característicos del género. Un museo que revaloriza los casi 80 años de la música popular cordobesa. \n\nPaseo del Buen Pastor – Hipólito Yrigoyen 325 \nHorario: Capilla\, Sala de Exposiciones y Fotogalería: Lunes a domingo de 10 a 19 hs. Aguas Danzantes de lunes a domingo de 17 a 21\, show cada hora. Entrada general libre y gratuita. \n(A) de amarillo. De Carlos Lista. Una exhibición fotográfica que toma el color amarillo como tema central propone una experiencia perceptiva y sensible que apunta a despertar sensaciones e interrogantes. Esta exposición explora esas dualidades\, presentando imágenes que capturan tanto la luminosidad y alegría del amarillo como su potencial para transmitir tensión y urgencia. Curador de la muestra: Martin Rubini. Cierra febrero de 2025. \nTrama\, materia\, sustancia. De Ernesto Berra. Curadores: Paulina Antacli & Ignacio Martínez del Barrio. La exposición Trama\, materia\, sustancia del artista cordobés Ernesto Berra\, despliega a través de diferentes formatos variadas series de su última producción artística. Berra\, es uno de nuestros más destacados artistas que con un recorrido de más seis décadas sigue aportando nuevas miradas con su arte. El objeto de la exposición que proponemos presentar en la Sala de Exposiciones del Buen Pastor\, es una puesta en diálogo de pinturas recientes con seleccionadas obras de etapas anteriores. La muestra reúne 38 piezas de Berra que incluye pinturas sobre tela\, obras sobre papel con técnica mixta\, objetos\, matrices y bitácoras Toda esta última producción de Berra desde la pandemia hasta el presente tiene en común\, amén de su informalismo propio\, una trama geométrica que se superpone u organiza la abstracción matérica. No obstante\, nos interesa resaltar el valor agregado de lo que nombramos como sustancia en tanto trasciende la pintura matérica y pone de manifiesto su espiritualidad en concomitancia con una poética disruptiva. El recorrido de la exposición ofrecerá al visitante la posibilidad de incursionar en los universos de referencia que propone el artista cordobés. Cierra 23 de febrero 2025 \nEspacios Interminables. De José Benito. Hay un amplio espectro en la producción de José Benito\, un cierto entramado temático que plantea diversos asuntos de carácter intimista y críptico donde pone en juego básicamente situaciones autorreferenciales\, problemas construidos a partir de planteamientos psicoanalíticos. Estos son eventos que le inquietan\, afectan e interesan de manera personal\, pero que sabe que\, desdoblados a través de la imagen\, se convierten en alusiones emocionales que se vuelcan en todos quienes las miran\, puesto que la problemática de la obra tiene que ver con la problemática de la vida en común… Estos símbolos\, además de compartir una relación recurrente y múltiple en sus diferentes trabajos\, también tienen la virtud de expresarse de manera singular. Las máscaras\, que son un elemento reiterativo durante toda su trayectoria artística\, son asimismo una forma referencial de autocrítica que aparece exenta\, y también tiene que ver con el concepto de «todo es otra cosa»\, incluso el mismo se acusa diferente en su fuero interno y en antagonismo a la faceta de su realidad externa. Desde el cromatismo vivaz\, jubiloso y hasta de carácter humorístico\, se advierte un efecto de simulación que conduce la mirada hacia el interior\, las máscaras delatan sentimientos sombríos y encontrados\, emociones que nos tocan a todos como estigmas impuestos. Cierra 23 de febrero 2025. \nMística. Homenaje a Luis Wells. Curador: Sebastián Pastorino. A modo de homenaje al artista Luis Wells\, se presenta una cuidada selección de sus esculturas de la serie de los Toys\, obras tan simbólicas e importantes dentro de la trayectoria de Luis. Estos trabajos pulidos y de profunda limpieza visual\, determinan composiciones impecables\, de formas geométricas\, superficies lisas y colores puros. Estas obras fueron realizadas en un período donde las formas empiezan a responder a una geometría ordenada\, los colores en algunos momentos rompen con las líneas del objeto\, logrando una armonía en su totalidad. Esta muestra de obras abstractas de Wells\, propone al espectador despertar la imaginación natural de encontrarle sentido y forma figurativa a todo\, donde el límite de la imaginación es infinito\, y depende del estado de ánimo\, sensibilidad y el momento en que se interprete. Cierra 4 de marzo de 2025 \n\nCasa de la Cultura – Rivadavia esq. Gral. Paz\, Río Cuarto \nHorario: lunes a lunes\, de 9.00 a 21.00 horas. Entrada libre y gratuita. \nPlurales. Orfila-10 años.  De Ana Colque/ Ana Kayen/ Caro Antonucci/ Cecilia Candia/ Diego Galíndez/ Fede Navarrete/ Hora French/ Lolo/ Lu Yorlano/ Luciana Martínez / Mariquita Quiroga/ Meli Lioi/ Munino/ Mëx/ Owen/ Ramiro Vázquez/ Sofía Rosset/ Soledad Raspanti/ Vale Stechina/ Verónica Molas. Curaduría: Mëx y Caro Antonucci. ORFILA Casa de Arte se creó en 2014 con el formato de tienda en el Barrio Güemes de Córdoba Capital. Con el paso de los años\, fue adquiriendo una identidad propia\, funcionando hoy no sólo como tienda\, sino también como galería de arte que alberga a más de 30 artistas nacionales. Es un espacio destinado a la producción\, muestra\, difusión y venta de artes visuales\, tanto de artistas emergentes como consolidados\, y abarca una variedad de producciones en distintas disciplinas artísticas. La propuesta expositiva\, curada por Carolina Antonucci (directora de ORFILA) y el artista Mëx\, forma parte de la celebración de su 10º aniversario. \nRaíz de un vacío material. Guadalupe Moretti. La muestra explora el concepto de que la materia es el recurso que se fusiona con la palabra\, ambas portadoras de sentido e indispensables en lo cotidiano. Desde el recurso de la palabra\, expresarse a través de las dicotomías y las diferencias resulta muy enriquecedor para mostrar capas de sentido hasta llegar a la raíz de un pensamiento. Los materiales trabajados son pensamientos\, invitando al público a ser parte de la obra. El cuerpo de obras se compone de múltiples técnicas\, como pintura sobre diferentes soportes\, piezas cerámicas y dibujo sobre papel. Guadalupe nació en Río Cuarto en 1997 y se graduó de Licenciada en Artes Visuales en la Universidad Nacional de Córdoba en 2022. \nSala del Tesoro. Daniel Marcos Delprato– Escribe: Julio Menéndez\nPremiado en numerosas ocasiones en Alta Gracia\, Rosario\, Río Cuarto\, Salta\, Paraná\, Tucumán y la Capital Federal\, entre otras\, Delprato fue seleccionado para el Salón Internacional de Dibujo Joan Miró de Barcelona\, España. Expuso sus obras en Santa Cruz de la Sierra\, Bolivia; en La Rioja\, Buenos Aires y Córdoba. Dirigió\, junto a Alicia Cerutti\, la Galería de Arte El Ángel en la ciudad de Córdoba y\, junto a Rubén Menas\, el taller El Bosco. Realizó exposiciones individuales en la Galería Novotel en Rueil-Malmaison\, Francia; en Algarve\, Portugal\, y en el barrio de Lavapiés\, Madrid. Participó en diversos salones y exposiciones nacionales e internacionales. \nMuestras disponibles hasta el domingo 2 de febrero de 2025.
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SUMMARY:Festival de la Colectividades (Alta Gracias)
DESCRIPTION:36° Encuentro Anual de Colectividades – Alta Gracia\nEn Alta Gracia\, el Encuentro de Colectividades celebra la multiculturalidad con danzas\, sabores y espectáculos para toda la familia. \nFechas: Del miércoles 5 al domingo 9 de febrero de 2025. El predio se ubica en  Av. Hipólito Irigoyen 532. \nGrilla completa: \n\nMiércoles 5: Pablo Lobos\, Pepe You\, Negro Juan y Los 33\, Camilo Nicolás\, entre otros.\nJueves 6: La Barra\, Fernando Bladys\, Flaco Pailos\, Pichuco.\nViernes 7: Los Herreras\, 4 Cuerdas\, Benja Rojas.\nSábado 8: Rodrigo Lima\, Román Ramonda\, Juli Cardozo.\nDomingo 9: Negro Videla\, Juan Fuentes\, Magui Olave.\n\nEntrada: Gratuita para todos\, hasta agotar capacidad del predio. Personas con discapacidad y jubilados con la tarjeta +60/+65 tendrán acceso preferencial en sectores especiales. \nRestricciones: No se permite ingresar con reposeras ni heladeras. Tampoco se podrá reingresar al predio tras la salida\, salvo emergencias. \nEl estacionamiento estará ubicado en el Predio del Ferrocarril: con ingreso por Agustín Aguirre y Av. del Libertador San Martín.
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SUMMARY:Cine al aire libre en Casa de Pepino
DESCRIPTION:Producciones locales en Casa de Pepino: agenda de cine al aire libre \nEste verano\, la Secretaría de Comunicación y Cultura presenta una nueva actividad para disfrutar al aire libre: el ciclo Cine Cordobés. Las funciones tendrán lugar todos los miércoles a las 21:00 en el Centro Cultural Casa de Pepino\, ubicado en Fructuoso Rivera 287 (ingreso por calle Belgrano). \nA lo largo de 5 semanas se invita a la comunidad a redescubrir la cultura local a través de una selección de películas realizadas por cineastas cordobeses que reflejan las historias\, paisajes y perspectivas propias de la región. La primera fecha será el próximo miércoles 29 de enero con la proyección de El escuerzo\, ópera prima del joven director\, Augusto Sinay. Un film de terror con elementos fantásticos basado en el cuento homónimo de Leopoldo Lugones. \nAdemás\, la grilla incluye: \n\n05/02: Los inoportunos\, de Ismael Zgaib (70 min.).\n12/02: Paula\, de Florencia Wehbe (90 min.).\n19/02: De caravana\, de Rosendo Ruiz (110 min.).\n26/02: El siervo inútil\, de Fernando Lacolla (71 min.).\n\nLa invitación es a acercarse con reposeras\, mantas y ganas de compartir un momento diferente\, con entrada libre y gratuita. \nEsta iniciativa forma parte de una serie de políticas públicas impulsadas por la Secretaría de Comunicación y Cultura municipal con el fin de potenciar las industrias culturales\, visibilizar el talento de los realizadores cordobeses y acercar la cultura a vecinos\, vecinas y turistas.
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SUMMARY:Festival Internacional de Peñas (Villa María)
DESCRIPTION:El Festival de Peñas de Villa María\, reconocido como el “Festival de Festivales”\, reúne a los máximos exponentes de la música nacional e internacional en el emblemático Anfiteatro Municipal. \nFechas: Del viernes 7 al martes 11 de febrero de 2025. Grilla completa: \n\nViernes 7: Chaqueño Palavecino\, Sergio Galleguillo\, Los Manseros Santiagueños.\nSábado 8: Luciano Pereyra\, José Luis “Puma” Rodríguez\, J Mena Barón\, Los Palmeras.\nDomingo 9: Abel Pintos\, Jorge Rojas\, Ángela Leiva\, Destino San Javier.\nLunes 10: Q’ Lokura\, LBC\, Euge Quevedo\, La Barra\, Valentino Merlo.\nMartes 11: Luck Ra\, La Delio Valdez\, La Konga\, Emanero\, Juli Cardozo.\n\nEntradas y precios: \n\nViernes 7: Desde $20.000 a $40.000.\nSábado 8 y domingo 9: Desde $27.000 a $75.000.\nLunes 10: Desde $20.000 a $30.000.\nMartes 11: Desde $25.000 a $35.000.\n\nVenta y formas de pago: \n\nVenta online en Edén Entradas.\nPuntos de venta físicos:Villa María: Ente Villa María Deporte y Turismo (Buenos Aires esquina Costanera). Córdoba Capital: Disquería Edén (Obispo Trejo 15).\nPagos con tarjetas de crédito y financiación sin interés:Cordobesa: Hasta 12 cuotas.Banco Hipotecario y Banco Macro: Hasta 6 cuotas.Tarjeta Naranja: Plan Z y hasta 5 cuotas
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SUMMARY:Festival Cosquín Cuarteto 2025
DESCRIPTION:El Festival Cosquín Cuarteto 2025 celebra la esencia del cuarteto\, el género musical que identifica a Córdoba\, en el escenario de la ciudad de Cosquín\, reconocida mundialmente como la capital del folclore argentino. \nFechas y grilla completa\nEl festival tendrá lugar el viernes 7 y sábado 8 de febrero de 2025\, con una programación que incluye a los máximos exponentes del género. \n\nViernes 7 de febrero: La Konga\, Damián Córdoba\, La Barra\, Jean Carlos\, Cachumba\, El Rey Pelusa\, Chipote\, Banda Mix y el ganador del Pre Cosquín Cuarteto.\nSábado 8 de febrero: Q’ Lokura\, Dale Q’ Va\, La Banda de Carlitos con Euge Quevedo\, Bainotti\, The Monkey\, Vacomoloko\, Los Herrera\, Omega y el ganador del Pre Cosquín Cuarteto.\n\nEntradas: precios y puntos de venta\n\nViernes 7: Entrada general: $20.000 (menores de 6 a 12 años: $10.000; menores de 5 años: gratis). Espacio VIP: $150.000.\nSábado 8: Entrada general: $20.000 (menores de 6 a 12 años: $10.000; menores de 5 años: gratis). Espacio VIP: $150.000.\n\nLas entradas pueden adquirirse de forma online a través de paseshow.com.ar\, con la posibilidad de abonar en hasta 6 cuotas sin interés con Tarjeta Cordobesa mediante la opción de pago con Modo.
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