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SUMMARY:Muestra de la fotógrafa Azul Cooper en el Dionisi
DESCRIPTION:“Materia Errante” es la muestra individual de Azul Cooper\, ganadora de la convocatoria abierta para exhibición de proyectos fotográficos 2024/2025 del Museo Provincial de Fotografía Palacio Dionisi de la ciudad de Córdoba\, cuya inauguración se dará el próximo martes 23 de abril a las 19hs. \n  \nSe trata de una propuesta expositiva que se corre del lenguaje fotográfico tradicional\, así que toma y recrea\, como lenguaje poético y simbólico\, imágenes fotográficas circundantes en la esfera virtual capaces de evidenciar fallas vinculadas a la conexión a internet\, imágenes que luego la artista interviene digital y manualmente con materiales del universo textil. \n  \n “Me atraviesa la idea de evidenciar nuestras afecciones del tiempo presente ligadas a nuestra relación con las pantallas\, la conectividad\, una hiper-conectividad permanente que nos disloca y nos separa del tiempo venidero\, real y vivencial. Los errores de estas imágenes me invitan a mirar una presencia actual en realidad fragmentada\, volátil\, pasajera. Trabajar con la materia\, conectar con el sentido del tacto fue también una manera de anclarme al tiempo presente y de pensarme en él\, junto a él”  declara Cooper\, fotógrafa\, Licenciada en Arte y docente.  \n  \nEn su cuerpo de obra\, Azul utiliza la fotografía como lenguaje expresivo\, un lenguaje camuflado e hibridizado en el caso de Materia Errante\, donde no sólo nos encontraremos con diferentes medios y soportes\, sino que no lograremos hallar el realismo al que la fotografía nos tiene acostumbrados. En Materia Errante se despliega un mundo geométrico-abstracto\, donde la forma y el color ejercen un gran poder y donde la invitación es a completar el rompecabezas que en realidad\,  nunca acaba. \nLa trayectoria de Azul Cooper incluye numerosas muestras tanto en México como Argentina\, en las ciudades de Córdoba\, Buenos Aires\, Salta\, Tucumán\, Rosario\, entre otras\, y sus obras pueden encontrarse en colecciones privadas.  \nSobre la Convocatoria \n  \nEn Octubre del 2023 el Museo Provincial de Fotografía Palacio Dionisi lanzó la convocatoria libre para proyectos expositivos con la intención de conformar la programación del Museo en el 2024 y 2025. La selección estuvo a cargo de jurados con una nutrida trayectoria en el ámbito de la fotografía: Pablo Genero\, Pablo Martínez y Marcela Fernández.  \n  \nUn total de 12 proyectos fueron seleccionados y la propuesta de Cooper\, es la que da comienzo al ciclo expositivo que\, por su carácter abierto\, puede leerse como un mapeo de la producción actual de la fotografía dentro de la Provincia de Córdoba.  \n  \nBio de Azul Cooper.  \nCórdoba\, Argentina\, 1984. \nFotógrafa\, Licenciada en Arte y docente.  \nEn su obra autoral\, Azul utiliza la fotografía como principal lenguaje expresivo\, aunque en cruce permanente con diferentes medios y soportes. Ha participado en numerosas muestras tanto en México como Argentina en las ciudades de Córdoba\, Buenos Aires\, Salta\, Tucumán\, Rosario\, entre otras. Obtuvo distinciones y reconocimientos como la Beca Creación individual del Fondo Nacional de las Artes (año 2021 y 2022) y la mención en el PREMIO DE FOTOGRAFÍA CONTEMPORÁNEA organizado por AAMEC Asociación de Amigos del Museo Caraffa Córdoba 2018\, entre otros. \nEs Docente de las cátedras de Problemática de la Fotografía Contemporánea\, Historia de la Fotografía\, Arte Contemporáneo I y II\, y Producción Fotográfica en la Escuela Superior de Artes Aplicadas L. E. Spilimbergo de la Universidad Provincial de Córdoba y de la Universidad Blas Pascal. Docente en talleres de Fotografía en CEF – Centro de Estudios Fotográfcos- y en el Cineclub Municipal Hugo del Carril de la Ciudad de Córdoba desde el año 2010. \n  \nMateria Errante \nPoéticas tecnológicas y textiles en diálogo con la hiperconectividad. \n  \nMuestra individual de Azul Cooper en el Museo Provincial de Fotografía Palacio Dionisi. \n  \nInauguración: martes 23 de Abril de 2024 (ingreso gratuito) \nCierre: 28 de Junio de 2024.  \nDirección: Av. Hipólito Yrigoyen 622\, Córdoba Capital. \nHorario de visitas: Martes a domingos\, y feriados\, de 10 a 19 horas. \nEntrada: El valor es de $600. Para menores de 16 años la entrada es gratuita todos los días. Los miércoles la entrada es libre y gratuita para todo el público.
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SUMMARY:Funciones de "El alma es una sábana blanca"
DESCRIPTION:El viernes 10 de mayo estrenó en El Cuenco Teatro la adaptación escénica de la premiada novela «Las primas»\, de Aurora Venturini.\n«El alma es una sábana blanca» es una obra teatral que nos sumerge en un mundo en el que la protagonista\, Yuna\, recuerda fragmentos de su historia familiar de manera inconexa y discontinua.\nEsta versión construye una trama singular y enrevesada\, donde los personajes como las primas\, su hermana\, su tía y el profesor aparecen en un espacio irreal y en constante transformación\, tejiendo los hilos de su historia y la de su familia.\nLa novela aborda los roles familiares\, la violencia de género\, el aborto y el deseo\, entre otros temas contemporáneos. A través de Yuna\, invita a reflexionar sobre la complejidad de las relaciones familiares y las tensiones de la vida cotidiana.\nLa obra adapta esa rica narrativa con una experiencia atmosférica y onírica. Con un elenco diverso y multidisciplinario\, se busca explorar la singularidad y la profundidad de la historia de Yuna y su familia.\n«El alma es una sábana blanca» es el resultado del trabajo de un equipo creativo diverso en edades\, formaciones y experiencias. Esta diversidad enriqueció el proceso creativo\, permitiendo un diálogo entre diferentes visiones del mundo y saberes técnicos y compositivos. \nCon dirección y dramaturgia de Nicolás Giovanna y Daniela Martín\, “El alma es una sábana blanca” captura la esencia de la novela de Venturini y ofrece reflexiones conmovedoras.\nLa obra\, que se presentó con localidades agotadas todos los viernes de mayo\, se presenta como una oportunidad para adentrarse en el mundo emocionante e incómodo de «Las Primas». Con una duración de 75 minutos\, promete cautivar al público con su enfoque audaz y su exploración profunda de temas universales como el amor\, la pérdida y la búsqueda de identidad. \n\nNUEVAS y ÚNICAS FUNCIONES \nViernes 7\, 14\, 21 y 28 de junio 21hs. \nEL CUENCO TEATRO (Mendoza 2063) \nANTICIPADAS ANTESALA \nEntrada general $6500.- \nEstudiantes y jubilados $5500 \nActuación y dramaturgia: Adrián Azaceta / Estefanía Moyano / Laura Ortiz / Gilda Reynoso / Ana Ruiz / Alicia Vissani \nDiseño escenográfico: Agostina Barborini \nRealización escenográfica: Andrea Musso / Agostina Barborini \nDiseño lumínico: Sara Sbiroli \nDiseño sonoro: Leandro Doliri \nAsesoría de vestuario: Ariel Merlo / Andrea Musso \nImagen de gráfica: Daiana Martinello \nDiseño gráfico: Laura Felipe \nRedes sociales: Josefina Rodriguez \nProducción: Andrea Musso \nDirección y dramaturgia: Nicolás Giovanna / Daniela Martín
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SUMMARY:Estrena la obra "Las ovejas ya no sueñan"
DESCRIPTION:✨Sábados de junio 21 hs en @mxmteatro\, Montevideo 870 \n✨ Entradas por antesala o reserva \n🎭 Sinopsis de la obra: \nUn hospital público se privatiza. Quieren hacer un mega estacionamiento para autos. Tres hermanos\, Nicolás\, Amparo y Martina esperan el parte médico de su padre quien sufre una extraña enfermedad: el mal de Appia. Ha comenzado el contagio. Enseguida Nicolás organiza un golpe contra la privatización. Amparo y Martina están en la sala de recepción del hospital y encuentran un cuerpo … convertido en lana… \n💥Ficha técnica: \nEn escena: Maura Sajeva\, @araceligenovesio y @chorchit1981\nDiseño escenográfico: @mendizabal_arteyescena\nRealización escenográfica: Lilian Mendizábal y @selesanagustin\nDiseño lumínico: Lilian Mendizábal.\nDiseño sonoro: @leandro.doliri\nDiseño gráfico: @rolo.ilustra\nDramaturgia y dirección: @mauroalegret
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SUMMARY:Junio en Teatro La Cochera
DESCRIPTION:TEATRO LA COCHERA / JUNIO 2024\n\n\n\n\nFructuoso Rivera 541\nCórdoba\, Argentina\n\nMATAR ES HERMOSO\nUna obra de Natalia Buyatti\, con dirección de Elvira Bo \nFunciones: viernes 07\, 14\, 21 y 28 JUNIO / 21.30hs.\nEntrada general: $5.500.\nAnticipadas: por Antesala.com.ar Pomos: 2 entradas x $10.000 y 3 entradas x $14.000\nPúblico: Adulto\nDuración: 75 minutos\nReservas al tel: 348-2648089\nAnticipadas: www.antesala.com.ar \nEn un mundo en donde un country importa más que miles de árboles\, en donde los que te deberían cuidar te disparan\, en donde podés matar al político que odiás\, en donde la plata nunca alcanza para repartir de manera equilibrada\, en donde la crisis siempre justifica el hambre\, Isidoro y la puta están dispuestos a encarnar el perro rabioso que todos querríamos ser y no nos permitimos. Ellos están convencidos de que aniquilar es la única forma de salvar al mundo y dejarían su vida para subsanar el mal que los humanos hicieron. \n\nPremio HEM de la Fundación Williams\nPremio Incentivos a la Trayectoria de la Escena Cordobesa – Teatro – 2022\nSegundo lugar en el Premio Germán Rozenmacher de Nueva Dramaturgia\nObra ganadora del Premio Provincial de Teatro SIRIPO 2024 por Mejor Actuación y Mejor Dramaturgia\, Natalia Buyatti; y Mejor Diseño Lumínico\, Pol Chiaretta.\nNominados al Premio Provincial de Teatro SIRIPO 2024 por Mejor Dirección\, Elvira Bo.\n\nELENCO\nActuación: Natalia Buyatti y Sapo Heredia\nDirección: Elvira Bo\nMúsico en escena: Julián Muratore\nIluminación: Pol Chiaretta\nMúsica y Diseño Sonoro: Lucas González\nRealización de objetos: Lilian Mendizábal\nRealización del muñeco: Aníbal Arce\nOperación de sonido: Sergio Bo\nProducción: Joaquín Possentini\nDiseño gráfico: Duke Weiss\nDramaturgia: Natalia Buyatti \n\n……………………………………………………………………….\n\nENGANCHADO COMO CANCÁN\nInterpreta Paco Giménez y acompaña Rubén Cirigliano \nFunciones: sábados 08\, 15\, 22 y 29 JUNIO / 21.30hs\nEntrada general: $4.000\nAnticipadas: por Antesala.com.ar\nPúblico: adolescentes y adultos \nRetrato musical de alguien que canta amorosamente\, con todo lo que hay en su voz de inactual y de intratable. La figura es el enamorado haciendo su trabajo sin excitación romántica\, pero siempre enganchado a ese amor que abre grandes los ojos. \nELENCO\nInterpreta: Paco Giménez\nAcompaña: Rubén Cirigliano\nIlumina: Pol Chiaretta\nFotografías: Celeste Tosco\n\n………………………………………………………………………. \nMIENTRAS LOS FILÓSOFOS DUERMEN\nEscrita y dirigida por Paco Giménez\nUna producción original del Teatro Nacional Cervantes «TNC Produce en el país» \nFunciones: domingos 09\, 16\, 23 y 30 JUNIO / 20.30hs\nPúblico: Mayores 13 años\nEntrada general: $4.000\nAnticipadas: por Antesala.com.ar 2 entradas x $7000\nReservas al tel 351-5998177 \nCuento utópico inspirado en La cueva caliente\, de Raúl González Tuñón.\nEs medianoche en la ciudad donde la justicia está supeditada al Rey del Dinero. Los Reyes de la Miseria se dan cita\, pero el mundo que se viene abajo madura en sus entrañas otro mundo\, \nELENCO\nCon: Ernesto Salas\, Mónica Morea\, Sapo Heredia\, Marcelo Trujillo\, Jorge Ismael Juárez\, Karina Juric\, Javier López\, Dimas Games\, Josemar Bravo y Mario Gorostidi\nAsistencia de dirección: Natalia Buyatti\nAsistencia literaria: Eugenia Cabral\nEscenotecnia: Pablo Chiaretta\nProducción: Marcelo Castillo\nDirección: Paco Giménez\nFotos: Mauricio Cáceres
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SUMMARY:¡Estreno de "LA SALA ROJA" y 10° Aniversario de Brodda Teatro Producciones!
DESCRIPTION:Mientras esperan la llegada de la directora del jardín\, la reunión de padres se\nconvierte en un torbellino de conflictos\, reproches y revelación de secretos. ¿Qué \nesconden los papis y mamis de La Sala Roja? \nUna comedia donde los grandes se comportan como chicos y las cosas más\npequeñas desatan grandes caprichos. ¿Podrán estos adultos escapar a sus \ninstintos más bajitos? \n… \n¿Cuándo? 📅 VIERNES DE JUNIO ⏰ 21 hs.\n¿Dónde?📍 Teatro La Llave – Av. Gauss 5730 \n📣🔊YA ESTÁ HABILITADA VENTA DE ENTRADAS \nConseguí la tuya abonando con transferencia o tarjetas de crédito y débito\, \nen este link https://linktr.ee/broddateatroproducciones \nDisfrutá nuestro trailer \n\nContacto de prensa: Sol Baliosian (WhatsApp) 3513499461 \nNuestras Redes \nInstagram https://www.instagram.com/broddateatro/\nFacebook https://www.facebook.com/broddateatroproducciones\nTik Tok https://www.tiktok.com/@broddateatro?_t=8mjwLVQqh41&_r=1 \nFicha Técnica\nNombre de la Obra\nLa Sala Roja\nDramaturgia\nVictoria Hladilo \nEn escena\nFede Molfino\nBelu Raviolo\nFran Malbrán\nAgus Madarieta\nAbi Drewniak\nTefi Richert\nDirección\nCeleste Colella\nProducción ejecutiva\nSol Baliosian \nMúsica original\nFran Malbrán \nVestuario\nPaola Andorno \nDiseño escenográfico y lumínico\nGermán Falfan Gonzalez \nDiseño gráfico\nDenis G. Molina\nFotografía\nNico Alegre\nTrailer\nDamian Nagel
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SUMMARY:Nuevas exposiciones en el Centro de Arte Contemporáneo Chateau –
DESCRIPTION:El pintor y su legado. Eduardo Giusiano y compañía \nUn homenaje al artista y docente cordobés de trayectoria internacional en el Centro de Arte Contemporáneo Chateau – Antonio Seguí. \nEl pintor y su legado. Eduardo Giusiano y compañía inaugura el miércoles 19 de junio a las 18\, en las salas del Centro de Arte Contemporáneo Chateau – Antonio Seguí y estará abierta al público hasta el 8 de septiembre. \nLa obra de Eduardo Giusiano (General Viamonte\, Córdoba\, 1931) empieza a cobrar visibilidad a finales de la década del ´50. Su búsqueda recorre las influencias americanistas\, el expresionismo hasta las tendencias fauvistas donde se le cuelan aires baconianos. Su obra apela a una arquitectura compositiva que remarca el equilibrio entre la abstracción y la figuración donde el color\, es el protagonista. \nEl legado de su obra no solo lo reconocemos a través de su pincel y el movimiento\, sino además porque fue quien guió la formación de diferentes artistas\, convirtiéndose en un verdadero docente. Ese es el marco que contiene la muestra El pintor y su legado…\, una exposición que reúne algunas de sus pinturas junto a otras obras de artistas que asistieron a su taller durante años. \nEntre el agradecimiento y la acción de cobijar a Giusiano\, la muestra reúne los universos de artistas como Dora Burlet\, Carlos Del Corro\, Ernesto Berra\, Jorge Cruz Crinejo\, Sebastián Silber\, Teresa Markman y María Lizoain\, quien a su vez tiene a cargo la curaduría de la exposición. \nLa muestra podrá visitarse de martes a domingos y feriados\, de 10 a 19hs\, hasta el 8 de septiembre. \nEntrada general $1.000 (mil pesos). Grupo familiar hasta 6 personas: $2.500.\nEntrada Gratuita: todos los miércoles. Estudiantes\, jubilados y/o personas con discapacidad con credencial y menores hasta 16 años.\nLas entradas se obtienen en las puertas del CAC. \nPrensa Agencia Córdoba Cultura | \nGobierno de la Provincia de Córdoba. \nDeán Funes 64 – CP  X5000IIH \nTel: +54 (351) 4205400  – Internos 109 y 126 \nCel: +54 (351) 155 100576 \nhttp://cultura.cba.gov.ar/ \nfacebook.com/AgenciaCbaCultura \n@AgCbaCultura  
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SUMMARY:Lucas Ciancia\, un artista entre el malambo\, el management y la docencia
DESCRIPTION: \n\nEl próximo jueves 4 de julio\, a las 11\, Lucas Ciancia es el protagonista de una nueva entrega del ciclo que pone en relieve diferentes expresiones de la danza\, con la disertación y performance Malambo: tradición\, arte y deporte de alto rendimiento.\n\nUna oportunidad especial para conocer la experiencia profesional del artista y apreciar un baile característico del folclore nacional.\n\nLa entrada es libre y gratuita.\n\nLucas Ciancia combina su perfil artístico como malambista con el profesional\, en el ámbito del management organizacional y la docencia universitaria.\n\nSu vida se articula entre el desenvolvimiento como licenciado en relaciones institucionales\, diplomado en dirección de proyectos; marketing\, administración y desarrollo de emprendimientos\, y la comunicación digital.\n\nLucas dirige un centro de formación profesional para jóvenes universitarios.\n\nEn paralelo\, se deja atravesar por su perspectiva artística como maestro de danzas folclóricas.\n\nEn este orden\, ha sido premiado como campeón nacional en distintas categorías en el Festival Nacional del Malambo.\n\n\n—\n \n\n\n\n\n\n\n\n\n\nEn redes sociales\nInstagram @teatrodellibertador\nFacebook.com/TeatroDelLibertador\nTwitter @TdelLibertador\nYoutube Teatro del Libertador San Martín Comunicación\n \nDuarte Quirós 165 (Córdoba\, Argentina)
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SUMMARY:El sábado llega una nueva función de Cine Distendido
DESCRIPTION:Una nueva función de Cine Distendido en el Cineclub Municipal \nLa Municipalidad de Córdoba\, a través de la Secretaría de Comunicación y Cultura\, invita a  una nueva función de  Cine Distendido con la proyección de  Wish: el poder de los deseos\, en el  Cineclub Municipal (Blvd. San Juan 49). \nEs una actividad gratuita que se llevará a cabo este sábado 29 de junio a las 11:00\, destinada exclusivamente a jóvenes mayores de 11 años. \n“Wish: el poder de los deseos” transporta al público al reino mágico de Rosas\, donde Asha\, una joven ingeniosa e idealista\, pide un deseo tan potente\, que le responde una fuerza cósmica\, una bolita de energía ilimitada llamada Estrella. Juntas\, Asha y Estrella\, se enfrentan a un enemigo imponente -el Rey Magnífico\, soberano de Rosas- para salvar a su comunidad y demostrar que\, cuando la voluntad de un ser humano valiente conecta con la magia de las estrellas\, suceden cosas maravillosas \nAquellas personas interesadas podrán reservar su entrada a través del siguiente link o por medio de las siguientes redes sociales Familias Cea (FB fundacionfamiliascea / IG @‌fundacionfamiliasceacordoba). \nLa propuesta se enmarca dentro de las actividades inclusivas y accesibles que la Secretaría de Comunicación y Cultura viene desarrollando sobre TEA (Trastorno del Espectro Autista). Esta acción se lleva adelante junto a la Fundación Familias CEA Córdoba (Condición del Espectro Autista). \nLa modalidad de estas funciones permite que niñas\, niños y jóvenes con Trastorno del Espectro Autista puedan vivenciar experiencias integrales propias de una salida cultural. La propuesta invita a disfrutar del cine\, incluyendo la práctica de habilidades sociales\, como comprar alimentos y compartir en grupo. \nSobre Cine Distendido \nEl ciclo se desarrolla desde el 2022\, como parte de una política cultural inclusiva que fomenta la sensibilización de la comunidad\, y el acompañamiento de personas con discapacidad y sus familias. \nContempla una proyección sutilmente modificada para personas con dificultades sensoriales\, espectro autista\, trastornos de aprendizaje y otras necesidades especiales en la comunicación\, pensada de manera de hacer posible el disfrute del cine. En este sentido\, se busca crear las condiciones adecuadas y una atmósfera de apoyo para incluir a aquellas familias que lo necesitan. \nLa adaptación se implementa\, principalmente\, suavizando las luces y el sonido. Se mantiene encendida la luz de sala durante toda la función; se establece un área de descanso; y se promueve una atmósfera tolerante en la sala en cuanto a sonidos o movimientos. Se evitan estroboscópicas\, flashes y estridencias\, gritos y sonidos fuertes y/o agudos.
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SUMMARY:Un pomea de concierto
DESCRIPTION:El programa que la Orquesta Académica Juvenil ofrece el próximo domingo 30\, a las 20\, echa luz sobre paisajes sombríos en apariencia. Una leyenda popular rusa da origen a La noche en el Monte Pelado\, del compositor Modest Mussorgsky\, y un poema en el que la muerte taconea en su andar da origen a la Danza macabra\, del francés Camille Saint-Saëns. En contraste\, Gabriel Fauré compone Masques et bergamasques\, una suite escrita al estilo de la Commedia dell´Arte (Comedia del Arte)\, forma de teatro popular italiano\, que sirve de marco para una fiesta. Bajo la dirección del maestro Hadrian Avila Arzuza\, la orquesta académica ofrece un atractivo programa en el que se establece una relación entre los compositores y la audiencia\, a través de motivos nacidos en cuentos\, leyendas y poemas. Ubicaciones La entrada general\, sectorizada\, tiene un valor de 2.000 pesos\, por Autoentrada y en boletería del teatro (Vélez Sarsfield 365\, 424-3412\, de martes a sábados de 9 a 20 y el domingo de 17 a 20).
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SUMMARY:Música: Se presenta la Orquesta Petrobras Sinfónica
DESCRIPTION:  \nDir. Isaac Karabtchevsky\nJean Louis Steuerman\, piano\nTeatro del Libertador\nViernes 28 de Junio – 20h \nLa Fundación Pro Arte Córdoba se enorgullece en presentar el viernes 28 de\nJunio\, en la continuidad de su Ciclo de Abono 2024\, a la gran ORQUESTA\nPETROBRAS SINFÓNICA\, dirigida por el reconocido maestro Isaac Karabtchevsky.\nJunto al célebre pianista Jean Louis Steuerman interpretarán el Concierto para\npiano y orquesta n°2 de Rachmaninoff.\nEl programa se completa con las Bachianas Brasileiras nº 4 y n°9 de Villa-Lobos.\nLas entradas se encuentran a la venta en la boletería del Teatro y en\nAutoentrada y sus valores son: Plateas $25.000\, Cazuelas $20.000\, Tertulias\n$15.000\, Paraísos $9.000. Palcos $90.000 y Palcos Cazuelas $60.000. \nIsaac Karabtchevsky\, director de orquesta \nDesde los años 1970\, Isaac Karabtchevsky se ha convertido en un nombre central en nuestra cultura. Es\ndirector artístico de la Orquesta Petrobras Sinfônica desde 2004. Desde hace más de 20 años dirige el\nFestival Musica Riva\, en Italia\, en el que ofrece clases magistrales para directores de todo el mundo\,\nmismo curso que desarrolló en la Exposición Internacional de Música de Olinda – Treat. Desde 2011\ntambién es director artístico de la Orquesta Sinfónica de Heliópolis y del Instituto Bacarelli\, prestando su\nprestigio a iniciativas que transforman la realidad de los jóvenes en situación de vulnerabilidad social.\nDurante 26 años dirigió la OSB\, dejando su huella en el Proyecto Acuario y su exitosa propuesta de\nformación pública. En Brasil\, también fue productor musical del Teatro Municipal de São Paulo y de\nOSPA. Su dilatada carrera en Europa incluye la dirección artística de la Tonküstlerorchester de Viena\n(1988 a 1994)\, el Teatro La Fenice de Venecia (1995 a 2001) y la Orchestre National des Pays de la Loire\n(2004 a 2010). Entre las salas y orquestas con las que colaboró ​​se encuentran la Salle Pleyel\, de París; el\nKonzertgebouw\, de Ámsterdam; el Musikverein de Viena; el Festival Hall de Londres; la Accademia di\nSanta Cecilia\, en Roma; el Teatro Real\, de Madrid; la Staatsoper de Viena; Carnegie Hall\, en Nueva York;\nel Teatro Comunale\, en Bolonia; Rai\, de Turín; el Teatro Colón\, de Buenos Aires; la Deutsche Operam\nRhein\, de Düsseldorf; la Orquesta Gurzenich\, de Colonia; la Orquesta Filarmónica de Tokio\, entre\nmuchos otros.\nFue invitado por Osesp para grabar la totalidad de las sinfonías de Villa-Lobos\, obra que incluye la\nreconstrucción de las partituras del mayor compositor brasileño. En la Ópera de Washington dirigió una\nproducción de “Boris Godunov”\, de Mussorgsky\, considerada por The Washington Post como la mejor\nde la temporada 1999-2000. Karabtchevsky ya recibió elogios del gobierno austriaco\, la medalla\n“Chevalier des Arts et des Lettres” del gobierno francés y honores de prácticamente todos los estados\nbrasileños por su desempeño en la música.\nOrquesta Sinfónica de Petrobras\nFundada hace 48 años por el maestro Armando Prazeres\, la Orquesta Petrobras Sinfônica tiene el\ncompromiso de interpretar la tradición sinfónica desde una perspectiva brasileña y actual\, acercando\nnuevos públicos a la música de concierto. Tiene el patrocinio de Petrobras desde hace 36 años y hoy\ncuenta con un modelo de gestión innovador en el país\, en el que los propios instrumentistas definen el\nproyecto administrativo y\, con él\, su manera conjunta de hacer música.\nEn temporadas que incluyen más de cien presentaciones por año\, la Orquesta Petrobras Sinfónica\ninterpreta el repertorio clásico y explora nuevos territorios artísticos. Su programa de conciertos ha\ntraído al país a artistas como Krzysztof Penderecki\, Joshua Bell\, Boris Belkin\, Sarah Chang\, Mischa Maisky\ny Maria João Pires.\nLas diferentes dimensiones del trabajo de la Orquesta están guiadas por tres ejes temáticos: Clásica\, Pop\ne Infantil. El primero incluye conciertos y actividades que otorgan al conjunto un lugar destacado en el\npanorama sinfónico nacional. En el segundo\, proyectos que promuevan el diálogo entre la Orquesta\,\nnuevos públicos y lenguajes artísticos. El tercer pilar presenta la música de concierto a los niños de\nforma lúdica\, con versiones sinfónicas de clásicos infantiles como Saltimbancos\, El Mago de Oz\, El Arca\nde Noé\, Globo Mágico\, bandas sonoras de Disney\, Mundo Bita Sinfónico y Guía práctica de Villa Lobos. \nUn desarrollo importante de las actividades de la Orquesta es su proyecto socioeducativo. Desde hace\n11 años\, la Academia Juvenil de la Orquesta Petrobras Sinfónica amplía el alcance de las acciones de la\nOrquesta brindando una oportunidad de formación para nuevas generaciones de músicos. Jóvenes\nentre 15 y 20 años reciben becas parciales o totales para incorporarse al programa permanente\, que\nbusca su perfeccionamiento técnico\, teórico y artístico en los diferentes instrumentos y dinámicas\npropias de la práctica orquestal.\nAl acercarse a su quinta década de historia\, la Orquesta Petrobras Sinfônica continúa respondiendo a la\nmisión que llevó a su creación: hacer de la música de concierto una experiencia universal y atemporal\,\npero también profundamente brasileña y contemporánea.\nJEAN LOUIS STEUERMAN\, pianista\nJean Louis Steuerman nació en Río de Janeiro en una familia de músicos.\nComenzó sus estudios a los cuatro años y debutó con la Orquesta Sinfónica de Brasil cuando tenía sólo\ncatorce años. Primero vino a Europa después de ganar una beca para el Conservatorio de Nápoles en\n1967. Ganador del concurso JS Bach de 1972 en Leipzig y rápidamente obtuvo reconocimiento en toda\nEuropa como solista y recitalista.\nSteuerman ha hecho apariciones solistas con la Sinfónica de Londres bajo la dirección de Claudio\nAbbado\, y la Filarmónica Real bajo la dirección de Lord Menuhin y Vladimir Ashkenazy (con quien\ninterpretó el papel de Britten Concierto en el Festival de Atenas). Jean Louis hizo su debut en la BBC\nPromenade Concerts en 1985 con gran éxito de crítica cuando tocó el Concierto en re menor de Bach\ncon la Orquesta de Cámara Polaca.\nOtros compromisos orquestales han incluido conciertos con los ingleses. Cámara\, Hallé\, Filarmónica Real\nde Liverpool\, Ciudad de Birmingham\, Orquesta Sinfónica y Bournemouth Sinfonietta. Ha tocado con la\nGewandhaus de Leipzig bajo la dirección de Kurt Masur\, la Sinfónica de Basilea con Heinz Holliger\,\nFilarmónica de Helsinki (Concierto para piano Tippett)\, Zúrich Tonhalle\, Sinfónica de Berlín\, Nouvel\nOrchestre Philharmonique y la Orquesta Sinfónica de Milán. Jean Louis también ha actuado con muchas\norquestas americanas\, incluidas apariciones con Dallas\nSinfónica\, la Sinfónica de Seattle\, la Sinfónica de Baltimore y la Orquesta Sinfónica de Indianápolis.\nRealiza numerosas giras por todo Europa\, Norteamérica y Japón\, apareciendo regularmente en\nimportantes recitales a ambos lados del Atlántico. También colabora en música de cámar con algunos\nde los mejores músicos del mundo. En la temporada de conciertos 2011-12\, el Sr. Steuerman aparece\ncon el grupo de Bruselas Filarmónica\, la Orquesta Filarmónica Nacional de Hungría\, la Orquesta\nSinfónica de Charlotte\, Orquesta Sinfónica de Petrobras y la Orquesta de la Galería Nacional de Arte de\nWashington D.C. como director de orquesta y pianista.\nLa temporada pasada el Sr. Steuerman regresó a la Orquestra Sinfónica Brasileira Rio de Janeiro y\ndebutó con el Festival de Brevard Orquesta\, la Orquesta de Louisville y la Filarmónica de Fort Wayne.\nSteuerman también ha aparecido en las últimas temporadas con el London Orquesta Filarmónica\,\nSinfónica de Bournemouth\, RTE Nacional Orquesta Sinfónica de Irlanda\, Sinfónica de Indianápolis\, Utah\nSinfónica y Orquesta Sinfónica del Estado de Sao Paulo. También hizo apariciones con la Filarmónica de\nla Ciudad de México además de recitales en Atenas\, Cannes\, Monterrey y muchas otras ciudades del\nmundo.\nSu repertorio abarca una amplia gama de épocas y géneros y pone especial cuidado en incluir obras de\nfinales del siglo XX en sus considerandos. Ha estrenado una serie de importantes obras nuevas. Las\ngrabaciones de Jean Louis Steuerman para Philips Classics incluyen música para piano de Scriabin\, las\nobras completas para piano de Mendelssohn y para orquesta con la Orquesta de Cámara de Moscú\,\nConciertos para piano de Bach con la Orquesta de Cámara de Europa y las seis Partitas de Bach\, por las\nque recibió el prestigioso Le Diapason d'Or. También ha grabado tres suites para piano de Girolamo\nArrigo\, las obras completas para piano de Othmar Schoeck\, que se estrenaron a finales de 1999. La\ntemporada pasada marcó el lanzamiento de su grabación de las Variaciones Goldberg de Bach en el\nSello Actes Sud junto con un nuevo cd de obras para piano de Arnold Schoenberg en la misma etiqueta.\nTambién ha grabado y editado Villa Lobos Bachianas No. 3 y 4 en el sello BIS con la Orquesta Sinfónica\ndel Estado de Sao Paulo y el director Roberto Minczuk en la etiqueta BIS.
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SUMMARY:Sinfónica de Brasil de gira por Argentina
DESCRIPTION:La Orquesta Sinfónica Petrobras hace su debut el viernes 28  junio \, a las 20\, con dirección de Isaac Karabtchevsky\, maestro de fama internacional\, y la actuación del solista de piano\, Jean-Louis Steuerman\, intérprete premiado en certámenes como el Concurso Johann Sebastian Bach de Leipzig. \nLa Orquesta Sinfónica Petrobras expresa la pluralidad musical con fluidez en estilos y lenguajes. \nTanto su director artístico como el solista de piano que la acompaña en esta gira por Argentina\, gozan del elogio del público y la crítica especializada\, sobre la base de sendas trayectorias profesionales. \nLa agrupación ofrece el formidable Concierto para piano N.2\, del compositor ruso Serguei Rachmaninoff\, con el protagonismo del solista Steuerman -alguna vez dirigido por Claudio Abbado con la Sinfónica de Londres-\, y Bachianas brasileras (N.9 y N.4)\, de Heitor Villa-Lobos\, el célebre compositor brasileño reconocido por transparentar el folclore de su país natal y labor educativa. \nUbicaciones\nPor Autoentrada y en boletería (Vélez Sarsfield 365\, de martes a sábados de 9 a 20\, domingos de función de 17 a 20\, 414-3412): platea\, 25.000; cazuela\, 20.000; tertulia\, y 15.000; paraíso pesos. Con tarjeta Cordobesa en tres pagos.\n\n\n—\n \n\n\n\n\n\n\n\n\n\nEn redes sociales\nInstagram @teatrodellibertador\nFacebook.com/TeatroDelLibertador\nTwitter @TdelLibertador\nYoutube Teatro del Libertador San Martín Comunicación
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SUMMARY:Nuevas muestras en el Museo de las Mujeres
DESCRIPTION:Nuevas muestras en el Museo de las Mujeres\n\n\n\nTres exposiciones colectivas que inician su ciclo en las salas del Espacio cultural Museos de las Mujeres.\n \n\n\n\nEl viernes 28 a las 19\, inaugura “El futuro detrás. Imaginación política después del estallido del 2001”; “La más maravillosa música” y “Pogo en el MUMU” que se podrán visitar hasta el sábado 21 de septiembre\, en el Espacio Cultural  Museo de las Mujeres (Rivera Indarte 55)-. \n\n\n\n\n \n\n\n“El futuro detrás. Imaginación política después del estallido del 2001”\nEsta muestra reúne diversas producciones: fotografías\, instalaciones\, mapas y videos\, con la participación de más de 60 colectivos y artistas\, y un gran equipo curatorial. La muestra recupera las múltiples voces y experiencias que se volvieron centrales en aquella época. \nEstá compuesta por una multiplicidad de materiales que provienen de acciones\, la mayor parte de las veces realizadas de manera colectiva o anónima\, por distintos grupos activistas\, asambleas populares\, clubes de trueque\, fábricas recuperadas y movimientos sociales\, que sería imposible enumerar aquí. Se puede recorrer en las salas 4\,5\,6\,7 y 8. \n“Una crisis fenomenal azota el país mientras- afirman los organizadores- un laboratorio de experimentación política y estética instala nuevos modos de hacer arte y política en el inicio del nuevo milenio. Un helicóptero sobrevolando la Casa Rosada\, cinco presidentes en once días\, una feroz represión intenta contener la última de las insurrecciones populares argentinas. Las marcas\, las memorias y las potencias de esa inmensa creatividad social que buscó instituir una nueva forma de vida en común dan cuerpo a esta exposición que aspira a conmover este distópico presente.”\n \n\n\n\nInvestigación y curaduría: Alejandro Thornton- Ana Longoni- Cecilia Iida- Cora Gamarnik- Guillermo Sanchéz Maidana- Lucía Cañada- Magdalena Pérez Balbi- Marilé Di Filippo- Maximiliano de la Puente- Santiago Mazzuchini- Nicolas Cuello- Ramiro Manduca.\nCoordinación de esta itinerancia:  Alejandro Thornton- Ana Longoni- Cecilia Iida- Magdalena Pérez Balbi- Marilé Di Filippo- Maximiliano de la Puente-Paula La Rocca- Ramiro Manduca. \nArtistas y colectivos participantes:\nAlejandro Thornton\, Alejo Hoijman\, Alex Portugheis\, Alicia Herrero\, Archivo de la Memoria Trans\, Arde Arte\, Arte por Libertad\, Arte y Confección: semana cultural por Brukman\, Avi Lewis y Naomi Klein\, Carla Thompson\, Ceramicazo – Semana de Zanón en Plaza Congreso\, Colectivo Boedo Films + Contraimagen + Kino Nuestra Lucha\, Colectivo Potlach\, Costuras Urbanas\, Cristina Piffer y Hugo Vidal\, Damián Finvard\, El Barrio TV\, En Movimiento TV\, Movimiento Popular La Dignidad\, El Hormigazo\, Emiliana Miguelez\, Enrique García Medina \, Etcétera…\, FaSinPat (Fábrica sin Patrones – Cerámicas Zanón)\, Flor Vespignani\, Gala Abramovich y Dan Damelio\, Grupo de Arte Callejero\, Grupo de Arte Callejero Periferia\, Grupo La Grieta\, Grupo Trasmargen\, Gustavo Larsen\, Gustavo Laskier\, HIJOS La Plata\, Iconoclasistas\, Javier del Olmo\, Javier Gramuglia\, Jorge Gustavo Torres (Maka)\, Karina Granieri\, Kiki Roca\, Las chicas del chancho y el corpiño\, Lesbianas en Resistencia\, Lucía Merle\, María Causa\, Mariano Espinosa\, Mariela Scafati\,  Martín Lucesole\, Maximiliano Kosteki\, Maxie Amena y Verónica Iglesias\, Nicolás Pousthomis\, Pablo Ares y Juan Martín Biderman\, Pablo Piovano\, Partido Transportista de Votantes (PTV)\, Patricio Escobar\,Pepe Mateos\, Pobres Diablos\, Proyecto Venus\, Sergio Goya\, Silvia Hernández\, Taller Popular de Serigrafía\, Tony Valdez\, Trabajadoras de Brukman\, Urbomaquia\, Victoria Gesualdi\, Yomango y Zucoa Noes . \n\n“La más maravillosa música” \n\nEl colectivo artístico Polifonías y desbordes\, compuesto por Gabriela Sol Morales\, Manuel Pascual\, Mercedes Vargas propone\, a través del bordado y el collage\, tres momentos: la felicidad del pueblo\, los ecos y lo iconográfico.\nLa obra está inspirada en las cartas del pueblo argentino dirigidas a Juan y Eva Perón\, la muestra revisita una experiencia cultural-política que pervive e insiste en sus modos de ser nombrada y comprendida.  Salas 1\,2 y 3 \n“A través del bordado\, el collage y la fotografía\, la exposición propone una lectura de esta experiencia desde tres dimensiones: los ecos y las resonancias de ciertos postulados y consignas que\, desde las voces marginales\, toman un valor protagónico; la felicidad del pueblo\, como forma de nombrar un modo de hacer lazo con el otro\, atento a su sufrimiento y desamparo; y lo iconográfico como reflejo de una dimensión místico-espiritual insoslayable en la experiencia íntima del ser. Polifonías y Desbordes apuesta en este recorrido por el valor celebratorio que adquieren las múltiples e incalculables formas de imaginar y reinventar\, cada vez\, la Nación y las visiones de lo comunitario.” \nPodcasts y Música está a cargo de Juan Aznárez Carini con Santiago Vega y Manuel Barros. \n\n“Pogo en el MUMU”\n\nEn el auditorio\, sucederá “Pogo en el MUMU” por el colectivo Carbonillas Projekt. A lo largo de 10 metros de muro\, Les Carbonillas dibujan a partir de las resonancias de las otras producciones con las que convive y con las del propio lugar. Una intervención que sitúa la práctica del dibujo y ensaya formas colaborativas de creación.\nEl colectivo sitúa la práctica del dibujo en una intervención que ensaya prácticas colaborativas a través del dibujo.  \nAdemás\, la inauguración contará con la banda en vivo Grupo Gorgojo\, compuesta por Lua Daniele (guitarra)\, Gaetano Milone (bajo) y Matías Giordano (batería). Gorgojo es una banda integrada por jóvenes de la ciudad que se viene encontrando hace un año y medio. “Con respecto a nuestra música\, siempre decimos que hacemos “rock fusión” porque nos gusta un poco de todo y porque la mezcla de muchas cosas nos parece divertida…”.\n\nLas exposiciones podrán visitarse\, de martes a sábados\, de 10 a 19\,  hasta el sábado 21 de septiembre\, con entrada libre y gratuita.\n\n\n\n\n\nPrensa Agencia Córdoba Cultura |\n\nGobierno de la Provincia de Córdoba. \nDeán Funes 64 – CP  X5000IIH\nTel: +54 (351) 4205400  – Internos 109 y 126\nCel: +54 (351) 155 100576\n\n\n\nhttp://cultura.cba.gov.ar/\n\n\nfacebook.com/AgenciaCbaCultura\n@AgCbaCultura  
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